《過家家》上映4天票房僅2000多萬，預測總票房難破5000萬

還記得成龍電影票一票難求的年代嗎？ 那時候，光是“成龍”兩個字就是票房的金字招牌。但2026年元旦檔，71歲的成龍帶著新片《過家家》亮相，卻遭遇了前所未有的滑鐵盧——上映首日票房僅200多萬元，排片占比慘到只有0.1%，四天累計票房剛過2000萬，平臺預測其總票房恐怕連5000萬都難以突破。曾經創下25億票房紀錄的功夫巨星，如今新片票房竟縮水至不足從前的零頭，這個數字反差讓人瞠目結舌。

更諷刺的是，同檔期的《瘋狂動物城2》和《阿凡達3》依然穩坐冠亞軍寶座，而多部國產大片卻上演著“菜雞互啄”的戲碼，沒有一部能對這兩部好萊塢大片構成實質威脅。 當成龍在《過家家》里第一次徹底放下拳腳，不再飛檐走壁，而是演一個患有阿爾茨海默癥、記性差到忘拔鑰匙、嘴里反復念叨“瓜子花生”的脆弱老人時，市場似乎并沒有準備好接受一個如此“平凡”的成龍。

《過家家》呈現了一種極其割裂的景象。在影廳里，確實有觀眾被成龍的表演打動，看著銀幕上那個頭發花白、滿臉皺紋、眼神時而迷茫時而清明的任繼青老人，不少人偷偷抹眼淚。片中一場三分多鐘的無剪輯對手戲，成龍把角色面對親人時的脆弱與眷戀演繹得淋漓盡致，這被認為是他出道60多年來一次顛覆性的文戲挑戰。

然而，眼淚并沒有成功轉化為票房。 市場對這部口碑呈現兩極分化的作品相當冷淡。 《阿凡達3》靠著IP紅利穩坐頭把交椅，《匿殺》憑著血腥復仇的勁爆劇情拿下了16.4%的排片，就連聚焦境外人質自救的《用武之地》都分到了近10%的排片份額，唯獨《過家家》在夾縫中求生存，排片少得可憐。 觀眾在元旦假期走進影院，似乎更傾向于選擇“看得過癮”的強類型片，而非需要沉下心來慢慢品的溫情文藝片。

這種割裂背后，是電影市場唯流量論、唯爽感論的畸形生態在作祟。 一部有著過硬演技和真摯情感的影片，僅僅因為節奏舒緩、題材沉重，就難以觸達更多潛在觀眾，這無疑是對認真創作的電影人的一種傷害，也讓“劣幣驅逐良幣”的現象在行業內若隱若現。

如果說排片少是外部困境，那《過家家》劇本本身的先天不足，則是其票房遇冷的內在死穴。

影片講述老房東任繼青因阿爾茨海默癥，誤將租客鐘不凡（彭昱暢 飾）認作兒子，一群陌生人由此組成臨時家庭的故事。 這個設定本就理想化，但編劇顯然沒能為其注入真實的血肉。 人物行為的邏輯混亂到了令人費解的地步。 比如，張佳寧飾演的蘇曉月前一刻還對鐘不凡嫌棄無比，下一刻就突然抱住對方胳膊自稱妻子，中間沒有任何情感過渡或鋪墊，觀感極度割裂。 這群租客最初留在任爹身邊的動機并不體面，主要是為了騙錢，但影片并沒有交代清楚他們為何以及如何發生了深刻的情感轉變，結局卻突然爭搶著照顧生病的任爹，這種強行煽情缺乏說服力。

影片的氛圍也被詬病為“吵鬧”。 角色們動不動就大喊大叫，吵吵鬧鬧，吵完之后立馬轉入煽情模式，所有人圍在一起哭哭啼啼，仿佛不把觀眾感染哭就不罷休。 這種刻意的情緒渲染，在元旦這個本該喜氣洋洋的檔期里，顯得格外不合時宜。 觀眾是想樂樂呵呵迎接新年，而不是去電影院“找不開心”。

甚至，為了勉強貼合成龍的動作明星形象，劇本還生硬地加入了訓練和打戲。 讓一位70多歲的阿爾茨海默癥老人執著訓練“假兒子”，而“假兒子”的反擊方式竟是讓老人跟著跑步訓練，害得對方氣喘吁吁，情節設置被批“降智”、“幼稚”。 這種“既要”展現病弱“又要”不舍打星光環的貪多嚼不爛，使得影片風格更加不倫不類。

戲內的“慘”不夠，戲外的宣傳更是將“賣慘”進行到底，這進一步引發了部分觀眾的反感。

路演現場，成龍不僅揭開自己的傷疤，提及母親就是因為阿爾茨海默癥過世，表達思念之情；還公開向兒子道歉，反思自己過去嚴厲的教育方式。然而，評論區買賬的網友并不多，過度的煽情，有時只會適得其反。 更讓覺得尷尬的是，路演甚至安排了觀眾與家人視頻通話的環節，比如有觀眾現場給奶奶打視頻見成龍，還有人稱自己的母親也患病而幾度落淚。 這種刻意的情境營造，被網友吐槽為“演”的痕跡過重，甚至有網友直言：“既然這么想家人，不如回家多陪陪，在電影院哭哭啼啼是干啥呢？ ”

這一切都指向了71歲成龍正面臨的深層轉型困局。 一方面，年齡和身體條件已無法支撐他再像年輕時那樣拍危險的動作戲，轉型文戲是必然選擇。 另一方面，市場和觀眾對他的認知仍牢固地停留在“功夫巨星”上，當他突然卸下光環去演一個溫吞的老年角色，很多人一時難以接受。 這種刻板印象像一道無形的枷鎖，困住了他的轉型之路。

回顧成龍近年的作品，其票房號召力確實呈現斷崖式下滑。 前有《傳說》一味堆砌特效打斗、劇情空洞導致口碑票房慘敗，后有《過家家》即便拿出走心表演也難撬動市場。 相比之下，2025年他主演的《捕風追影》之所以能斬獲破10億票房，正是因為在制作上足夠用心，劇情和演技在線，動作戲合理交由年輕人，成龍起到了錦上添花的作用。 《過家家》的失敗，某種程度上是“人抬戲”的失敗，當故事一塌糊涂時，再強的陣容和再努力的表演也無力回天。

《過家家》的尷尬，也折射出當前家庭題材影視劇創作的一些通病。 成功的家庭劇，如《你好，李煥英》、《人世間》等，其成功在于扎根現實，情感真摯，能引起廣泛共鳴，在展現生活難題的同時，不激化矛盾，不販賣焦慮，最終給予觀眾治愈的力量。 反觀《過家家》，它試圖撕開溫情的面紗，展現人性算計，立意雖有新意，卻在執行上徹底失敗。 它既未拍出人性中真實的溫暖閃光點，也沒有處理好角色轉變的合理弧光，只是靠沖突和一味忍讓來推進，最后強行升華主題，導致“家”的感覺蕩然無存，只留下“過家家”般的兒戲感。

這類題材最怕的就是脫離現實，劇情懸浮。 影片中的人物關系設定看似基于常見的房東租客，但其情感邏輯和行為方式卻與觀眾的日常生活經驗相去甚遠。 觀眾真正期待的是能觸動他們真實生活困境和情感的作品，而不是用虛假情感和廉價笑料堆砌的故事。 當創作背離了“基于生活、基于現實，不懸浮、不夸張、不過度煽情”的原則時，就很難發揮親情題材本應具有的凝聚共識、疏導情緒的功能。

那么，一個問題留給我們：當成龍這樣的巨星都無法靠個人影響力挽救一部有先天缺陷的影片時，這是否意味著，中國電影市場正在走向一個更為成熟的階段——一個最終只能由扎實的劇本、真誠的敘事，而非明星招牌或營銷噱頭來說話的時代？ 對于《過家家》的失敗，你認為問題更多是出在劇本、檔期、宣傳，還是成龍自身的轉型困境上？