書法博士與明清書法家對決，博導揭示水平差異！

一句頂一萬句——書法圈里，評價就是這么管用。李世民一句“盡善盡美”，把王羲之送上神壇；反過來，若權威看走眼，也能把江湖體吹成曠世奇珍。于是，誰來評、怎么評，就成了門道。

最近，中央美院博導邱振中給弟子陳忠康下了重注：“忠康的筆法，已越過明清大多數書家。”話一出，書壇炸鍋：明清傳世大家成百上千，一個70后真能這么橫？

先別急著拍磚，把焦距調清楚——邱振中的“越過”，不是“碾壓董其昌”，而是指“筆法純度”。他把古人拆成五個指標：起、行、收、轉、合。陳忠康在帖學系統里把這五招練全了，而明清大量書家確實缺斤短兩。換句話說，邱振中評的是“技術完成度”，不是“歷史地位”。

再看陳忠康的底牌：? 科班出身：中國美院本科→央美博士，一路帖學。? 取法二王：線條干凈、氣息舒緩，不玩噱頭。? “陳忠康現象”：十年前，全國展覽突然冒出一大批“忠康體”青年，說明他的技術可復制、可量產。

但“可復制”也恰是爭議點——批評者說：陳的字太理性，缺了明清人的奇倔與煙火氣；支持者說：能把二王系統推到如此精整，當代幾人能做到？

結論只有一個：權威評價只是路標，不是終點。看懂門道的，拿去當坐標；看不懂的，也別急著全盤接受或否定。書法史從來不是單選題，而是一場接力賽——有人負責造峰，有人負責搭橋。至于陳忠康能不能留名百年，時間自會裁紙蓋章。

邱振中用“筆法純度”這把尺子量書法，讓我想起國畫圈也常被同一把尺子丈量：有人把《芥子園畫譜》背得滾瓜爛熟，有人卻背著畫夾滿山跑。到底學中國畫，是該像陳忠康臨帖那樣“吃透傳統”多一點，還是像寫生那樣“直面自然”多下點功夫？

一幅出彩的中國畫，在畫作的表象上就引人入勝，直達意境了，畫作的“趣味中心”是非常顯眼的，不論是和大自然非常相似，還是“似而非似”，總之就是讓觀者流連忘返、身臨其境的感覺，那么學習中國畫，是要臨摹傳統畫作多一點，還是寫生要多下點功夫呢？

學習中國畫，臨摹與寫生同樣重要

只要稍微了解古代國畫大師的創作經歷，就可以明白什么叫“書畫同源”，國畫大師創作國畫作品，通常都是以書法的筆法入畫，才能體現出筆墨文化，因為書法是最中國文化中最高的藝術種類，而書法貴在臨摹，自然而然，國畫也要臨摹，古代國畫大師的國畫作品就是最好的臨摹范本，

我們都知道，國畫強調“寫意”，這可以理解為國畫是一門抒情性很強的視覺藝術，所謂“抒情”不是很激動的表達自己的情緒，而是很沉著穩重的抒發情感，比如，就像詩人一般那種很豪邁的情懷，要修煉這樣的心境，可以通過臨摹和寫生同時獲得，

而且，臨摹可以提升自己的國畫技法和藝術品味，因為臨摹也是一個欣賞畫作的過程，好畫總是陶冶人的情操，在臨摹的過程中，同時可以發現作品的成功之處在哪，以及給人的感覺，這叫筆到、心到，臨摹成功的作品，可以避免走很多彎路，何樂而不為呢？對吧?

寫生有什么好處呢？將畫中看到的，在現實中重新體驗，然后又把現實中體驗到的，在畫中原原本本的展現出來，“寫生”是為了更真實的感受物象的狀態，比如，風吹草動是怎樣的情景，通過記憶，用藝術的形式表現出來，達到真實的效果，我們說的意境感。總而言之，學習國畫就是要不斷的臨摹寫生再創作，這樣的國畫作品才會有傳統的文化底蘊。