為什么說王鐸比趙孟頫都厲害，看看他的漲墨法，真正突破了古人！

清代以來，王鐸備受推崇，他在書壇的地位甚至超越了趙孟頫、董其昌這些名家，啟功稱贊他“五百年來無此君”，吳昌碩盛贊其“有明書法推第一”，而沙孟海的點評比較具體，他說：“一生吃著二王法帖，天分又高，功力又深，結果居然能得其正傳，矯正趙孟頫、董其昌的末流之失，在于明季，可說是書學界的中興之主。”

王鐸書法上的一大創新便是“漲墨法”，業內人士贊不絕口，但普羅大眾則多有誤解，認為這不就是把墨滴在紙面上嗎？一點也不美觀，那么“漲墨法”到底厲害在何處呢？

其一，精準的漲墨控制能力，突破了傳統墨法的邊界。王鐸的漲墨從不是隨性而為，而是對墨量、水分、紙性的極致掌控。他深諳“墨分五色”的精髓，卻創造性地將“漲”作為獨立墨色層次，在運筆前精準調配墨與水的比例。

書寫時根據筆畫節奏調整筆速——慢則墨聚、快則墨散，讓漲墨暈散的范圍始終可控。讓平整的筆畫多了層次變化。這種“可控性”正是王鐸漲墨法的核心厲害之處，區別于歷代書家偶發的漲墨效果，成為可復制、可傳承的技法范式。

其二，漲墨與筆法、結字的深度融合，讓筆墨更具張力。王鐸從未將漲墨視為孤立的墨色技巧，而是將其作為強化筆法力度、豐富結字形態的工具。他的漲墨多與中鋒筆法搭配，如《擬山園帖》中以中鋒運筆承載漲墨，筆畫中心墨色沉厚、邊緣暈散，形成“外潤內勁”的質感，盡顯“綿里裹鐵”的筆力。

在結字上，他善用漲墨調整字形的疏密對比，內部以漲墨填充，外部筆畫則以濃墨收束，避免了漲墨導致的字形臃腫。常以漲墨銜接字組，讓字組形成有機整體，既強化了章法的連貫性，又增添了筆墨的抒情性。這種“墨為筆用、筆為墨生”的融合思維，讓漲墨法超越了單純的技法層面，成為服務于整體書法風格的核心元素。

其三，漲墨賦予書法強烈的情感表達與視覺沖擊。在書寫激昂處，他多用漲墨鋪陳，讓筆墨更顯酣暢；在情感沉郁處，則以漲墨與枯墨交替，形成強烈的視覺反差。這種漲墨帶來的視覺層次，讓書法突破了平面的局限，形成“墨暈生境”的視覺效果，相較于傳統書法的單調墨色，更具感染力。

沙孟海在《近三百年的書學》中言：“王鐸漲墨法，為墨法開辟新境，其控制之精、融合之妙，千古一人而已”；當代書家劉正成指出，王鐸的漲墨法為后世墨法創作提供了“自由表達”的思路，從林散之的淡墨草書到當代的實驗書法，都能看到其影響。

王鐸漲墨法的厲害之處，終究在于其未脫離傳統筆墨的核心精髓，卻以創造性的技法拓展了書法的表達邊界，成為中國書法史上墨法革新的重要里程碑。