《玉茗茶骨》：探索古裝劇影視音樂(lè)的創(chuàng)新思維

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（來(lái)源：文旅中國(guó)）

近年來(lái)，影視音樂(lè)的行業(yè)價(jià)值與藝術(shù)功能愈發(fā)凸顯，既是熱播影視劇中撬動(dòng)觀眾情感共鳴、塑造人物弧光的核心紐帶，也成為影視行業(yè)商業(yè)拼圖中的關(guān)鍵一環(huán)。但在工業(yè)化生產(chǎn)的模式下，影視音樂(lè)創(chuàng)作也面臨同質(zhì)化困境：相似的旋律走向、熟悉的歌手陣容、模式化的情感宣泄，讓許多影視音樂(lè)陷入創(chuàng)作窠臼，亟待破局。

近日，古裝愛(ài)情懸疑劇《玉茗茶骨》熱播，隨劇情徐徐展開(kāi)的《玉茗茶骨》影視劇原聲音樂(lè)，憑借令人意想不到的音樂(lè)風(fēng)格和創(chuàng)作范式引發(fā)行業(yè)關(guān)注。無(wú)論是描繪演員侯明昊飾演的陸江來(lái)與演員古力娜扎飾演的榮善寶之間波折愛(ài)情的主題曲、片尾曲，還是呈現(xiàn)快意恩仇或內(nèi)心絮語(yǔ)的插曲，都以大膽的創(chuàng)新，折射出出品方歡娛影視對(duì)影視音樂(lè)價(jià)值與方向的全新理解，以及其在尋求差異化創(chuàng)作方向上作出的扎實(shí)努力。

以茶為韻 打造電影級(jí)情感樂(lè)章

“片頭曲前奏的大提琴旋律一響，就像徐徐拉開(kāi)一部史詩(shī)般故事的序幕，音樂(lè)太具有電影配樂(lè)質(zhì)感了，根本舍不得跳過(guò)。”《玉茗茶骨》播出后，最令觀眾感到驚艷的，莫過(guò)于其片頭曲兼主題曲《愛(ài)的光明》。充滿“大片感”的旋律和豐富的音樂(lè)情感層次，為電視劇帶來(lái)別樣的氣質(zhì)。

《玉茗茶骨》以茶商文化為背景，講述的是年輕狀元郎陸江來(lái)屢破奇案，在赴任淳寧知縣之際，不幸卷入一樁殺妻舊案，遭涉案官員暗殺跌入懸崖，被茶王之女榮善寶所救。兩人在相處過(guò)程中感情逐漸升溫，在應(yīng)對(duì)家族內(nèi)斗、開(kāi)拓茶商版圖的過(guò)程中，逐步揭開(kāi)一系列懸案，最終聯(lián)手整頓家族、開(kāi)拓茶道，在茶園里締結(jié)了一段愛(ài)情佳話。二人斗智斗勇又共同披荊斬棘偵破舊案的經(jīng)歷，為全劇增加了煙火氣，非遺茶元素作為劇集的核心元素，也讓制作團(tuán)隊(duì)在創(chuàng)作之初就確立了該劇音樂(lè)的核心美學(xué)理念：音樂(lè)要如“茶”一樣，不只求瞬間的激烈與花哨，重在余味與回甘，需靜心品味，方能感知其層層浸潤(rùn)的韻味。

《玉茗茶骨》OST專(zhuān)輯共包含8首歌曲，摒棄了時(shí)尚感的技巧堆砌，整體氣質(zhì)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)雅致。主題曲《愛(ài)的光明》并非用華麗的旋律歌頌愛(ài)情的甜美，甚至避開(kāi)了流行“大歌”慣用的煽情套路，而是用充滿敘事深沉張力的音符與和聲配置，描繪黎明來(lái)臨前必須穿越的黑暗與磨難，尋找光明之路的虔誠(chéng)與執(zhí)著的情感內(nèi)核，與劇中陸江來(lái)與榮善寶攜手共渡難關(guān)的歷程緊密扣合。

為了實(shí)現(xiàn)這種獨(dú)特氣質(zhì)，在完成歌詞創(chuàng)作后，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)尋找到一位在冰島的中國(guó)作曲家，創(chuàng)作出一首兼具古典藝術(shù)與New Age“神秘園”風(fēng)格的作品《愛(ài)的光明》，賦予歌曲超越時(shí)代背景的空靈感與神圣感。這種定位，顯著區(qū)別于大多數(shù)古裝劇主題曲或濃艷或悲切的傳統(tǒng)范式。

錄制過(guò)程更顯匠心。歌曲的編曲與錄制由參與過(guò)《哪吒之魔童降世》等國(guó)內(nèi)諸多大型影視項(xiàng)目的混錄工程師趙亞楠領(lǐng)銜99Studio團(tuán)隊(duì)和星舟弦樂(lè)團(tuán)完成。樂(lè)隊(duì)的技術(shù)固然無(wú)可挑剔，但歡娛影視音樂(lè)總監(jiān)關(guān)元晹椂依然在錄音棚里花了大量時(shí)間，他并非對(duì)技術(shù)細(xì)節(jié)錙銖必較，而是把劇中主人公攜手走過(guò)的艱辛歷程、音樂(lè)情感層次的鋪陳釋放，由內(nèi)而外地向樂(lè)手娓娓道來(lái)。這些細(xì)節(jié)讓樂(lè)隊(duì)演奏出超越譜面音符、更具積淀勃發(fā)的情感厚度，最終成就一部直擊人心的主題曲作品。

從《愛(ài)的光明》到描繪相知相守的片尾曲《守望》，再到呈現(xiàn)人物不同心境的《春雪》《渺渺》《落》《星月原野》《謫仙》等插曲，《玉茗茶骨》的影視原聲構(gòu)成了一個(gè)完整的情感宇宙，把男女主人公的情感進(jìn)度、內(nèi)心情愫表達(dá)得淋漓盡致。

“整部劇的歌曲聽(tīng)下來(lái)，耳目一新、驚喜連連。歌曲的定位、整體聽(tīng)感較之過(guò)往眾多古裝劇OST有很大創(chuàng)新。主題曲《愛(ài)的光明》曲調(diào)模式?jīng)]有固定套路，旋律、編曲、演唱均給人沉浸式體驗(yàn)和深入骨髓的濃情感。片尾曲《守望》則更具現(xiàn)代與國(guó)風(fēng)的融合氣質(zhì)，整體明亮的色彩與中速的律動(dòng)，再加上段奧娟流行唱法的演繹，極大豐富了作品的現(xiàn)代聽(tīng)感。”音樂(lè)制作人、樂(lè)評(píng)人、格萊美獎(jiǎng)提名者關(guān)鵬對(duì)該影視原聲專(zhuān)輯作出高度評(píng)價(jià)。

銳意創(chuàng)新 起用新人重構(gòu)經(jīng)典

如果說(shuō)精良的制作是《玉茗茶骨》影視音樂(lè)創(chuàng)作的基石，那么在執(zhí)行層面的大膽創(chuàng)新，則體現(xiàn)了打破常規(guī)的勇氣。

《愛(ài)的光明》的對(duì)唱版本，由侯明昊與女歌手王悠然共同演繹。王悠然是活躍在網(wǎng)易云音樂(lè)、小紅書(shū)等平臺(tái)的新銳歌手“蔥香科學(xué)家”。制作團(tuán)隊(duì)關(guān)注到她清澈純凈、富有感染力的聲線，與這部劇集所需的氣質(zhì)高度契合，毅然決定起用她。在專(zhuān)輯中，她不僅承擔(dān)了《愛(ài)的光明》的對(duì)唱和獨(dú)唱版本，還翻唱了另一首插曲，曲目數(shù)量比重對(duì)一位新人歌手來(lái)說(shuō)實(shí)屬難得。

制作團(tuán)隊(duì)決定起用王悠然，正是基于“聲音適配角色氣質(zhì)與劇集”這一根本原則，這也是歡娛影視選擇影視原聲歌手的一貫堅(jiān)持。《玉茗茶骨》原聲帶演唱者中，除了王悠然這樣的新銳歌手，也有侯明昊、黃詩(shī)扶、段奧娟等知名藝人，還有參演重要角色的青年影視演員劉擎、歌壇新秀徐子未。眾多聲音都服務(wù)于同樣的主題情感表達(dá)。事實(shí)證明，侯明昊與王悠然在對(duì)唱中唱出了劇中主人公的核心情感，各自特色鮮明又相得益彰，為歌曲注入了新鮮而真摯的活力。

《玉茗茶骨》另一項(xiàng)更大膽的嘗試，是翻唱了三首爆款金曲——《落》《星月原野》和《謫仙》。其中由外國(guó)音樂(lè)人唐伯虎演唱的《落》頗具標(biāo)識(shí)性，《星月原野》與《謫仙》也是在國(guó)風(fēng)市場(chǎng)廣為傳播，大受好評(píng)的經(jīng)典之作。在全新的古裝劇中采用現(xiàn)成的、已有固定粉絲和市場(chǎng)認(rèn)知的歌曲作為插曲，如何能做到不出戲？

制作團(tuán)隊(duì)達(dá)成共識(shí)，不能簡(jiǎn)單“拿來(lái)就用”，而是要進(jìn)行徹底的二次創(chuàng)作，原曲中的戲腔被拿掉，編曲、配器推翻重來(lái)。以《落》為例，原版女聲婉約的演唱風(fēng)格，在經(jīng)過(guò)全新的編曲后，轉(zhuǎn)向貼合劇中陸江來(lái)玉樹(shù)臨風(fēng)、隱忍堅(jiān)毅的男性底色。歌曲上線后，反響出奇一致，“這和人物也太貼了！”“感覺(jué)熟悉又陌生，想了半天竟然發(fā)現(xiàn)是《落》！”

《星月原野》的運(yùn)用，則與劇情高光配合得相得益彰。第二集中，在陸江來(lái)墜崖重傷、奄奄一息之際，榮善寶如仙子般持傘出現(xiàn)在他朦朧的視線中，新版《星月原野》空靈圣潔的旋律適時(shí)響起。那一刻，音樂(lè)與畫(huà)面、人物狀態(tài)完美交融，極大提升了場(chǎng)景的唯美感與深刻的戲劇張力，也從側(cè)面烘托出榮善寶的博大胸懷。“這些嘗試絕非盲目的冒險(xiǎn)，而是我們主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)全體成員共同構(gòu)思的結(jié)果，最終要達(dá)成故事、人物、作品的統(tǒng)一。”《玉茗茶骨》出品人、總發(fā)行人，歡娛影視聯(lián)合創(chuàng)始人、總經(jīng)理?xiàng)顦?lè)說(shuō)。

音樂(lè)制作人、詞曲作者Kent認(rèn)為：“本次選用行業(yè)爆款作品作為OST之一，是非常驚喜的，整體作品規(guī)劃合理，演唱情緒與角色狀態(tài)高度匹配，形成‘角色—歌聲’的情感聯(lián)動(dòng)，實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)與劇情的深度綁定。市場(chǎng)端借影視熱度與流量曲目快速破圈，整體呈現(xiàn)藝術(shù)適配性強(qiáng)、市場(chǎng)轉(zhuǎn)化高效的行業(yè)特征，兼具影音聯(lián)動(dòng)的商業(yè)價(jià)值。”

拒絕慣性 開(kāi)拓影視音樂(lè)的藍(lán)海

“74首純音樂(lè)覆蓋不同場(chǎng)景，與8首歌曲一起構(gòu)建起完整的聽(tīng)覺(jué)故事體系，推動(dòng)劇情發(fā)展，體現(xiàn)了影視音樂(lè)的敘事功能與藝術(shù)價(jià)值。空間音頻版本的亮眼呈現(xiàn)，不僅為國(guó)風(fēng)音樂(lè)走向國(guó)際舞臺(tái)搭建了重要橋梁，更能充分釋放中國(guó)音樂(lè)立體化架構(gòu)的獨(dú)特魅力。”空間音頻工程師、未來(lái)東方廠牌主理人高天樂(lè)如是評(píng)價(jià)，“我作為一名國(guó)樂(lè)演奏者，一直致力于將優(yōu)秀的國(guó)風(fēng)音樂(lè)推向更多地方，與歡娛影視兩次合作的OST空間音頻，都是非常新穎、具有中國(guó)音樂(lè)魅力的作品，此次合作也讓我深受啟發(fā)，拓展了許多新的制作思路，效果充滿驚喜。”

歡娛影視此前推出過(guò)《延禧攻略》《墨雨云間》《臨江仙》等大熱古裝劇，這些作品的音樂(lè)也給觀眾留下深刻印象，“歡娛影視一直在有意識(shí)地嘗試不同的音樂(lè)風(fēng)格，我們不想讓觀眾產(chǎn)生慣性。”楊樂(lè)坦言，影視音樂(lè)的長(zhǎng)久生命力在于，它必須與特定劇目的風(fēng)格深度綁定，同時(shí)又需超脫于具體情節(jié)之上，提煉并表達(dá)出人類(lèi)共通的情感，唯有如此，音樂(lè)才能脫離“一次性消耗品”的范疇，成為與劇集相輔相成，并具有獨(dú)立審美價(jià)值的藝術(shù)作品。

從翻唱歌曲的運(yùn)用來(lái)看，其成功案例多見(jiàn)于《繁花》《風(fēng)吹半夏》這類(lèi)年代或地域特色鮮明的題材，在架空古裝劇中大規(guī)模使用，確屬業(yè)內(nèi)罕見(jiàn)。《玉茗茶骨》的成功實(shí)踐，無(wú)疑為行業(yè)貢獻(xiàn)了一個(gè)新思路——經(jīng)典歌曲所承載的廣泛情感認(rèn)知，經(jīng)過(guò)精心的定向改編，完全可以轉(zhuǎn)化為讓觀眾眼前一亮的“新作”。當(dāng)被問(wèn)及未來(lái)推出的影視新作中是否還會(huì)繼續(xù)這樣的嘗試，歡娛影視給出了開(kāi)放的回答：或許還會(huì)探索其他更新的方式。這種不斷拓展邊界的意愿，正是公司影視音樂(lè)得以持續(xù)發(fā)展的動(dòng)力。

目前，優(yōu)質(zhì)的影視音樂(lè)也成為助力中國(guó)文化出海的隱形翅膀。當(dāng)這些融入了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、中式古典美學(xué)、現(xiàn)代制作理念的音樂(lè)作品，與精彩的劇集故事結(jié)合，更容易被世界各地的觀眾接受，傳遞出東方的價(jià)值觀念與情感內(nèi)涵。據(jù)了解，《玉茗茶骨》主題曲《愛(ài)的光明》對(duì)唱版已制作成杜比全景聲版本，面向全球上線發(fā)行。歡娛影視也正與蘋(píng)果音樂(lè)等國(guó)際平臺(tái)探討合作，這意味著，未來(lái)這些精美的影視原聲音樂(lè)不僅只是劇集的附庸，更能作為獨(dú)立的文化產(chǎn)品，成為世界了解當(dāng)代中國(guó)審美與創(chuàng)作力的窗口。

（主辦方供圖）

責(zé)編：李榮坤（安然）