申奧新作《用武之地》：聚焦境外人質絕地求生

繼2025年暑期檔憑借《南京照相館》收獲票房與口碑雙重認可后，導演申奧攜新片《用武之地》征戰2026年元旦檔大銀幕。該片由寧浩監制，申奧執導，申奧、許淥洋編劇，肖央、齊溪、任達華、鄭愷、潘斌龍等出演，2025年12月31日全國上映。

《用武之地》取材于境外幸存人質的自救經歷，采用IMAX特制拍攝，以沉浸感的人質逃生視角，還原戰爭的殘酷，喚起人們對和平的珍視。近日，該片導演申奧接受《綜藝報》采訪，分享影片制作故事。

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故事創作

普通人的絕境自救

《用武之地》講述駐外記者馬笑（肖央 飾）和志愿醫生潘文佳（齊溪 飾）夫婦，陪同工程師苗峰（鄭愷 飾）赴郊區修理基站。當地局勢突變，他們一路躲避恐怖組織的無差別襲擊，卻還是被綁架淪為人質，并在獄中結識華僑商人周偉杰（任達華 飾）。面對恐怖分子的屠殺暴行和“以命換錢”的勒索，他們歷經105天，展開一場驚心動魄的自救逃生。

影片通過普通人的視角，讓觀眾看到戰亂中的人性微光。他們沒有特殊技能，沒有受過訓練，沒有強大后援。在被綁架的105天里，他們在孤立無援、赤手空拳的情況下，通過強大毅力和高尚品質，一次次通過“民間智慧”化敵為友。肖央飾演的駐外記者馬笑，從一個冷靜的旁觀者，轉變為生死考驗的親歷者。最終，他不僅保護了自己和家人，更間接為被戰爭裹挾的當地難民發聲。

申奧

《用武之地》導演

“影片反對窮兵黷武、反對恐怖主義，更多聚焦在被戰火侵蝕的平民身上。主創希望引發觀眾對恐怖主義、極端主義的反思，對難民的同情，對和平的向往。”申奧表示，片名《用武之地》并非指向傳統意義的英雄主義，而是強調普通人在絕境中迸發的智慧、勇氣與情義。

影片鏡頭對準境外戰亂地帶，恐襲、挾持、槍決、爆炸等各種極端場面，讓文明世界的一切在這里毫無“用武之地”。籌備階段，申奧與創作團隊觀看大量紀錄片、幸存者回憶錄。他們從被俘人質的口述經歷中，提取海量細節，力求在戲劇化敘事中保留真實質感。如片中由子彈殼串成的風鈴、孩子用炮彈殼制作的拐杖等細節，都來自真實案例。

如何權衡“紀實性”與“類型片戲劇性”之間的關系？申奧認為，首先，原型素材的事件性質、人物動機、最終結局不容改編。但在劇本創作中，主創需要將主題表達和價值觀導向高度凝煉。其次，主創要尊重類型電影的創作規律，通過藝術加工增強戲劇張力，力求讓影片觀感逼真，主旨不失焦、結構不松散。

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角色塑造

呈現平凡人的高光

從《孤注一擲》到《南京照相館》，“普通人視角”“取材真實”一直是申奧創作的核心特色。《用武之地》同樣從四位普通人的視角展開敘事：駐外記者馬笑、志愿醫生潘文佳、華僑商人周偉杰及駐外工程師苗峰。其中，記者、醫生、工程師這三種職業，被主創視為文明社會的重要組成元素。申奧闡釋其意圖，特別選擇這三種職業，“是為了展現文明社會與極端分子野蠻暴力生活方式之間的沖撞。”

主人公馬笑起初渴望用戰地照片證明自己，但在歷經生死考驗后，他對戰爭和死亡產生全新認知，也展現出平凡人身上的人性高光；齊溪飾演的醫生潘文佳身懷六甲，在逃亡途中憑借專業醫療知識自救、救人，母親的身份更賦予她強烈的求生意志；鄭愷飾演的工程師苗峰雖戲份不多，卻令人難忘，他不僅修復通信基站，更在異國土地種下象征希望的西紅柿。演員以富有感染力的演技，讓觀眾切身感受“命懸一線”的心理沖擊。

“這部電影的演員，既有我在大學期間就熟識的師哥肖央，也有鄰居兼好友齊溪，還有同齡人鄭愷，以及我從小看他主演的電影長大的任達華。他們不盡相同的外形和個性，讓片中的角色豐富而飽滿。”談及選角，申奧介紹，他與肖央不僅是同門師兄弟，還都有從事廣告行業的經歷，“我們一直在尋求合作，這個故事讓我們一拍即合。”齊溪飾演的志愿醫生，需要一定的外語表達能力。為此，她提前幾個月背誦法語臺詞，并用法語完成多場情緒激烈的表演。

影片在海外取景，起用大量無表演經驗的非職業外籍演員。申奧表示，“很多反應鏡頭都是劇本以外的。我們給予這些熟悉當地局勢的外籍演員充分的即興發揮空間，收獲格外出色的效果。”這些非職業演員的天賦與真實感，成為影片一大亮點。他還特別提到幾位小演員，“他們的天賦讓我驚訝，幾乎不需要調教。”

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影片制作

海內外多地取景實拍

劇組輾轉國內外多地實景拍攝。申奧直言，氣候是一大挑戰。他回憶，前期拍攝僅有67天。在撒哈拉沙漠拍攝時，高溫逼近60攝氏度，攝影機頻繁高溫報警，演職人員面臨脫水風險。海外拍攝末期，劇組遭遇沙塵暴，部分工作人員一度被迫滯留，只好用“小分隊”形式，補拍因天氣耽擱的內容。回到國內寧夏外景地又遭遇連綿不斷的暴雨，使得國內外拍攝的素材很難對接。“幸運的是我們在天氣轉晴后，迅速追回拍攝進度，并用后期特效調整地貌，彌補了前期拍攝時的缺憾。”

片中有許多戰爭場面，場面調度亦是一大難點。申奧提到，影片的工業化流程相當成熟，“國內團隊經過長期磨合，早已默契十足。海外協拍團隊經驗豐富，我們迅速熟悉彼此，成為并肩作戰的伙伴。”據介紹，片中“恐怖襲擊”等大場面，在實拍前都經歷長達十幾天的排練，實拍時甚至比計劃節省一半時間。

同是表現戰爭，對比《南京照相館》的含蓄克制，《用武之地》對暴力與恐懼的呈現更為直接。對此，申奧解釋，“南京大屠殺是民族集體創傷，需克制表達；而當下全球沖突通過社交媒體實時傳播，觀眾對戰場畫面并不陌生。我們不是消費暴力，而是將其電影化，增強沉浸感，喚起觀眾對平民處境的關注。”

在申奧看來，《用武之地》傳遞的是“每一場戰爭都是全人類的悲劇”。他表示，“我們或許無法阻止或改變戰爭，但應盡力關心幫助受戰爭傷害的無辜人民。我們雖未生活在一個和平的世界，卻有幸生活在一個安全、穩定的國家。愿各方肩負責任，向往和平、守護和平。”

圖片：豆瓣

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