人民日報點名張藝謀，話很輕，分量重，整個導演圈一下安靜了

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前言

那個被世人喚作“國師”長達數十年的人，最近做了一件足以讓整個娛樂圈停下觥籌交錯、靜心反思的事。

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當一個人的名字早已超越姓名本身，成為某種象征——張藝謀這三個字，就是中國電影走向世界的通行證。它連接著《紅高粱》里燃燒的野性，也承載著《霸王別姬》中一代影人的精神圖騰；它是戛納紅毯上的榮耀回響，也是金字塔頂端普通人難以觸及的高度。

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多數抵達此境的大導演到了這個年紀，生活往往趨于安穩：要么小心翼翼守護畢生積累的聲望，要么安然端坐于神壇之上，無需多言，露面即為分量。

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可他偏偏不愿安享清譽。2026年1月3日，《人民日報》第五版刊登了他的署名文章《年輕人是中國電影的未來》，官方媒體將其中核心觀點明確提煉為兩大方向：回歸現實主義、大力扶持青年創作者。

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電影痛點

這篇文章一經發布，迅速在各大平臺引發熱議，京報網、新浪等主流渠道爭相轉發，但這一次輿論聚焦的不再是票房數字的狂歡，而是一種久違的刺痛感。

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文中沒有浮夸頌揚，也沒有慣常的場面鋪陳，每一句話都像是一記重錘，既砸向行業積弊，也砸向他自己半生堆砌的光環。他不忙著修補那尊由獎項和頭銜鑄成的雕像，反而親手將其推倒，主動讓出聚光燈下的位置。

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他直言不諱地指出：中國電影若想擁有下一個百年，絕不能靠幾位老面孔輪番登場撐場子。這種姿態，很張藝謀——從不回避真相，也不畏懼自剖。

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回顧過往，你就會發現，這個人從來就不習慣端著架子說話。當年關于家庭與子女的風波曝光時，換成其他公眾人物，哪怕是個流量新星，也會第一時間啟動危機公關，用層層話術遮掩瑕疵。

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他沒有。事情擺在臺面上，他就坦然認下，語氣中甚至帶著幾分自嘲。那種把私生活攤開晾曬的勇氣，瞬間剝落了外界加諸其身的金箔，顯露出一個真實、有缺憾、會犯錯的凡人形象。

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這份坦率，并非一時興起，而是貫穿他一生行事邏輯的底色：我不躲閃，也不偽裝，問題存在，就得直面解決。

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如今的影視圈是什么樣？人人爭搶資源，個個緊握紅利不肯松手。而他卻反其道行之，不僅主動拆解自己所處的高位，還試圖喚醒那些仍在虛幻繁榮中沉睡的靈魂。

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他在文中強調現實主義創作的重要性，呼吁系統性支持青年力量。這兩點被主流定調為未來發展的主軸，但這并非空洞口號，而是他用三十多年片場實戰換來的肺腑之言。

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那個曾與陳凱歌、張軍釗一同開啟第五代導演浪潮的張藝謀，最清楚機會的珍貴。回想當年拍《一個和八個》時，演員是借來的，攝影機是拼湊的，在那樣貧瘠的條件下，他們硬生生撬動了中國電影的審美轉向。

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后來拍攝《黃土地》，陳凱歌執意請他掌鏡，兩人一追一應，在困頓中激發出驚人的藝術能量。那是一個沒有資本加持、全憑信念支撐的時代。

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那批從泥土中掙扎而出的導演，最終登上了云端。可當張藝謀回望身后，卻發現腳下已出現斷層——新人難出頭，生態失衡。

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有人誤以為他是倚老賣老地指點江山，實則不然。細看他近年來的一系列動作，分明是一個始終準備“自我淘汰”的革新者。

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有個廣為人知的細節：在一次國家級大型演出彩排現場，連陳道明都要禮讓三分的嚴肅場合，他隨手將對講機遞給一位剛入行不久的年輕人，讓他負責調度整片區域。

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那位青年緊張到手抖，他只輕聲說了一句：“別怕，犯一次錯，好過永遠不敢動手。”

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這哪里是在帶徒弟？這是在以實戰逼人成長。他知道，僅靠自己站在前方發光，無法照亮整個行業前路。如今活躍在一線的許多骨干，正是在他這種近乎嚴苛的放權訓練中摔打出來的。

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即便在湖南大學指導博士生，他也從不講抽象理論，全是實操干貨：燈光如何布陣？群眾場面怎么控制節奏？剪輯亂了該如何補救？每一個問題都來自真實片場的血淚經驗。

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認真勁兒

他從不做表面功夫。

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他在陜西籌建規模達數十億元的影像產業基地，目的不是圈地牟利，而是補齊產業鏈薄弱環節。這類基礎建設耗時費力，遠離聚光燈，觀眾看不見，票房不體現，卻是年輕從業者能否站穩腳跟的關鍵支撐。

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這種“逆潮流而動”的選擇，折射出他對“現實”二字的深切敬畏——這也是他在文章中反復強調的核心理念：藝術必須扎根于真實的土壤。

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看看他工作時的狀態，哪像是個年逾七旬的老人？每天只睡三四個小時是常態，夏日里汗衫反復濕透又風干，冬日里雙手凍得發紫也不在意。為什么如此拼命？因為他要摳出那個“真”字。

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早年拍攝《秋菊打官司》，為了捕捉那份執拗的真實感，他直接帶領劇組住進陜西農村，與村民同吃同勞兩個月。這不是形式化的體驗生活，而是徹底剝離城市人的矯飾與優越。

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攝影師抱著攝像機采用類似“偷拍”的方式，只為抓取秋菊在土路上行走時那一瞬的恍惚，以及村民們毫無表演痕跡的眼神。

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那時的鄉間小道總刮風，塵土飛揚，秋菊為討說法四處奔走的倔強，就這樣一點一點從大地深處生長出來。

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到了近年的《堅如磐石》，他的執著更近乎偏執。墻面一道磚縫，他都要與道具組反復打磨，務求呈現出歲月沉淀下的油膩與破敗。他說：“太整潔了，不像真的。”

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就連抬尸袋的使用，有人建議用道具替代，他堅決反對，堅持啟用真人，只為傳遞那種沉重的死寂氛圍。陳道明感慨道：“演了一輩子戲，第一次遇到這樣追求極致真實的導演。”

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再看《第二十條》，一部涉及法律條文的嚴肅題材作品，卻被他拍出了市井煙火中的溫度。沒有居高臨下的說教，只有讓人先笑出聲、再猛然鼻酸的真實共鳴。這就是他的本事——把最堅硬的道理，包裹在最柔軟的生活肌理之中。

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有使命感的藝術家

鞏俐曾在多年前一次訪談中提到：張藝謀不只是導演，更是一位懷揣使命的藝術家。當時聽來似是贊美之辭，如今回看，實則是知音之語。

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這份使命感，不是要將自己塑造成不可撼動的權威，而是源于一種清醒認知：一旦脫離腳下的土地，一旦切斷與新生代的連接，所有獎杯終將成為無意義的金屬廢料。

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他在文中說得極為沉重：“中國電影的未來，屬于無數年輕的導演、演員，以及各個崗位上的新人……”

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這話若是出自他人之口，或許只是客套話。但在他口中，這是一道冷峻的算術題：觀眾在迭代，技術在躍遷，表達語境也在劇烈變化。

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倘若所有人固守舊有模式，資源持續集中在幾張熟悉的臉龐上流轉，等到這一代人真正退出舞臺時，中國電影或將只剩軀殼，再無靈魂。

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那個他曾與陳凱歌并肩同行、而后漸行漸遠的時代已經落幕。今日江湖，呼喚的是新鮮血液的注入。

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張藝謀的可貴之處在于，他身居巔峰，卻比任何人都渴望被超越。這在任何名利場中都是罕見的存在。

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尋常意義上的“大師”，晚年多致力于維護自身話語權，唯恐被人視為過氣。而他恰恰相反，他擔憂的不是自己是否被遺忘，而是年輕人有沒有機會走上前來。

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他為“青蔥計劃”站臺，擔任默默無聞的新銳導演監制，陪他們熬夜修改劇本，提前預判可能踩中的陷阱，逐一填平風險溝壑。

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這種關系微妙而深刻，不是施舍，更像是共謀生存。試想深夜街頭，大導演與初出茅廬的青年坐在路邊攤，面前一碗寡淡面條，討論的卻是某個轉場是否過于突兀、觀眾是否會因此跳戲。

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那一刻，沒有“國師”，也沒有“菜鳥”，只有兩個被電影深深蠱惑的手藝人。

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主流媒體此次高規格轉載他的文章，將其置于公共視野中心，意圖昭然若揭：這是在為整個行業敲響警鐘——別再飄在空中了，腳踏實地，把手交給后來者。這不是情懷宣泄，而是關乎存亡的根本命題。

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陳凱歌沉默與否已不再重要。關鍵在于，張藝謀撕開了那層遮羞布后，所有人都無法繼續裝睡。那些虛浮的流量炒作、脫離現實的劇本設定、封閉自洽的小圈子生態，在中國電影迎來一百二十周年這一莊重時刻，顯得格外不合時宜。

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你可以質疑他的某些美學取向，可以認為他部分作品不如早年那般鋒芒畢露，但你無法否認這位老人內心的清明與擔當。他將榮譽視作負擔，一步步卸下，只為鋪就后人前行的道路。

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在這個動輒談論情懷的時代，他的文字沒有華麗辭藻，全是擲地有聲的大實話。正因如此，“年輕人是未來”這句話才不像是口號，而像是一聲嘹亮的集結號，召喚著更多人投身這場未竟的事業。

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新人難冒頭，冒頭又易消逝，問題并不全在年輕人浮躁。如果土壤貧瘠、空間逼仄、耐心缺失，再優秀的種子也無法破土而出。張藝謀這篇文章的本質，就是在敦促整個行業為希望松土、澆水。

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這種良性的代際流動，短期內或許看不到轟動效應，幾個月甚至一年內都不會誕生現象級作品。但當你拉長時間維度，放眼五年、十年之后，你會意識到：正是因為有這樣甘愿退場的前輩，中國電影的那一口氣，才始終未曾斷絕。

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這才是真正的大家氣象。評價一個藝術家的偉大，不在于他站得多高，而在于他是否愿意彎下腰，甘心做一塊供人攀登的基石。這樣的角色，不體面，不耀眼，甚至帶著幾分悲壯，但唯有心中真正裝著事業的人，才能做到。

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結語

電影從來不是一個人的獨舞，它是與時代脈搏共振、與新一代創作者共同譜寫的交響樂章。既然我們都希望這條路能走得更遠，那就該相信他這一次的選擇：把鏡頭對準大地，把道路留給青年。

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信息來源：

《張藝謀在人民日報撰文》京報網2026-01-03 09:4