楊文濤：評青海師范大學“我們”戲劇社演出的《永懷之歌》

在當代高校校園戲劇蓬勃發展的浪潮中，青海師范大學“我們”戲劇社演出的話劇《永懷之歌》以錢學森、鄧稼先等“兩彈一星”元勛的家國敘事為核心，用青年學子的視角敘述了那段激情燃燒的崢嶸歲月。這部作品沒有依賴宏大的舞臺特效與明星陣容，卻以真摯的情感表達、扎實的敘事結構與深刻的價值內核，在校園內外引發強烈共鳴。

一、歷史敘事的創新表達：在真實與藝術間尋找平衡

主旋律題材的創作往往面臨歷史真實與藝術虛構的雙重考驗，《永懷之歌》的成功之處在于其找到了二者的平衡點，既尊重歷史事實，又賦予敘事以藝術感染力。話劇以時間為線索，從錢學森沖破重重阻撓歸國開篇，串聯起鄧稼先隱姓埋名投身戈壁、郭永懷以身殉國保護科研資料等關鍵歷史事件，構建了清晰的敘事脈絡。這種線性敘事結構符合觀眾的認知習慣，使得復雜的歷史背景和人物關系變得易于理解，尤其適合校園觀眾群體。

在歷史細節的呈現上，話劇體現了嚴謹的創作態度。舞臺背景通過投影技術再現了建國初期的社會風貌、戈壁荒漠的試驗場景，道具設計中如老式算盤、手搖計算機、褪色的軍裝等細節，都力求還原特定歷史時期的質感。演員的臺詞既保留了歷史人物的語言風格，又避免了過于書面化的表達，如錢學森在歸國船上與妻子蔣英的對話：“我們回國，不是為了個人安逸，是要讓中國人挺直腰桿”，既符合人物的理想情懷，又具有強烈的情感沖擊力。這種對歷史細節的尊重，讓話劇具備了厚重的歷史感，避免了主旋律作品常見的空洞說教。

同時，話劇并未陷入歷史事件的簡單堆砌，而是注重通過細節刻畫展現人物的內心世界，讓英雄形象變得有血有肉。在“鄧稼先與妻子告別”的場景中，沒有驚天動地的誓言，只有簡單的叮囑與不舍的眼神，當鄧稼先說出“以后可能會很少寫信，你多保重”時，演員細微的表情變化與哽咽的語氣，將人物內心的掙扎與堅定展現得淋漓盡致。這種對人物情感的細膩挖掘，打破了英雄人物“高大全”的刻板印象，讓觀眾感受到他們作為普通人的溫情與牽掛，從而更能共情其為國家利益犧牲個人幸福的崇高抉擇。此外，話劇還通過穿插人物的回憶片段、內心獨白等方式，豐富了敘事層次，讓歷史敘事更具感染力。

二、人物塑造的立體呈現：青年演員的共情式演繹

校園戲劇的核心魅力在于其純粹性與真誠度，《永懷之歌》的演員均為青海師范大學的在讀學生，他們雖無專業演員的表演經驗，卻以飽滿的熱情與真摯的情感，成功塑造了一系列立體鮮活的人物形象。這種“非專業”的表演風格，反而形成了一種獨特的親和力，讓觀眾更容易產生情感共鳴。

在人物塑造上，話劇避免了臉譜化的表達，而是著力展現人物的多面性。錢學森的形象既有科學家的嚴謹執著，又有文人的儒雅深情，在面對美國政府的阻撓時，他的憤怒與堅定展現了民族氣節；在與科研團隊相處時，他的耐心指導與幽默風趣又體現了長者的溫和。演員通過語氣的輕重變化、肢體語言的細微調整，將人物的不同側面自然地融合在一起，塑造出一個真實可信的科學家形象。鄧稼先的塑造則突出了其“隱姓埋名”的奉獻精神，演員通過內斂的表演風格，將人物內心的堅定與隱忍展現得恰到好處，尤其是在得知自己因核輻射患病后，依然堅持工作的場景，沒有激烈的情緒爆發，卻通過平靜的眼神與微弱的動作，傳遞出震撼人心的力量。

除了主要人物，話劇對次要人物的刻畫也同樣精彩。蔣英作為錢學森的妻子，既是溫柔的伴侶，也是堅定的支持者，她在丈夫歸國受阻時的焦慮、在丈夫投身科研時的理解，都通過演員細膩的表演展現得十分到位；科研團隊中的年輕技術員、戈壁灘上的牧民等配角，雖然戲份不多，但都各具特色，為劇情增添了真實感與生活氣息。這些人物形象共同構成了一幅波瀾壯闊的時代畫卷，展現了“兩彈一星”事業背后千千萬萬人的付出與堅守。

青年演員們的成功演繹，離不開他們對角色的深刻理解與刻苦打磨。為了貼近人物形象，他們查閱了大量的歷史資料，觀看相關紀錄片，學習人物的語言風格與行為習慣。在排練過程中，他們反復揣摩角色的內心世界，不斷調整表演細節，這種精益求精的態度，讓他們的表演超越了“模仿”，達到了“共情”的境界。當演員們用真摯的情感詮釋著英雄人物的理想與信念時，他們自身也成為了紅色精神的傳承者，這種精神的傳遞具有強大的感染力，讓觀眾在觀看話劇的過程中，不僅感受到藝術的魅力，更受到精神的洗禮。

三、主題內涵的時代詮釋：紅色精神的當代傳承

《永懷之歌》的核心主題是對“兩彈一星”精神的致敬與傳承，話劇通過藝術的形式，將這種精神內核轉化為可感知、可共鳴的情感力量，賦予其鮮明的時代內涵。“兩彈一星”精神所包含的愛國主義、集體主義、艱苦奮斗、無私奉獻等核心要素，在話劇中得到了充分展現，成為激勵當代青年的精神動力。

愛國主義是話劇最鮮明的主題。錢學森放棄國外優厚的待遇，沖破重重阻撓回國效力；鄧稼先隱姓埋名二十余年，在戈壁荒漠中為國家的核事業奉獻一生；郭永懷在飛機失事的瞬間，用身體保護科研資料，壯烈殉國。這些情節生動展現了老一輩科學家“國家利益高于一切”的愛國情懷，這種情懷跨越時空，在今天依然具有強大的感召力。對于當代大學生而言，這種愛國主義精神不再是遙遠的歷史符號，而是轉化為具體的行動指南，激勵他們在學習和生活中，將個人理想與國家發展緊密結合起來。

話劇對艱苦奮斗、無私奉獻精神的展現，也具有強烈的現實意義。建國初期，我國的科研條件極其艱苦，沒有先進的設備，沒有充足的物資，科學家們在戈壁荒漠中，用算盤計算數據，用土法研制儀器，憑借著頑強的意志與堅定的信念，攻克了一個又一個技術難關。這種艱苦奮斗的精神，在今天的物質條件下依然不可或缺。話劇通過展現科學家們在艱苦環境中的堅守與付出，讓當代青年深刻認識到，任何成就的取得都離不開腳踏實地的努力與無私奉獻的精神。在面對學習和生活中的困難時，這種精神將成為他們迎難而上的力量源泉。

此外，話劇還探討了個人與集體、小家與大國的關系，展現了“兩彈一星”事業中集體主義精神的偉大力量。“兩彈一星”的成功，不是某一個人的功勞，而是無數科研工作者、軍人、工人等各行各業的人們共同努力的結果。話劇中，科研團隊成員之間的相互支持、相互鼓勵，軍民之間的魚水深情，都體現了集體主義的強大凝聚力。這種集體主義精神，對于當代青年樹立正確的價值觀具有重要的引導作用，讓他們認識到個人的價值只有在集體中才能得到最大的實現，只有團結協作，才能共同應對各種挑戰，實現共同的目標。

四、舞臺藝術的質樸之美：校園戲劇的獨特魅力

作為一部校園話劇，《永懷之歌》在舞臺藝術呈現上，沒有追求奢華的特效與復雜的舞美設計，而是以質樸的風格展現了校園戲劇的獨特魅力。這種質樸之美，不僅符合校園戲劇的實際條件，更與話劇的主題內涵相得益彰，形成了獨特的藝術風格。

話劇的舞臺設計簡潔而富有深意。整個舞臺以藍色和灰色為主色調，象征著戈壁荒漠的遼闊與蒼涼，也暗示著科研工作的嚴肅與艱辛。舞臺中央的核心區域通過簡單的道具組合，靈活地轉換為實驗室、會議室、戈壁營地等不同場景，既節省了舞臺空間，又保證了劇情的流暢推進。背景投影的運用恰到好處，通過動態的畫面再現了歷史場景，增強了話劇的視覺沖擊力，如原子彈爆炸成功時的蘑菇云畫面，讓觀眾仿佛身臨其境，感受到那種震撼人心的瞬間。

燈光與音效的設計也為話劇增色不少。在表現緊張的科研攻關場景時，燈光采用冷色調，配合急促的音樂，營造出緊張壓抑的氛圍；在表現人物情感的細膩變化時，燈光則變得柔和溫暖，音樂也隨之舒緩，讓觀眾能夠更好地共情人物的內心世界。音效的運用也十分精準，戈壁灘上的風聲、實驗室里的儀器運轉聲、原子彈爆炸的轟鳴聲等，都增強了話劇的真實感與沉浸感。

服裝與化妝設計也體現了質樸而嚴謹的風格。演員的服裝以建國初期的軍裝、工裝為主，款式簡單，色彩樸素，符合特定歷史時期的特點；化妝則力求貼近人物形象，沒有過多的修飾，展現了人物的自然狀態。這種簡潔質樸的舞臺藝術風格，讓觀眾的注意力更多地集中在劇情與人物上，避免了形式大于內容的問題，同時也體現了校園戲劇注重內涵、求真務實的創作態度。

五、結語：以戲劇為橋，讓紅色精神薪火相傳

青海師范大學“我們”戲劇社的話劇《永懷之歌》是一部兼具藝術價值與思想深度的校園戲劇佳作。它以嚴謹的歷史態度、真摯的情感表達、立體的人物塑造與質樸的舞臺藝術，成功再現了“兩彈一星”元勛的崇高精神與光輝事跡，為當代青年提供了一次深刻的精神洗禮。作為一部由非專業演員演繹的主旋律作品，《永懷之歌》的成功充分證明了校園戲劇在紅色文化傳播中的獨特優勢與巨大潛力。

在今天這個時代，我們依然需要“兩彈一星”精神的滋養與激勵。《永懷之歌》通過藝術的形式，讓紅色精神變得更加鮮活、更加貼近當代青年，引導他們從老一輩科學家的事跡中汲取力量，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。同時，這部話劇也為高校校園戲劇的創作與發展提供了有益的借鑒，它告訴我們，校園戲劇不必追求華麗的形式，只要有真摯的情感、深刻的內涵與扎實的創作，就能產生強大的藝術感染力與社會影響力。