央1開播！40集古裝大劇《太平年》來了！白宇周雨彤朱亞文領銜

2026年的央視開年檔，一下子把歷史的天平端到了觀眾面前，當《太平年》出現在片單里時，很多人就已經意識到，這不是一部“陪跑型”古裝劇，而是一部沖著“定調開年氣質”來的大制作，它要講的不是帝王八卦，也不是權謀爽感，而是一個亂世如何被慢慢熬成太平的過程。

如果說五代十國是一段“歷史的噪音期”，那《太平年》選擇從這里起筆，本身就很有野心，戰亂頻仍、秩序崩塌、政權像走馬燈一樣更替，在這樣的時代背景下談理想，聽起來近乎奢侈，但正是在這種極端環境里，錢弘俶、趙匡胤、郭榮這三條人生路徑，才顯得格外有分量。

白宇飾演的錢弘俶，是整部劇的情感中軸，他不是天生的梟雄，也不是嗜血的征服者，而是被時代一步步推上王位的“守成型人物”，他的野心從來不在版圖，而在百姓是否能睡個安穩覺，這種角色設定，決定了《太平年》的敘事基調不會喧鬧，卻一定沉重。

朱亞文飾演的趙匡胤，則代表了另一種答案，他在亂世中選擇以武定亂、以法立序，從嚴明軍紀到安撫民生，他的存在讓“統一”不再只是地理概念，而是制度和秩序的重建，這條線索也讓五代十國的混亂，與北宋初年的清朗形成強烈對照。

俞灝明飾演的郭榮，恰恰站在兩者之間，他的選擇更鋒利，也更悲劇，在歷史進程中，有些人注定要成為“過渡人物”，他們未必輸給對手，而是輸給時代走向，這種人物的復雜性，往往比勝者更耐看。

《太平年》最打動人的地方，并不是戰爭場面，而是對“放棄”的正面書寫，錢弘俶最終選擇納土歸宋，這在爽劇邏輯里幾乎是反高潮，但放在歷史語境中，卻是一次極其清醒的權力讓渡，他放棄的是王位，換來的卻是無數百姓免于戰火，這種選擇，比任何登基戲都更有重量。

從創作班底來看，導演楊磊的風格決定了這部劇不會浮夸，他在《紅色》和《三體》中，都展現過對時代氛圍和人物心理的精準把控，這種能力放在歷史劇里，往往意味著克制與厚度并存。

編劇董哲的履歷，同樣指向宏大敘事，他更擅長把個人命運嵌進時代洪流，而不是單獨制造英雄神話，這一點，與《太平年》想講的主題高度契合——天下太平，從來不是一個人的功勞。

演員陣容的厚度，也為這部劇提供了足夠的安全感，白宇、周雨彤、朱亞文、俞灝明負責撐起中生代主線，倪大紅、董勇、保劍鋒、郝平、尤勇智等老戲骨，則負責托住歷史質感，這種配置，決定了它不需要靠流量制造聲量。

尤其是倪大紅、董勇這一批演員的加入，本身就意味著人物不會被簡單處理，在他們的表演體系里，沒有“工具人角色”，只有立場不同、選擇不同的人，這也讓劇中的群像更接近真實歷史，而不是臉譜化敘事。

從結構上看，《太平年》采用的是“群像推進型”敘事，天下大勢與個人命運相互牽引，沒有誰能獨立于時代之外，這種寫法，天然就比單線權謀更具歷史縱深。

也正因為如此，這部劇并不急著給觀眾爽點，而是試圖回答一個更根本的問題：在最亂的年代，什么樣的選擇，才配得上“正確”二字，是擴張，是堅守，還是止戰。

放在當下語境中來看，《太平年》的意義，或許不只是一部歷史劇，它更像一面鏡子，讓觀眾重新理解“太平”二字的代價，所謂盛世，并不是從天而降，而是無數人在關鍵節點，選擇了不那么體面的那條路。

從這個角度說，這部劇若真能按預期呈現，它爭的并不是一時熱度，而是一種歷史敘事的高度，而這樣的作品，恰恰最適合放在新年的第一天，與觀眾一起，重新校準對“時代”與“選擇”的理解。