專訪洪嘯：綜藝重新探索全民性內容，將內容轉化為多重變現的資產

2025年，綜藝市場同時經歷著“回歸”與“重塑”。

短內容沖擊下，綜藝的娛樂屬性與情緒價值在強勢回歸，綜藝日益成為社會議題的放大器與共鳴場；與此同時，綜藝的商業邏輯也在被遇冷的市場環境倒逼著重構，贊助邏輯，不再是一個綜藝平臺往前奔跑的唯一動力。

而眾所周知，芒果TV永遠是綜藝賽道中跑在最前的先行者。它怎么做，永遠牽引著行業、觀眾和市場的目光。

變化與應對變化，成為芒果TV副總裁洪嘯持續在思索的命題。節目題材如何引發共鳴，節目模式如何創新，節目以及節目中的人如何變為有價值的IP？在一年150+節目的連軸轉里，這些問題被他問出過無數次。

在嘗試解答的路上，芒果TV交出了兩張成績單。一張寫滿持續輸出的爆款內容：年初的《歌手2025》持續引爆輿論場，帶來現象級熱度；入圍金河豚「年度綜藝」的《花兒與少年·同心季》創造了動人群像與無數熱梗；年末《聲鳴遠揚2025》讓素人音樂競演回歸，讓行業持續看到新的面孔。

另一張則寫下了領先于行業的生態化布局，以及從綜藝內容到IP價值全打通的新航線。在這條航線上，芒果早已不只是內容平臺，而是人、內容、商業連通的新生態平臺。

芒果TV副總裁 洪嘯

#本文已采訪一位相關人士，他也是「娛樂資本論」2026年采訪的第16位采訪對象

年產150+綜藝，芒果如何構建人才機制和內容生態？

2025年的綜藝市場，整個行業正集體轉向，從過去的單向“觀看”深入至全民“參與”，娛樂爽感需要回歸、共鳴成為破圈的關鍵。這也對平臺和綜藝創作者提出了更高的要求。

作為行業引領者，芒果TV用成熟的賽道布局、不斷更新的團隊創作力，以及人才培養機制，揭示了持續產出爆款、保持長期競爭力的內在邏輯。

娛樂資本論：請用一句話概括一下2025年的綜藝市場。

洪嘯：綜N代和經典IP依舊是內容主力，新綜在謹慎攀行。綜藝從觀看型向參與型轉變，整個行業開始重新探索內容全民性。

娛樂資本論：相比2024年，今年的綜藝市場具體發生了哪些變化？您怎么理解這些變化？

洪嘯：從市場供給端觀察，2025年的綜藝市場持續擴大，頭部市場仍由經典的綜N代主導，少量新綜藝則另辟蹊徑，憑借鮮明話題成功突圍。

一是娛樂屬性的強勢回歸。觀眾更關注綜藝能否帶來直接的情緒愉悅，也期待長視頻能像短劇一樣，高密度給到情緒價值。今年各平臺游戲類節目表現突出，綜藝中生動的“活人感”和“直給的快樂”，比復雜的賽制與規則更有吸引力。

二是價值共鳴，已成為留住觀眾并助力節目破圈的關鍵。綜藝正在成為社會情緒出口，觀眾渴望在節目中看到現實議題之下，多元價值觀的碰撞。今年的綜藝市場，尤其情感、旅行、喜劇類節目，正從“解壓搞笑”轉向“共擔議題”，并在此基礎上嘗試“提供解法”、扮演“社會議題放大器”。

三是商業邏輯的體系重構。近年來廣告主預算趨于謹慎，這也倒逼平臺重新思考商業模式。今年，通過商業前置、垂類深耕與品牌深度定制，綜藝行業正從傳統的“鏡頭植入”邁向“內容引爆–產業關注–消費閉環”的新路徑。

娛樂資本論：請你介紹一下2025年芒果TV在綜藝和商業化方面取得的成績。

洪嘯：2025年，湖南衛視與芒果TV雙平臺主動創新，鞏固音綜、真人秀、推理三大賽道優勢，品牌影響力提升。音綜方面，《歌手2025》成現象級文化節目，廣告收入逆勢增長18%，斬獲同期全行業冠名價值與單項目創收“雙料冠軍”；《乘風2025》獲五大平臺爆款認證；《聲鳴遠揚2025》在歡網和酷云中均位列同時段省衛第1。全網熱搜4248個，微博主榜216個，微博雙榜505個；《聲生不息·華流季》推動華語音樂出海，獲60余家媒體好評。

真人秀IP全面開花，《花兒與少年·同心季》豆瓣8.2分，獲9國大使館、旅游局及超45家海內外機構與媒體累計超過200次報道?！镀拮拥睦寺眯?025》促進跨文化交流；《巴黎合伙人》創新后鏈路商業模式。推理宇宙持續迭代，《大偵探·拾光季》普及法律知識，《密室大逃脫7》升級玩法。

商業化上，我們今年構建了長效內容生態，依托平臺優勢，將內容視為可多重變現的資產，著力構建“以內容為引力、賬號與人為紐帶、商品與體驗為出口”的價值生態，例如推出潮玩IP“Cluebie（咕嚕比）”；《姐姐妹妹抓娃娃》孵化的“烏阿娃”盲盒全渠道累計銷量突破3萬只。《巴黎合伙人》孵化的YAN LAB旗艦店開業，實現內容向實體消費延伸。

娛樂資本論：芒果TV綜藝業務，內部人才選拔和晉升機制目前是什么樣的？

洪嘯：第一，我們實施賽道主理人負責制，提升綜藝爆款率。內容研發生產依照賽道實施管理，劃分為舞臺競技、大型創新、音綜、真人秀、推理類五個賽道，由賽道主理人負責所屬賽道項目的管理及內容監制工作，每個賽道主理人下面有5～6個節目團隊，負責各自的項目。

其次，實施“制片人負責制”，推進項目市場化運作。我們要求每個制片人要對整個項目的內容導向、傳播效果、投產情況負總責，只有這樣，他們更有動力、更有責任心，制作出更好的內容。

第三，我們有清晰的晉升機制。團隊層面，實行超級工作室、S級、A級、初創團隊四級梯隊管理制，團隊級別會匹配對應的制作規模，保證每個團隊之間的上升通道和競爭活性。雙平臺融合后，所有內容向所有團隊平等開放，湖南衛視團隊可以做芒果TV的內容，TV團隊也可以做湖南衛視的內容，TV會員、智慧大屏、大芒、小芒等定制節目也都全面開放，團隊擁有更多的機會。

我們的激勵制度也非常直觀、公正透明，雙平臺播出的優質項目，會有更加豐厚的回報。大家通過公式就可以隨時計算項目獎金，精準的核算方法再配合工作室制度，團隊的競爭力和凝聚力很容易就被激發出來。我們大膽啟用90、95后年輕制作人，助力芒果TV成為引領青年文化的標桿。

同時，我們發布的“青芒計劃”管培生養成計劃，已經舉辦6屆，從清華、北大等國內一流高校以及新加坡國立大學等全球頂尖高校吸收人才，培養出自帶極強芒果屬性的新人，目前已入職公司實習的500多人。

娛樂資本論：目前芒果TV的綜藝體量如何？每年大概保持在多少個項目？

洪嘯：湖南衛視芒果TV雙平臺全年制作150多檔綜藝、晚會、活動等。

娛樂資本論：外界一直很好奇，芒果TV內部策劃一個綜藝節目的流程是什么樣的？

洪嘯：我們內部有兩種策劃的方式，一種是我們的平臺有需求，這個需求通常是出于現實因素，例如客戶的需求，例如上級領導的需求，我們團隊需要在“命題”的情況下去策劃內容。

另一種方式就是大家自由提案，自由“交稿”，這個時候就需要團隊的積極度，平臺內有各種體量的項目空缺，大家可以發揮自己的想象選擇要做的方向。

這樣的策劃周期一般在3～4周的時間，交上提案后我們會進行初篩，然后復選，然后團隊宣講完之后再確定項目。整個一套流程下來周期在1個多月，相較于市場上大多數的綜藝項目，其實我們一直保持比較快地推進。導演團隊和制片人們，每天除了完成手上的項目，就是在想下一步我們要做什么。

用直播試煉“真歌手”，用情緒共鳴造爆款

無論是《歌手》刷屏的“如何呢，又能怎”，還是《大偵探》投射的社會議題，以及《妻子的浪漫旅行》和《爸爸當家》中無數次被大家熱議的多元家庭關系樣本的片段，芒果綜藝從來不缺話題度和關注度。

在看似喧囂的流量與議論背后，題材選擇究竟如何精準捕捉社會情緒？又如何適配觀眾迭代的收看需求，讓內容既具創新性又能引發大眾共鳴？這背后藏著平臺對內容創作的深層思考。

娛樂資本論：2025年芒果TV綜藝團隊在策劃過程中怎么去選擇題材和落點？什么樣的策劃或提案在芒果TV內部會更被鼓勵？

洪嘯：題材的選擇主要是基于創作者對社會情緒的捕捉，來源于觀察社會的獨特視角。一個熱搜、一個故事或一個短視頻，這都可能成為我們的切入點。

創作團隊會在觀察社會情緒的視角之下融入自己的思考，判斷在這個視角下做出的內容，能夠被什么樣的社會情緒所關照。這就是選擇題材的邏輯，既要新鮮獨特的視角，又要有與大眾的共鳴。

進入立項階段，通過率更高的策劃，一方面需要具有創新性，比如今年在策劃的新綜藝《后會友期》，這個節目你只看名字其實就能直接get到核心賣點，有畫面感，同時也讓人眼前一亮。

其次，現在客戶定制的綜藝內容也越來越多。

娛樂資本論：當下觀眾對于綜藝的需求有什么變化？這種變化怎么影響芒果綜藝的制作思路？

洪嘯：第一就是真實。當下綜藝不管什么題材，觀眾都不希望看到虛構的人物設定，也不希望被節目或者嘉賓說教，他們需要看的是真實的活人感。第二，觀眾的審美與收看習慣實際上已被短視頻潛移默化地改變，這對長視頻的制作來說，提出了更高的要求。

因此，我們也會開始去明確前3分鐘、前10分鐘乃至前3集等的內容的設計，也就是業內說的“留鉤子”，在制作中我們會不斷思考，怎樣去“留鉤子”，什么樣的頻次。這就是為了適配當下觀眾的收看習慣。

現在的年輕人普遍有各自的焦慮，更渴望確定性的陪伴，追求穩定、悅己的情緒體驗。我們平臺以女性受眾為主體，很多女性題材內容中會有陪伴式情緒價值，營造 “小確幸” 等正向體驗。這樣的內容表達，也將成為后續節目策劃與制作的重點方向。

娛樂資本論：芒果TV對音綜的布局，有什么新的突破？

洪嘯：音綜這類節目其實是投入巨大、制作難度高但反饋不確定的“重資產項目”。藝人的邀約，再加上音樂制作、樂隊配置，以及版權采購等環節，其成本往往很高。所以在當下的市場環境中，音綜雖是芒果的強勢賽道和核心輸出，但我們也必須思考創新方向——畢竟很少有客戶能一次性消化一年5檔同量級的音綜，目前其他平臺也鮮有如此大規模的音綜布局。

因此，我們的突破點主要有兩個：一是在音綜模式上做創新，二是補充音綜的后鏈路價值開發。

比如今年的《聲生不息?華流季》，它的底層邏輯就和以往不同——不再局限于懷舊路線，而是希望將華語寶藏歌曲推向海外，讓更多新歌實現破圈。從后鏈路上來說，我們挑選兼具質感與文化價值的“寶藏歌曲”重新演繹，借助芒果TV國際版及TikTok等海外傳播渠道，嘗試讓這些作品在國際上獲得認可，讓音樂本身能夠獲得版權、傳播以及自身價值放大的三重收益。

再例如，《歌手》的回歸本質也是完全的創新。節目模式變為了“音綜外殼+真人秀內核”，核心看點既包括直播的競賽舞臺，又有真人秀的部分。

重啟前，這檔節目已經做了8年，之前停播3年，就是因為資源儲備和節目模式都已經老化。所以，重啟這檔節目時，我沒想著要制造多大的話題，只琢磨著它重啟后怎么能 “活下去”。而核心就是創新，所以我們選擇了直播模式，還加入了外國歌手——這兩者結合本是想打造雙重亮點，拉高市場預期。

當然，因為參與者都是藝人，這類大型甄選類模式本身就自帶高話題度。話題發酵過程中難免出現有指向性的聲音：比如對排名結果的質疑、對觀眾投票的爭議，甚至關于 “內幕”“劇本” 的猜測。相比以前，觀眾的關注點也變了，更在意的是藝人什么時候出現失誤。就像“難聽”經常上熱搜，這件事很難定義“好壞”，既然身處當下的輿論場，就必須學會接納多元的聲音。只是發生多了，我們也很難承受。

今年我們做了《聲鳴遠揚2025》，初衷就是我們發現音樂市場的新人選拔渠道已經沉寂了很久，音樂人斷代了。在“快男快女”《好聲音》《創造營》等節目后，近幾年，沒有出現一條健康、持續的通道，可以讓這些新的音樂人被看見。

我們希望能夠為整個娛樂市場、音樂市場造血，成為新的發動機。想選出既有專業能力又被市場認可的音樂新人。ta需要在這個舞臺上磨煉出自己的業務能力，被大家看見價值，也能影響更多的年輕人。

娛樂資本論：為什么會選擇直播這種形式？

洪嘯：為行業選材，最硬性的要求就是“有實力”——既要有專業的演唱能力，又要有情感表達，這才是真正的歌手，而不是通過短視頻、各種app加工、聲卡造出來的歌手。而直播才能完成這個“真實呈現”的訴求。其次，直播更加有即時感和現場感，能夠和觀眾實時互動。第三，是因為有《歌手》這樣一個成功案例在，我們希望《聲鳴遠揚》通過直播也能夠有更高的關注度和話題性。

娛樂資本論：在你看來，節目的話題度與節目的播放成績是正相關的嗎？

洪嘯：是的，話題度高、短視頻切片的火熱，會很直接地反饋到正片的播放數據上。比如《歌手》，這檔節目是近兩年話題度最高的，相關話題和切片的發酵，會立刻反映在我們監控的后臺數據上。

也是因為話題能夠擊中大眾情緒，大家看《歌手》同時開好點開好幾塊屏幕看直播，以及自己喜歡的歌手的動態。這樣會有集體“吃瓜”的爽感。正因為如此，這檔節目的 To C、會員拉新成績很不錯。

娛樂資本論：你如何看待藝人在當下綜藝中的作用？依然那么重要嗎？

洪嘯：藝人的重要性要分節目類型來看。對于以藝人為核心的節目來說，他們的作用至關重要。有些節目雖不以藝人為核心，但藝人陣容直接決定了節目能否獲得客戶贊助和會員收入。如果陣容能吸引足夠的商業投入和用戶付費，節目才能順利立項、落地；反之，可能連推進的基礎都沒有。

也有部分節目對藝人的依賴度沒那么高。比如《妻子的浪漫旅行2025》這類綜藝，核心看點是不同夫妻的真實故事與社會情緒，而非依賴藝人的知名度。藝人身上或許自帶話題，但節目真正需要的是能引發共鳴的情感與經歷。

這類節目的選角團隊更為關鍵。選角的核心是匹配真人秀的調性，不同的嘉賓會有不同的故事呈現，我們要做的只是從中挑選出最具看點、最能打動觀眾的內容，哪怕不是頂流藝人，也能做出好效果。

讓綜藝成為IP價值入口

當內容創作形成穩定產能與口碑優勢后，綜藝要面臨的現實問題是贊助的收縮。

這樣的現狀下，誰能夠挖掘綜藝的長效價值、實現從內容到IP的跨越，找到多元變現的渠道，誰才能跑贏這場比賽。

顯然，芒果是賽道上轉向最快的那個參賽者。在鞏固內容基本盤的同時，芒果綜藝早已將目光投向IP的全鏈路開發，從《名偵探學院》的嘉賓IP、形象IP，再到《巴黎合伙人》的后鏈路，芒果逐漸構建起“內容-IP－消費”的完整閉環。

娛樂資本論：目前芒果TV的哪些節目以To B的模式為主？哪些節目To C表現更好？

洪嘯：像我們之前聊到的那幾檔音綜，其實都是相對To B的品類。像《巴黎合伙人》這類節目，就具備較強的To C潛力。我覺得它做得好的就是后鏈路布局很到位，盈利模式不局限于會員付費，還包含了后續的商業合作等多元形式。

當然，會員拉新本身也屬于 To C 業務的核心范疇，所以我們也會關注哪些節目具備成為 “拉新利器” 的特質。這個時候，核心考量就更多圍繞嘉賓本身展開，主要分為兩類方向：

一類是依托成熟藝人。他們本身積累了足夠的粉絲基礎和路人盤，能憑借自身影響力吸引觀眾為其付費成為會員，只為看他們在節目中的呈現。

另一類是走“養成系”路線，通過節目孵化新的人氣群體。比如當年的0713再就業男團，憑借節目重新出圈后，粉絲粘性極強；還有《名偵探學院》也是典型的養成系代表。

說到底，會員向節目本質上都是希望觀眾能因為 “人” 或 “節目本身”，主動選擇成為會員并持續關注。

娛樂資本論：芒果如何判斷一檔綜藝最終能成為IP，以及什么樣的綜藝具備成為IP的特質？

洪嘯：關鍵要看綜藝里的核心載體是什么。當下的綜藝一般有兩種，一種是能成為IP的人，另一種是某個標志性形象，例如《名學》的南波兔，有這兩種元素，并且孵化出商業價值，才能夠慢慢演化為IP。

另外，我們未來還希望把綜藝和互動游戲結合起來，通過直播引導觀眾參與游戲視角互動，再延伸到線下游戲場景——比如做成線下樂園，或是小型迷綜探索類項目，未來可能還會往大型化方向發展。這種從線上到線下的延伸，也是一種很典型的IP化打造方式。

總之，團隊在策劃節目時，也都會把后鏈路的需求考慮進去：怎么讓節目內容里誕生新的、有商業價值和影響力的IP，如何靠人和玩法來支撐這個IP的生命力。只有解決這個問題，綜藝節目才會成為IP價值的入口，IP才會成為綜藝的出口。

娛樂資本論：芒果對從節目IP到個人IP的孵化和轉化這件事情，未來還有什么規劃？

洪嘯：我們計劃打造一些成熟藝人的限定組合，探索這類模式的可行性。例如現在正在播的《上線吧，姐姐》，嘉賓包括李斯丹妮、安崎、袁一琦，不同代際的女歌手在一起合作，最后登上跨年舞臺。

另一種是，通過節目這個載體來推進新人的培養。現在觀眾有這樣的內心需求，他們更希望能陪伴一個組合或團隊一起成長。節目本身是一個核心陣地，而不只是單一的主陣地。圍繞這個陣地，我們會搭配短視頻傳播、直播，還有線下握手會、相關活動策劃等多維度玩法。這種模式不局限于歌唱類節目，很多節目類型都可以“養成”。

對于這些參加節目的藝人和新人，芒果更多是共贏的心態。

我們目前也在布局一個策略：構建由一百多個藝人新媒體賬號組成的矩陣。我們可以幫他們做新媒體運營、內容創作相關的增量工作，為他們賦能。對我們而言，這也是在探索傳統廣告商業模式的補充和迭代可能：從之前單純的To B模式，拓展形成一個To C的閉環，也就是從節目到新媒體再到個人IP的全運營，最終貫通To C的完整鏈路。

娛樂資本論：2026年以及更長遠的未來，芒果TV對于綜藝賽道的布局是什么樣的？

洪嘯：首先，在全賽道內容方面，從青春棚綜到戶外探索，從情感實錄到迷綜推理，芒果2026綜N代矩陣會持續擴容?！堵暽幌ⅰ贰冻孙L2026》《歌手》《花兒與少年·同心季》《大偵探》等頂級綜N代IP會持續開發。

其次，在穩固綜N代基本盤的同時，拓展新的綜藝IP，持續提升內容的成功率與商業回報，展現芒果在題材創新與表達多樣性上的持續探索。例如聚焦女性力量與舞臺創造力的《進擊！鋼鐵少女》《舞癡的逆襲》《舞蹈新風暴》，戶外競技的《灌籃高中》《有松有馳的哥哥》，以及美食賽道的《百萬秘方》等。

芒果TV會讓綜藝成為品牌價值的全新入口，并打破原有商業界限、運營模式，深度探索文旅融合、產品深度綁定、藝人養成等創新路徑，實現綜藝IP的可持續商業化迭代。

除此之外，我們會發力“去中心化”內容，重構“人貨場”生態。今后綜藝節目將打破思維定式，將內容視為可多重變現的資產，盡可能做好產品、人、賬號的規劃，構建“以內容為引力，以人和賬號為血脈，以商品和體驗為變現渠道”的價值生態，系統性地探索廣告與會員之外的內容價值。