在鏡頭中織就非像之思 —— 易可藝術專訪

攝影，是一種具像藝術的表現形式，通過鏡頭捕捉現實;當攝影跨界，人非像之境，便擺脫純粹紀實，追尋虛無境界，產生更多元、更獨特的視覺效果和情感體驗。

藝術家易可先生所創立的“非像攝影”是一種超越傳統紀實攝影的創作理念。它不追求準確再現被攝對象，而是通過抽象、模糊或局部提煉等手法，突出點、線、面、色彩等視覺元素，營造出似是而非的意象。作品注重表達情感、氛圍或思想，強調象征性與觀念性，賦予觀眾更多聯想與感悟的空間。非像藝術融合攝影與繪畫特點，借助光影變化、拍攝技法與后期處理，突破“像”的局限，拓展了攝影藝術的表達可能。

藝術訪談

話題一

問：1980 年，您的作品《脊梁》曾榮獲金獎。當時您的創作風格較為紀實，而如今已發展出獨特的非像藝術風格。請問這一轉變，主要是源于您自身在思想與觀念上的演進，還是受到了時代變遷的影響？

答：您提到的 45 年前那幅名為《脊梁》的作品創作于公派任務時期，當時改革開放尚未全面展開，這張照片正是時代需要的一種民族精神的象征。恰逢我在農村旱區采訪時，遇見一位正在車水抗旱的農民，他脊背肌肉堅實、汗水流淌，卻全神貫注于抗旱。他的姿態深深打動了我，因此我按下了快門。

當時我并未料到它會參展或獲獎，是單位選送參展后才得知。可以說，在四十五年前，我已經萌發了將攝影向藝術性方向探索的念頭，希望讓攝影作品更具藝術感。然而由于新聞工作的性質，強調及時與真實，無法對畫面精雕細琢，因而我漸漸與藝術創作疏遠。直到退休后重新翻看舊作，我才真切意識到，自己仍應當走向藝術的道路。

《無盡之地》 哈內姆勒收藏級無酸全棉藝術紙 150x100cm

話題二

問：通過非像藝術，您更希望引導觀眾去體會時間的流動性，還是說旨在捕捉某個瞬間并將其凝固下來？

答：我并不想捕捉瞬間，捕捉瞬間本身已經是一種主觀性的框定 —— 是通過構圖將某個事件 “框死” 在其中。

我意圖展現流動性，是希望觀眾能通過這類視覺現象引發反思、拓展思維，引導觀者去思考更遠、更深層的思想。藝術作品與攝影作品不同，攝影作品通常是寫實的、清晰的、具象的；而藝術作品不需要具象，也不必寫實，更不應當帶有說教意味。我之所以進行 “非像” 創作，正是希望徹底摒棄 “說教” 二字。

《喊》哈雷姆勒收藏展覽級無酸全棉影像專業紙 12色納米超精細微噴

《宙之緒》 藝術觀念—當代藝術 非像藝術攝影

話題三

問：您獨創的這種 “非像” 藝術，是否希望引導觀眾更關注事物的本質？您所認為的 “本質” 又是什么呢？

答：本質即是哲理。本質性的東西往往是難以言明的，我們很難將本質徹底解釋清楚。因此，我更希望通過呈現某種現象，讓人去感悟現象背后所蘊含的哲理。藝術品的價值并不在于其形式，而在于藝術家的思想，以及藝術家借由這種思想試圖傳達的、關于事物的深層內涵與潛在可能。對觀眾而言，關鍵在于能否與作品產生共鳴，能夠引發廣泛共鳴的作品，才具有生命力。

例如我創作的 “共生” 系列中，刻意模糊了樹與環境的界限。但那棵樹其實有它的講究 —— 若細看，它的形狀并非一棵常規的樹，并非單一主干，而是由無數細小枝條與細節共同構成的樹的形態?？吹臅r候，仿佛能進入那個情境，每一個局部都似乎自成一體。它不像一般的樹那樣留下明顯主干，而是由眾多枝節組合而成。

《共生系列》是以高度凝練的視覺語言，構建了一個充滿哲思的自然意象場域。作品通過 “樹” 這一核心符號，展開了關于生命、關系與存在的深層對話，其創作思維可沿著藝術表達與哲學隱喻兩條脈絡交織解讀。更是對 “中心” 的再定義 —— 在生態系統中，沒有絕對的支配者，每一生命都是自身世界的中心，同時又嵌入更大的網絡。作品以 “中心性” 暗示萬物皆有平等的主體地位，呼應了深層生態學中 “生命中心平等” 的理念。

我之所以采用這種方式表現該題材，源于最初的創作觸動：我感受到人們對環境的不重視。明明知道環境破壞后需耗費巨大代價修復，但破壞卻一再發生?！肮采?這幅畫面，正是基于這樣的觀察與思考。

《共生-系列》（1號）哈內姆勒收藏級無酸全棉藝術紙 2025

《融-系列-2》 藝術觀念—當代藝術 非像藝術攝影

話題四

問：老師，您有這么多作品，其中是否貫穿著某種核心的精神理念？

答：我以五條線索作為脈絡：天、地、人、和、坤?！疤?、地、人” 側重關系，而 “和” 與 “坤” 則指向精神層面。每條線索構成一個系列，我試圖通過這樣的系列結構進行長期創作，畢竟人不可能每天都看到相同的事物。隨著時間推移，我逐漸將它們歸納到這些層面之中，這些都屬于人文范疇。傳統的人文表達多側重于紀實，而我覺得紀實本身難以簡單評判，我的作品雖非紀實，卻依然映照現實。

《蔽世》 150X110cm 哈內姆勒收藏級無酸全棉藝術紙 2025

《水之仙》 150X110cm 哈內姆勒收藏級無酸全棉藝術紙 2025

話題五

問：您通常是先在腦海中形成想法，再去尋找適合拍攝的對應場景；還是偶然見到某個場景，覺得它符合您的靈感與表達意圖？

答：一定是先有想法，再去尋找適合的表現方式。因為這并非即興抓拍或街頭攝影，而是創作，創作的核心是思想，而非形式。

在這種情況下，要找到恰當的表達載體，必須經過一定的思考與選擇。因為我們不可能每一件事都去清清楚楚地直接表現，所以我只能先有問題想法，再根據想法尋找合適的場景。

比如《城市系列?我的角落》這幅作品，它的靈感來自：如今的大城市均由無數勞動者付出自己的一生去筑就，但最后人們又難以真正擁有這些城市，他們的身影也隨著時間在樓宇間悄然消散。這張畫面是將城市的景象拼合在一起的，所以它是一種現象，而非特指某個具體城市。因此，所有這些創作，任何一幅藝術作品，都必須先有主觀思想上的考量，然后基于這一考量，再用恰當的形式將其呈現出來。

《城市系列我的角落》 當代藝術-抽象藝術

《城市系列我的角落》 當代藝術-抽象藝術

話題六

問：最后想問，您最希望觀眾從您的作品中獲得怎樣的精神收獲？

答：我希望通過非像藝術作品傳達兩個層面的思考：

第一，不要將藝術形式局限于畫筆、油彩、水彩。材料可以是多樣的，綜合行為與其他形式都可以成為藝術表達的媒介，只要它表現的是藝術內涵，就是藝術作品。不能因為它不是用筆畫出來的，就否定其藝術性。尤其在當代語境中，我想更應強調這一點。

第二，當代藝術本身就是在破除傳統觀念與行為，是用現代人的思想，去表達現代人所關注的事物。抽象藝術是一個從 19 世紀末萌芽、20 世紀興起，再到 21 世紀多元融合的藝術流派，它摒棄寫實敘事，拒絕 “像不像” 的評判標準，強調形式本身的表現力，如色彩的碰撞、構圖的平衡、線條的張力，其核心始終以形式語言與精神表達為線索，脫離現實物象的具象形態，以線條、色彩、形狀、肌理等純形式語言，直接表達藝術家的情感、觀念或宇宙秩序。其本質是對世界與生命本原的凝望，是對精神獨立與自由的追尋。它剝離物象表層形態與社會定義，讓藝術回歸視覺本體，成為不同地域、不同文化背景下觀眾能夠共情的特殊媒介，這是我想傳遞的第二個觀點。

《蔽日》150X110cm 哈內姆勒收藏級無酸全棉藝術紙 2025

《箬阿花》 150X110cm 哈內姆勒收藏級無酸全棉藝術紙 2025

藝術家：易可

訪談人：唐若淳

文案整理：朱曉霖、廖文靜

藝術家簡介

易可

易可，早年一直從事新聞攝影等專業攝影工作五十余年。

獲獎經歷

• 1975-2012年 從事攝影工作
• 1980年作品《脊梁》獲全國青年攝影美術展覽金獎
• 1984年在湖南長沙舉辦個人攝影作品展（展出作品百余幅）
• 2010年在TAO國際藝術機構任藝術顧問
• 2012年從事攝影教學
• 2017年拍攝編輯個人攝影畫冊《攝影論道》
• 2019年拍攝編輯個人攝影畫冊《天地間有無中》
• 2021年拍攝編輯個人攝影畫冊《心靈與自然的融合》
• 2023年拍攝編輯個人攝影畫冊《天堂的傾瀉之光》《夢境中游離出的峽谷》《空間、光線與藝術》
• 2024年拍攝編輯個人攝影畫冊《市井靜物》《我的靜物》
• 2021-2022年參展奧地利超級攝影大賽（每年都入選兩幅作品）2025年參展平遙國際攝影大展（十四幅作品參展）
• 2025年參展 100+亞洲藝術季大展（八幅當代藝術作品入選）
• 2025年參展 百家爭鳴?全球企業美術館巡展 · 羅浮宮藝術季 Ⅲ 藝術典藏展
• 2025年參展 第30屆廣州國際藝術博覽會