《有光計劃》：用古典音符聯結真我與世界——楊藝可

編者按：

作為肖邦國際鋼琴大賽史上最年輕的獲獎者，相較于“音樂神童”，青年鋼琴家楊藝可更愿意將自己定義為“情感的交流者”。在“有光計劃”專訪中，我們走近這位青年鋼琴家的藝術世界，看見在聚光燈下，他以真誠與純粹賦予了古典音樂鮮活的生命力，在聚光燈以外，他以古典音樂行千里、致廣大，在自我與聽眾、音樂與世界之間架起了情感共流的橋梁。

此次，與楊藝可的深度采訪對話，撥開角色光環，探尋這位青年鋼琴家在時光淬煉中的藝術輪廓與精神內核，聆聽撥動心弦的光影音符。

“有光”系列內容由中國民族影視藝術發展促進會指導，人民能量網、促進會聲音表演藝術委員會、中華文化促進會美育工作委員會、《城市周刊》文藝部、《玩趣天下》雜志等單位聯合主辦。本文由林雨欣撰稿、編輯，雷龍宇終審，王方圓總編，能量中國·中國發展網傳播矩陣受權首發。特別鳴謝楊藝可經紀團隊。

琴聲里長大的“音樂神童”

楊藝可5歲開始學琴，母親是他的啟蒙老師。從小在家，音樂就是他的生活背景音。“鋼琴對我來說是最完整的樂器，它有低聲、高聲、和弦、旋律、節奏都在里面，就像一個樂團。”對他而言，音樂更像是一種自然的表達方式。回憶8歲首次登臺，穿著黃色衣服，背對著觀眾彈了一首獨奏。

“其實并不太緊張，”他回憶道，“只覺得挺有趣，像個游戲。”這份初次接觸舞臺的新鮮與自在，至今仍是他面對鋼琴與觀眾時所堅守的底色。于他而言，舞臺上的緊張與興奮，都是可以被帶進音樂里的情緒，是與觀眾建立情感聯結的起點。

16歲那年，楊藝可成為肖邦國際鋼琴大賽最年輕的獲獎者，提及那一刻，“非常吃驚”的感受仍歷歷在心。“每個人都很努力，不只有我在奮斗。能走到那一步，我覺得很感恩，也很幸運。”笑談獲獎瞬間，他更多是清醒與謙遜。因此，面對“神童”“肖邦靈魂附體”等贊譽，他也并未迷失其中。“世界很大，音樂的可能性也很大。我知道得越多，就越覺得自己要學的還有很多。”外界的掌聲和期待對他來說更像是照見堅定自我與遼闊世界的鏡子，讓他選擇將外界期待沉淀為向內探索、向外進取的動力，讓每一次彈奏先打動自己，再與他人對話與共鳴。

演奏的鮮活比完美重要

楊藝可形容音樂是存在于當下的瞬間藝術，每一次登臺“不像靜止的畫像，演奏的音樂是活的，只存在于當下的那個瞬間。”即便在60多個國家演奏同一首曲子，面對不同的觀眾，他的音樂表達也會不同。“觀眾給你的能量不一樣，你也會有不同的反應。”

演出結束后，楊藝可常會聽錄音，“藝術永遠可以進步，沒有真正的終點。”除了精進演奏技藝，他更希望探尋更鮮活的情感流淌方式。“最有魅力的演奏家，是真誠的、有同理心的，而不是為了炫技。”對他而言，每一次演出都是唯一的，與來自不同國家和文化的人們一同制造新鮮感與活力，是每一場現場演奏最獨特迷人的部分。

這種對現場新鮮感的追求源于他對真誠與純粹的堅守。他坦言，自己也曾局限于比賽的框架，一度過于關注名次，直到逐漸把注意力重新放回音樂與人的關系，在演奏中放下自我、擁抱與觀眾的情感共流，他才感受到演奏帶來的自由，重新看見音樂所能連接的更大世界。

在跨界中行遠致深

楊藝可面對音樂的真誠與自由，也自然地延伸到他的不同身份中。作為參賽評委，他的目光不僅僅停留在技巧的嫻熟，“技術很重要，因為你需要技術才能表達，”但他更期待看到演奏者對音樂本身、古典作曲家以及眼前的觀眾，懷有真正的同理心。

作為廣州青年文化大使，楊藝可在與孩子們相處、同臺演出的過程中，敏銳地察覺到了古典音樂在當代所面臨的教育困境。古典音樂作品所蘊含的深沉情感，需要走近作曲家的時代與人生，才能獲得體悟和理解。但在一個“什么信息都來得太容易”的快餐化時代，這種需要時間真正感受的體驗，對許多年輕人而言似乎變得有些遙遠。

因此，作為音樂教育者和公共文化傳播者的楊藝可，在舞臺之外以更日常、更平和的方式，搭建古典音樂與現代生活的橋梁。他在社交媒體上分享排練的片段與生活的瞬間，希望讓古典音樂走進更多人的生活、引起更廣更深的共鳴，避免快餐時代的信息便利讓人們忽略古典音樂藝術中最深刻動人的部分。他相信古典音樂教育中啟發比灌輸更重要，鼓勵年輕人在專注的同時保持對世界的開放探索與好奇求知，用廣闊的世界滋養在音樂中感受平靜、積蓄力量的內心。“音樂和自然、科學都是連在一起的，學得廣一點， 就能走得深一點。”

去更廣闊的世界溫暖他人

“跨界”不僅體現在楊藝可的多重身份上，也深入到他的音樂創作中。新專輯《十二生肖》正是他主動參與的一次文化跨界融合。這張專輯將中國傳統的生肖文化與西方古典音樂形式，尤其是巴赫的音樂風格相結合，不僅展現了音樂形式上的交融，更是在文化與精神層面搭建起一座中西對話的橋梁。對他而言，這是一次“非常有意義的嘗試”。隨著新專輯的發布，楊藝可2026年將開啟新一輪的巡演。他透露，這次巡演將繼續探索音樂中的真誠表達與溫暖互動，在曲目安排與現場呈現上嘗試更貼近觀眾的交流方式。

楊藝可的鋼琴藏著遠比88個琴鍵更豐富的世界。他的音樂故事始終在探索如何讓音樂在當下被真切感受，讓我們看到古典音樂的旋律如何成為聯結真我與世界的河流，藝術家如何成為真誠引導與溫暖他人的同行者。未來，他希望繼續拓寬音樂的邊界，嘗試爵士、電影音樂，創作融入旅行體驗的曲目，推動藝術與不同領域的跨界合作；同時繼續堅持演奏、音樂教育與公益，希望將真誠與溫暖的音樂傳遞給下一代，尤其是資源匱乏的國家和地區，讓這條音樂之路不斷延伸，通往更寬廣的世界，點亮更多光芒。