專訪虎鯨文娛：豆瓣8.8，這群影視技術"基建狂魔"，做了部國產第一

文 | 極客電影Geekmovie，作者 | 子路，編輯 | 子路、耶耶

《反人類暴行》，上周悄悄漲到豆瓣8.8分。

這部首度同時采用虛擬拍攝與豹款影視制作車兩大“黑科技”的歷史劇，用7個月時間創造奇跡，拿下了2025年國產劇口碑上的斷層第一。

周期，“搶”出兩個半月；經費，怒省數百萬元；品質，被稱贊是“整體質感趕超美劇的細糠”。

當所有人都在探究這部劇的創作密碼時，我們發現，奇跡的背后，站著一個“影視技術基建狂魔”——虎鯨文娛技術團隊。

在AI輔助下，他們把虛拍與影視車這兩項黑科技玩出了新境界。不僅為《反人類暴行》這部劇鋪設了堅實的技術跑道，更在無形中推動了一場關于影視制作全流程工業化的深刻變革。

近日，【FoST未來敘事】深度訪問了虎鯨文娛虛擬拍攝、數字化制作總監郎君，與豹款影視制作車DIT負責人蔡云杰，試圖揭開這場“隱形革命”的神秘面紗。

歷史劇虛拍最大的難點， 用AI解決

某種程度上可以認為，如果沒有虛擬拍攝與影視車兩大技術輔助，《反人類暴行》不可能按時交付。

這是一部通過幾個當事人視角，揭露日軍731部隊在侵華期間，在哈爾濱做下的殘酷人體實驗等暴行的主題創作歷史劇。項目5月開機，需要卡在12月13號國家公祭日播出，并且要還原真實。

當時有三大“不可能”：一是時間太緊，正常一部劇制作周期約為一年；二是外景制約，全劇60%冬景，但5月份哈爾濱雪都化了；三是建筑限制，731遺址只剩下辦公大樓，但作品需要多個真實場景呈現。

這種情況下，引入虛擬拍攝是唯一選項。

△ 《反人類暴行》虛拍雪景與播出畫面對比

郎君帶著虛拍項目組，為《反人類暴行》制作了四個數字資產包，包含6個主要場景：731內部建筑群（兩條主干道、禮堂、機場、煤礦區）、松花江邊、東北樹林。

演員在虛擬棚內搭建的雪原上咯吱行走，背后虛擬大屏已經從鋼鐵火車軌道，換成了汽笛轟鳴的輪船。

鏡頭里，80余年前的建筑、飛機等1:1復現，歷史似乎從未離我們如此接近。

△ 復建731機場虛拍與播出畫面對比

“拍不了”變成“可以拍”的下一步，是怎么用虛擬拍攝，把作品“拍得更好”。

“最大的難點，其實是保證光影的無縫銜接。”

不像奇幻類型對天氣光影限制較低，歷史劇必須保證光影真實。從實景過渡到虛拍的一點點光線變化，都有可能被觀眾發現穿幫、拉低作品質感。

比如長富（江奇霖 飾）走在東北樹林的一條路上，劇里只是一個拐彎，演員實際上就從哈爾濱的實拍外景，來到了虎鯨文娛在周莊的虛拍棚。

樹林密度、植物走勢、天氣狀況、光線角度……每個細節都要一一對應。但這些繁雜的細節都沒辦法提前準備，只能等劇組拍完對應外景、拿到定版素材，才能對應制作相應氣氛。

△ 成片效果與虛拍現場對比

郎君告訴我們，以前這部分工作依賴燈光師的肉眼和經驗，耗時且難以精準，現在則有了“秘密武器”。

“我們現場用自研的AI燈光算法，能快速匹配虛實光線，在物理數值上也能更加精準，仿佛一秒把演員拉入真實場景。”

從最初調光耗時漫長，到如今AI算法秒級匹配；從無法拍攝慢動作，到支持100幀升格拍攝無屏閃（行業普遍水平為50幀）；

從只能遠觀，到數字資產精度足以“懟臉”近景拍攝……虎鯨文娛的虛拍技術已迭代至5.0版本。

△ 虛拍現場匹配林海雪原植被、光線效果

除了讓場景更“真實”之外，虛拍技術也讓創作想象力更“大膽”。

《反人類暴行》質感很特別，不止還原歷史真實，還采用大量了堪稱視覺奇觀的幻覺元素。比如第一集的名場面“墜馬戲”，離奇、詭異、危險，幾乎奠定了全劇的質感基調。

△ 《反人類暴行》冰面上的“墜馬夢”

這種戲份很精彩，但在實拍中，也往往意味著更高的拍攝難度、時間、成本，演員本人也要冒著一定危險。所以最后，這場戲是完全在虛拍棚里完成的。

郎君帶團隊提前和導演老算預演過了所有鏡頭：怎么拍攝、剪輯，置景哪塊制真冰面、哪塊制假冰，冰塊怎么砸碎、水池有多深……

這也是虛拍棚首次完成水下戲的虛實結合。

工程、美術、動作部門和虛拍團隊一起設計，讓虛擬屏前的實景臺既能防水又能儲水，同時解決了威亞從水下穿出且不漏水的問題，才造就了這樣一個“墜馬夢”名場面。

△ “墜馬夢”在虛拍棚內的拍攝現場

2025年的AI大爆發，對整個虛擬制作技術產生了極大的推動作用。除了更精準高效的AI燈光之外，數字資產制作也邁入“高速路”。

郎君介紹，一年前行業里還在用UE手搓數字資產，從去年下半年開始，大家轉換成用AI根據概念圖生成資產。

“比如一個房子，以前需要四五個人建模十天半個月，現在用一個人、一兩天就能做完，效率提升80%以上。

數字資產也可以拆解復用，根據我們的自研算法，每個數字建筑都是由零星資產組裝而成的，那么一個二層小樓拆解重組就能變成一個酒店、居民樓，類似樂高積木。”

這進一步打破了劇組拍攝只能在少數固定場景、“所有宗門都是橫陽宗（橫店）”等限制，也能為劇組大幅省錢。

比如去年拍攝完成的大型仙俠劇《師兄太穩健》，使用虛拍比例近40%、數字場景達20個，節約經費達到近千萬級，同時保證了更好的內容質感。

郎君分享，剛剛殺青的科幻劇《我們生活在南京》，同樣使用虛拍與影視車兩大技術，將高成本的科幻劇輕盈落地，把不可能變成可能。

虎鯨文娛這套虛擬拍攝的“基建”能力，正在從仙俠、古裝，滲透到近代、現實、科幻等幾乎所有影視題材。

移動制片廠， 給影視民工帶來確定性

如果說虛擬拍攝解決了“場景從哪里來”的問題，那么“豹款影視制作車”解決的，則是“拍攝現場如何高效運轉”的問題。

△ 豹款影視制作車在《唐宮奇案》拍攝現場

傳統片場，是一個有序但混亂的矛盾體。

導演、攝影、燈光、場記……各個工種散落在監視器帳篷、休息區。信息溝通靠“喊”，素材回放靠“等”，轉場靠“拆裝搬”。

在蔡云杰看來，豹款影視制作車像一個劇組外掛的中樞神經系統，把所有環節整合進一輛車里，變成一個“可移動的制片廠”，大幅提高效率。

“以前劇組通常需要為一次轉場預留將近1小時。現在影視車通過自研技術，把所有信號匯集到一根光纖，轉場后的信號部署只需要10分鐘左右。

劇組每天都會涉及大量轉場，在長周期拍攝中，（影視車）就能為劇組累計節省大量的時間。而轉場本身，其實只是整個效率提升體系里最小的一塊拼圖。”

在《反人類暴行》狂風四起的黑龍江外景地，這種效率提升尤為關鍵。影視車提供了一個穩定、高效的工作環境，最終為劇組節省了大約兩周時間。

但影視車的價值遠不止于“快”，它為生產鏈條上的“影視民工”們帶來了一種前所未有的確定性，一種將后期工作無限前置的全新思維。

導演的判斷可以更準確：

以前導演看回放得一個個鏡頭翻，現在影視車提供了畫面監看、錄制回放、現場粗剪和調色等功能，支持所有機位畫面的同步音視頻回放，更方便做鏡頭檢查。

這點可以和虛拍團隊聯動起來，導演一旦在時間線上發現鏡頭缺漏，馬上就能在虛拍棚里調用數字資產補拍，避免素材帶回剪輯室才發現問題的窘境。

△ 馮小剛導演在影視車監看系統前

AB組數據傳輸也更加方便：

過去A組導演要看B組的拍攝情況，往往只能靠微信傳來的一段對著監視器翻拍的、模糊不清的視頻，難以確定細節；

現在通過影視車的AB組實時監看系統，劇組拍攝可以異地實時高清同步監看，每個崗位都能及時發現問題、解決問題。

即便是遠在北京上海的制片人，也能隨時拿出手機在軟件上看到清晰的監視器畫面，最大限度消除主創團隊信息差。

場記的繁雜工作變得更智能：

影視車為場記準備了一套素材回放與記錄的系統，場記在iPad上就能為每一條素材打上“第幾場、第幾鏡、第幾次”的標簽，并與視頻畫面實時關聯，方便檢索。

△ 電子場記系統

盤點演員接戲、服化，導演想找某條素材，點一下標簽，視頻素材立刻調出，徹底告別了翻找Excel與硬盤的痛苦。

后期剪輯、特效能少掉一些頭發：

影視車自帶剪輯、調色設備，支持導演邊拍邊剪，在拍攝階段就能完成素材粗剪和顏色匹配。

蔡云杰表示，《反人類暴行》準確的剪輯打點、故事節奏，以及頗具質感的影調，最初就是在影視車上完成的。

△ 影視車內的剪輯、調色系統

“后期最煩擦穿幫，現在很多穿幫問題前期就能發現、解決。每減少一個穿幫就能減少一個特效鏡頭，后期老師也能少掉幾根頭發。”

從業者總調侃自己是“影視民工”，因為大量時間、精力會消耗在反反復復的不確定里。

相比遙遠的偉大“創作”，他們更希望知道自己今天能幾點收工下班。

影視車帶來的更少失誤、更多的確定性，都在扎扎實實幫助從業者，無形之中縮短了全劇的制作時間。幫助整個劇組完成奇跡的效率提升，就藏在這些隱形的一環扣一環當中。

科技為影視行業帶來的革新，也正是逐步厘清原本雜亂無序的“草臺班子”模式，進入更高效創作、解放更多影視民工的工業化流程。

短劇、科幻…… “基建”解放更多可能

當一項技術足夠成熟，它就不再是少數大制作的“奢侈品”，而是能夠賦能整個行業的“基礎設施”。

虛擬拍攝和影視車，都是在為影視行業的基礎設施添磚加瓦。虎鯨文娛認為，內容才是視頻平臺的壁壘，基建則可以向整個行業開放。

除了服務于《反人類暴行》這類精品大劇的PRO版影視車，他們還推出了更小巧、機動性更強的STUDIO版（“小車”）。

△ 豹款影視制作車STUDIO車型

“小車的核心價值，是讓影視車不再是大型項目的專屬。比如在重慶市區拍戲，道路狹窄，場景分散，小車就能發揮巨大優勢。”

蔡云杰認為，小車為近年來爆發的微短劇市場，打開了新的想象空間。

“小車集成了拍攝、監看、剪輯、調色等所有功能，夸張點說，租一臺車拍七天，短劇拍完了，初剪也出來了。

它就是一個移動的制片廠，非常適合追求極致效率的微短劇。”

△ STUDIO車型保留了完整的監看、剪輯功能

從服務頭部電影、劇集，到賦能中小型項目和微短劇，虎鯨文娛的“技術基建”版圖正在不斷擴大。2026年，他們的影視車隊規模將擴充至13輛（7臺PRO版，6臺STUDIO版）。

虛擬拍攝同樣如此。

郎君做了個復盤，近三年來，虛拍技術在項目中的占比、覆蓋的內容類型都在節節攀升，尤其是釋放了國產科幻劇的可能性。

以前科幻劇落地最大的問題是成本太高、需要大量的特效場景，現在虛拍成了降本增效的“通用解”。

比如剛剛殺青的硬科幻劇《我們生活在南京》，就在虛拍棚內拍攝30天，占比超30%，在有效控制成本的基礎上，盡可能還原了小說“未來世界被植物入侵版末日南京”的科幻想象。

更多科幻劇也在籌備中，我們喊了這么多年的“中國科幻元年”，可能要在這個2026年成真了。

△ 《我們生活在南京》海報

當虛擬拍攝幫劇組反季拍攝、復原場景、升級質感，當AI能用一周做出過去一個月才能完成的數字資產，當影視車能將剪輯師的崩潰前置為導演的一個決策……

當所有這些技術進步，最終都指向“把時間和精力還給創作者本身”，科技的終極目標也就達成了。

這個年初，我們收獲的不僅僅是一部豆瓣8.8分的國產好劇，更是中國影視工業邁向成熟、高效、標準化的重要一步。

這場影視與科技碰撞出來的“基建革命”，或許才剛剛開始。