《魯鎮》晉京演繹“三敬”之心，讓經典穿越時空照亮當下

大象新聞記者 梁新慧 鄭陽

1月13日晚，北京梅蘭芳大劇院內掌聲如潮。

榮獲文華大獎、白玉蘭獎、“五個一工程”獎的河南曲劇《魯鎮》在此精彩上演。這不僅是該劇斬獲國家級大獎后的首次晉京演出，更被主演李晶花視為一次意義深遠的“致敬之旅”——敬先生、敬觀眾、敬藝術。

簡短的九個字，凝聚了這位年輕藝術家的職業信念與精神追求，也道出了《魯鎮》創作演出的核心價值。

當魯迅筆下的人物跨越百年時空，在先生曾經生活過的城市重新鮮活于舞臺之上，這場演出便不再只是藝術的呈現，更成為一場與偉大靈魂的對話，一次對戲劇本質的回歸。

【一】以真誠互動致敬觀眾

“1月11日抵達北京，1月12日裝臺到13日凌晨4點，13日一整天都在走臺、彩排。這個準備的過程，真是連軸轉，工作強度非常大，時間非常緊，不少人都沒有咋休息。這在《魯鎮》的演出歷史上，還是第一次。”李晶花回憶道。

這樣高強度的工作節奏，背后是對觀眾的敬畏之心。《魯鎮》雖已演出多場，但每一次面對新觀眾，都如初演。“不能因為拿了大獎，大家就松懈。越是拿了大獎，大家越要高度重視、認真準備。”演出前，團領導的話語道出了藝術創作的規律：榮譽不是終點，而是更高要求的起點。

“無論任何時候，來啥接啥，來啥應對啥，始終保證調整好自己的心態。”李晶花說。

這種職業態度，正是“敬觀眾”的具體體現。

在演出過程中，她始終關注著觀眾的反應，根據現場氛圍調整表演節奏和情感表達。這種與觀眾的真誠互動，讓演出不再是單向的表演，而是一場雙向的情感交流。觀眾通過演出感受到魯迅筆下人物的命運和時代背景，演員則從觀眾的反饋中獲得創作的靈感和動力。這種相互尊重和相互成就的關系，正是對觀眾最真摯的致敬。

在梅蘭芳大劇院的演出現場，此起彼伏的掌聲印證了這種敬意的雙向流動。

北京觀眾張先生觀后感慨：“奇妙的編排、緊湊的故事、深刻的思想、精湛的表演，這部劇確實值得一看，而且令人久久回味。”這樣的評價，是對“敬觀眾”理念最好的回應。

當藝術作品以虔誠之心呈現，觀眾必能感受到其中的溫度與力量。

【二】以敬畏之心致敬藝術

《魯鎮》是著名編劇陳涌泉根據魯迅《狂人日記》《祝福》等多部小說改編而成的近現代劇。該劇巧妙地將魯迅筆下的多個經典人物與情節編織于同一時空：狂人發現“吃人”秘密的吶喊、祥林嫂悲慘的命運流轉、魯四老爺代表的封建禮教、魯定平象征的新生力量……這些元素共同構建了一個立體而深刻的魯鎮世界。

“這樣一部劇，我相信，無論是專業觀眾還是普通戲迷，只要他們走進劇場，都不會失望。因為劇中的角色，都是課本上學到過的人物，有一種天然的親切感。”李晶花說。這種“天然的親切感”正是藝術轉譯的成功之處——將文學經典轉化為舞臺語言時，既保留了原作的精神內核，又賦予了新的藝術生命力。

敬藝術，意味著尊重藝術規律，追求藝術的真諦。《魯鎮》不滿足于簡單的情節再現，而是通過戲曲特有的唱念做打，挖掘人物內心的矛盾與掙扎，呈現時代的黑暗與希望。祥林嫂從被迫改嫁到喪夫失子，再到被逐出魯府最終倒斃雪中，這一悲劇命運在舞臺上被演繹得淋漓盡致，讓觀眾在藝術審美中感受歷史的沉重與人性的光輝。

藝術不是炫技的舞臺，而是思想的容器、情感的通道。《魯鎮》通過舞臺藝術，讓魯迅筆下冷峻的批判化為可視可感的戲劇沖突，讓百年前的文學吶喊在今日舞臺上繼續回響，這正是對藝術本質的深刻理解與尊重。

【三】以鮮活律動致敬先生

“沒有魯迅先生，就沒有《魯鎮》。今天回到魯迅先生生活過的地方演出《魯鎮》，我想，更像是與大先生跨越時空的對話，也是對他最好的致敬。”李晶花深情地說。

1912年，隨著辛亥革命果實被袁世凱篡奪，魯迅隨臨時政府教育部遷至北京，在蔡元培任教育總長的教育部任職。5月，魯迅抵京，最初棲身于南半截胡同內紹興會館的藤花館。此后十四年間，他輾轉于新街口八道灣11號、磚塔胡同61號和阜成門內宮門口西三條21號。

正是在這座城市，“魯迅”這個筆名開始使用。這一時期，正是魯迅創作的黃金時代。《狂人日記》《祝福》《阿Q正傳》等不朽作品相繼誕生，《魯鎮》中那些令人難忘的人物形象也在此孕育。

百年后，將魯迅文學世界搬上舞臺的《魯鎮》回到先生曾經生活創作的城市，猶如完成了一次藝術的回響與精神的返鄉。

如果說，魯迅的文字像一道閃電，劃過舊時代黑暗的夜空，為黎明前的中國帶來覺醒和希望”。那么，今天的曲劇《魯鎮》，則像一道光芒，穿透百年時空的帷幕，將魯迅筆下那冷峻的吶喊化作舞臺上的鮮活律動，讓舊社會的陰霾在當代觀眾心中激起新的回響。這種跨越百年的藝術接力，正是對魯迅精神最好的傳承。

在魯迅曾經生活創作的城市演出根據他作品改編的戲劇，這本身就具有特殊意義。

北京的胡同街巷，曾留下魯迅思考中國命運的足跡；今日的劇院舞臺，則延續著他批判舊世界、呼喚新生的精神火炬。《魯鎮》的進京演出，完成了一場跨越時空的對話，讓魯迅的思想在新時代以新的藝術形式繼續發光發熱。

【四】致敬，是為了更好地前行

曲劇《魯鎮》在北京梅蘭芳大劇院的成功上演，不僅是一次優秀劇目的展示，更是一次深刻的精神之旅。通過“敬先生、敬觀眾、敬藝術”，該劇團隊向人們展示了什么是真正的藝術追求：對經典的敬畏，對觀眾的尊重，對藝術本體的虔誠。

在文化多元化、娛樂碎片化的今天，《魯鎮》這樣的作品提醒我們，真正的藝術應當有思想的深度、情感的濃度和精神的力度。它不應僅僅滿足于短暫的感官刺激，而應追求長久的心靈共鳴；不應僅僅追逐時尚的熱點，而應扎根傳統的沃土；不應僅僅關注技術的炫目，而應重視內涵的充實。

當最后一場演出落幕，掌聲漸漸平息，魯迅筆下的人物再次隱入歷史深處，但他們在舞臺上留下的思考與追問，卻會在觀眾心中久久回響。

這或許正是《魯鎮》晉京之行的最大意義：在致敬中傳承，在傳承中創新，讓經典的力量穿越時空，讓藝術的光芒照亮心靈。

（本文圖片，均由宋若旻拍攝。）