專訪蘋果副總裁：一個小紅書博主，該用什么樣的蘋果工具？

2026 年 1 月 29 日， 蘋果將上線 Apple Creator Studio——這是一項全新的訂閱服務，匯總了所有蘋果創造力/生產力軟件。

價格則低至每月一杯咖啡。

在產品發布前夕，蘋果全球產品營銷副總裁 Bob Borchers 及全球 App 產品營銷高級總監 Brent Chiu-Watson 接受了愛范兒的專訪。

▲ Bob Borchers，Apple 全球產品營銷副總裁

通過這次采訪，我們試圖找到一個答案：

當一個音樂人同時也是視頻制作者、平面設計師和小企業主時，蘋果該給他什么樣的工具？

如果你是一位小紅書博主，大抵對這個工作流不會陌生：

想好一個選題，先在文檔上寫腳本，再用設備拍攝，接下來用一系列后期軟件調色、剪輯、配樂，最后設計一個吸睛的封面，跟著視頻一并傳到平臺，發布。

在 Bob Borchers 眼中，這就是典型的現代創作者畫像：

他們不再局限于單一領域。一個音樂人不只是寫歌，他們還要制作音軌、設計專輯封面、拍攝 MV、創作周邊產品。

創作者經濟不是新概念，但它的形態正在劇烈變化。

十年前，音樂人的工作流程是線性的：寫歌→錄音→找廠牌→發行。每個人都在自己的賽道里深耕，工具也是垂直的、專業的。

▲ 圖｜AudioDope

但今天，這條生產鏈已經徹底扁平化。

擁有數百萬粉絲的愛爾蘭音樂人艾莉·謝爾洛克（Allie Sherlock），經常會在都柏林格拉夫頓街表演，然后把視頻上傳到 YouTube。但她要做的事情，遠不止于音樂創作：她用 Logic Pro 制作原創音樂，用 Final Cut Pro 剪輯街頭表演視頻，用 Pixelmator Pro 設計專輯封面和周邊，還會用 Keynote 制作宣傳材料，用 Pages 制作自己的商品目錄——一個人，五種角色。

▲ 圖｜Youtube @Ellie Sherlock

作為一名媒體編輯，寫作只是我工作的一部分，很多情況下，我同樣需要拍視頻、做剪輯、設計封面——這就是當下創作者的常態，相信你我已經司空見慣，但放在過去是難以想象的。

傳統的創作工具鏈是割裂的。

做音樂用 Logic Pro，剪視頻用 Final Cut Pro，修圖用 Photoshop，做設計用 Illustrator……每個軟件都有自己的學習曲線、文件格式、付費計劃，他們分屬不同的大公司，你需要在各種地方交錢。

Apple Creator Studio，想做的就是 all in one。

全家桶的哲學

Apple Creator Studio 是什么？實際上就是一整套的創作者服務——

包含了 Final Cut Pro（視頻編輯）、Logic Pro（音樂制作）、Pixelmator Pro（圖像編輯）、Pages、Numbers、Keynote，以及 Motion、Compressor、MainStage 等配套應用。這些應用及其高級內容全部打包，每月 38 元，一年 380 元，最多可以家庭 6 人共享。學生和教育工作者的單價更低，每月 18 元，一年 180 元。

這個價格背后是一筆賬：如果單獨購買這些專業軟件，Final Cut Pro 售價 1998 元，Logic Pro 售價 1298 元，Pixelmator Pro 售價 328 元，加上其他工具，總價超過 4000 元。而訂閱 Apple Creator Studio，4000 元足夠一個中國創作者連續使用超過 10 年。

蘋果產品營銷總監 Brent Chiu-Watson 解釋了這套系統的工作邏輯：

我們相信，技術應該讓創意自由流動，在你需要的時候，以最合適的形式出現。

再比如，Final Cut Pro 內置了 Logic Pro 的節拍檢測引擎。你導入音樂后，系統會自動分析節奏，在時間線上標記每一個拍點。剪輯視頻時，畫面會自動吸附到這些拍點，不需要手動數節拍。

更深層的整合發生在技術層面。

所有應用共享 Apple 設備的端側 AI 能力，且具備高度一致性：超分辨率和自動裁剪功能可以跨 Pixelmator Pro、Keynote、Pages 和 Numbers 使用。比如在 Keynote 里調整圖片構圖時，自動裁剪就會給出三種優化方案。

Brent 強調了這種一致性：

用戶不需要學習每個應用的 AI 功能在哪里、怎么用。同樣的能力，會出現在每一個需要它的地方。

這種整合需要巨大的工程投入。所有應用必須使用統一的圖像處理框架、統一的 AI 模型調用接口、統一的交互邏輯。而蘋果能做到這一點，因為它控制了從芯片到操作系統、再到應用層的整個技術棧。

在蘋果看來，把 AI 功能部署在設備端運行能帶來高速、一致、安全的體驗，但這并不意味著不會開放云端 AI 的能力。Brent Chiu-Watson 告訴愛范兒：

市場變化很快，我們會持續觀察用戶需求。如果某些場景需要不同的技術方案，我們也會考慮。

從芯片到軟件的全棧優化，從 Final Cut Pro 到 Logic Pro，從 Pixelmator 到 Keynote，看上去各不相及，但它們都跑在同一顆芯片上，共享同一套技術框架，為同一份創造力服務。

為心智打造工具

自喬布斯創立蘋果以來，「賦能創造力」始終是其核心哲學，甚至寫入到了蘋果公司的愿景里：

為心智打造工具，推動人類進步。 To make a contribution to the world by making tools for the mind that advance humankind.

1984 年第一臺 Macintosh 誕生時，它就被定位為「為創作者而生」的產品：具備極強的審美意識和當時極其稀缺的圖文混排能力，甚至搭載了 HyperCard 工具，讓沒有編程基礎的人也能通過可視化方式開發程序或網頁。

▲ 圖｜Norman Seeff 拍攝的喬布斯與比爾 · 阿特金森

在過去 20 多年里，蘋果通過持續收購，將 Final Cut Pro、Logic Pro、Pixelmator 等專業創造力工具納入門下。這種「一以貫之」的哲學體現為：將創作者所需的工具進行整合。

在 iPod 和 iPhone 問世之前，蘋果公司最主要的商業模式，就是讓用戶通過購買蘋果的軟硬件產品，來獲得一套完整的創造力工具箱。

時至今日，蘋果生態中的創作者，其數量級和覆蓋度已不可同日而語，新時代的創作者們跨場景、跨門類、跨邊界，同時調用多種創作工具是家常便飯。

于是，蘋果開始成為「創造力工具」的整合者和加速者：只要購買一臺 Apple 設備，花 38 元開通訂閱，就能解鎖價值 4000 多塊的一整天創造力工具，馬上獲得專業生產力——在軟件買斷制的時代，如此低的準入門檻是難以想象的。

Bob Borchers 解釋了這個定價策略：

我們的目標是盡可能廣泛地激勵和加速創造力。我們希望給他們工具和能力，讓他們更高效地做正在做的事，也能探索以前沒想過的事。

從這個角度來看，Apple Creator Studio 并不只是想打價格戰，而是基于對創作者市場的長期判斷。

今天，我們成為一名創作者的門檻如此之低，分發渠道如此廣泛，那創造力工具的門檻，理應也需要一降再降。更低的創造力門檻，意味著釋放更多的創造力，而這些創造力最終會反哺整個生態——今天的學生創作者，可能就是明天的制作人、音樂家、設計師。

值得一提的是，Apple Creator Studio 采用訂閱制，但所有應用依然可以單獨購買， Bob Borchers 解釋：

我們知道有些創作者對某個應用有非常具體的需求，這就是為什么我們繼續提供一次性購買選項，并且會持續更新這些版本。

訂閱用戶看重完整性和便利性，買斷用戶看重確定性和所有權。蘋果的策略是兩者兼顧，訂閱版和買斷版功能基本一致，只有極少數高級功能是訂閱獨占。在 Bob Borchers 看來，未來的 Apple Creator Studio 仍大有可為：

這只是開始，Apple Creator Studio 會隨著時間不斷增強，加入新內容和新功能。

1984 年，Macintosh 發布時，蘋果也不知道設計師會用它來做什么；2001 年 Final Cut Pro 發布時，蘋果也不知道獨立電影人會用它來挑戰好萊塢；如今，打開 iPad 或 Mac，隨時隨地都能成為專業級的創作人——工具的意義，從來不在于定義創作的邊界，而是移除創作的障礙。

對于這個時代的創作者來說，「購買蘋果設備、訂閱蘋果服務、解鎖創作能力」正演變為一種新的認知范式。當創作者進化時，工具也必須進化，而工具的終極形態，永遠在未來。

每個月 38 塊的 Apple Creator Studio，就是戰未來。