羅斯特羅波維奇(Mstislav Rostropovich),被公認為是大提琴界的泰斗,二十世紀后半葉最偉大的大提琴家,至今他對大提琴的表現力的探索與實踐尚無人能與之匹敵。
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他憑借精湛的大提琴演奏技術也吸引了眾多作曲名家為他譜寫作品,例如肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫等,成為大提琴界史無前例的景象。在他的一生中,首演了超百部作品,例如肖斯塔科維奇《第二大提琴協奏曲》、《大提琴鳴奏曲》、普羅科菲耶夫《大提琴協奏曲》等。在大提琴界流傳著這樣的一句話:“如果沒有羅波維奇,整個大提琴協奏曲的數量會少半壁江山。”
羅斯特羅波維奇出生于一個音樂世家,其父利奧波德·羅斯特羅波維奇是著名的大提琴家,其母索菲亞·費多托娃-羅斯特羅波維奇則是當時才華橫溢的鋼琴家。自他幼年起,就展現了驚人的音樂天賦,4歲開始隨母親學習鋼琴,7歲便隨父親學習大提琴。在這樣的家庭背景中成長,也為他日后的音樂道路奠定了堅實的基礎。
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圖為羅波維奇嬰兒時期睡在其父親的大提琴盒里
羅斯特羅波維奇的演奏風格濃郁、雄渾,富有戲劇性表現力,在技術上也爐火純青,他的演奏曲目之廣泛,幾乎為所有大提琴保留曲目都錄了音。今天我們為大家介紹的就是羅斯特羅波維奇《大提琴小品集》。
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這張錄音是羅氏在俄羅斯時期的珍稀錄音,絲毫無損其純凈的音樂面貌,以出類拔萃的手法改編與演繹了12首名曲,其中包括了德彪西《月光》和拉威爾《西班牙舞曲》等。
在羅斯特羅波維奇的改編演奏中,沒有夸張的情感表現,結構之精練,音色之剛強,帶來了充沛的真情流露。這張專輯錄音也是他恢復俄羅斯國籍之后灌錄的作品,在深沉的運弓下,帶出的也是濃濃的鄉愁。
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羅斯特羅波維奇在這張錄音中做出了更為感官化的音樂表現,他的演奏非常迷人,大提琴音色干凈、沉穩而富有力量,更難能可貴的是他對音樂的理解簡直入木三分,細膩情感把握得十分貼切。這份本就出色的錄音,現如今首度以CD形式發行,采用俄羅斯源音母帶無壓制輸出、低音染,日本制碟,聽感更是上佳。
德彪西《月光》
《月光》是德彪西最廣為流傳的一首作品,早已超越了鋼琴的范疇,德彪西用充滿想象的泛音、琶音和特殊的和聲,來側重對“光”的展現,將月光的朦朧、輕盈,以及夜晚的靈魂、靜謐中的微波,全都展現在聆聽者的眼前,一覽無余,瞬間就能擊穿聽眾的心理防線,任何語言在它面前都顯得無比蒼白。
拉威爾《西班牙舞曲》
拉威爾是法國著名印象派作曲家,《西班牙舞曲》是拉威爾第一部成功的管弦樂作品,也是他唯一一部專為管弦樂團構思的作品。本輯中選自這部作品的第三個樂段《哈巴涅拉舞曲》,整個樂章寧靜舒緩,同時又不失優雅與精致,音色細膩,節奏精湛,極富感染力。
拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》
在古典樂迷眼中,“拉二”、“拉三”帶著濃厚的俄羅斯情緒色彩,透露晚期浪漫主義者的心聲,而最能代表拉赫馬尼諾夫音樂旋律之美的,必定屬于他的《練聲曲》無疑。《練聲曲》創作與1912年,為拉赫馬尼諾夫的《浪漫曲十四首》中最后一首。氣息悠長的《練聲曲》采用“緩慢地、非常富有歌唱性”的速度,展現在俄羅斯蒼茫雪原上,斯拉夫人徹骨的憂傷。
柴可夫斯基《隨想曲》
這部作品創作于1880年,以意大利民間音樂為素材,展現了地中海的明媚風光。柴可夫斯基巧妙地將意大利民歌與俄羅斯熱情合二為一,明亮的銅管、躍動的弦樂,讓人仿佛置身節日狂歡之中。這部作品也是柴可夫斯基情緒的釋放——這里不僅有異國情調的熱烈,又有心靈的自由!
羅斯特羅波維奇
《大提琴小品集》
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【原裝進口】
羅斯特羅波維奇《大提琴小品集》
日版CD
掃碼珍藏
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