徹底失望——劉宇寧坐在《中國唱將》導師席上？流行音樂完了？

“劉宇寧都能當導師了？”當劉宇寧這位以短視頻起家、非科班出身、主業是古偶劇演員的網紅歌手，堂而皇之地坐在“中國唱將”的導師席上，不得不問一句：這個節目，到底是在選“唱將”，還是在選“流量”？劉宇寧不錯，但自身接不住“中國唱將”四個字，何談“中國唱將的導師”？更令人困惑的是：本期五位“流行唱法”選手的比賽，清一色演唱民族山歌……流行音樂去哪兒了？《中國唱將》的“流行唱法”四字，難道只是個幌子？

第十三期《中國唱將》流行唱法五進四的歌單是這樣的：

• 劉雅妮演唱：《彌渡山歌》類型：云南民歌的強硬流行改編
• 陳佳妮演唱：《擁啊擁》，類型：潮汕民謠的流行改編
• 李煒鈴演唱：《花兒為什么這樣紅》類型：新疆民謠的流行改編
• 王凱琪演唱：《留客歌》類型：彝族山歌的流行改編
• 梁凡演唱：《遠山山歌》類型：小調山歌，和流行民謠有本質差別

五位標榜“流行唱法”的選手，沒有一首當代華語金曲，甚至沒有一首真正意義上的“流行歌曲”。全部轉向地域性極強的傳統民歌——這到底是“文化傳承”，還是對流行音樂的徹底放棄？流行音樂最重要的屬性：不應該是好聽的旋律、個性的音色、自由的節拍、豐富性的個人情感和無限美好生活的想象力嗎？為什么現在搞成了：流行外套之下的民族山歌大比拼？

山歌再改編他也是山歌，作曲學、和聲學、節奏曲風有著根本性的邏輯偏差，完全風馬牛不相及。試問：

• 如果要唱民歌、山歌、小調，為何不直接辦《中國民歌改編大會》？
• 如果要選拔流行人才，為何不讓他們唱林俊杰、張惠妹、李榮浩、周杰倫、鄧紫棋？
• 用流行賽道的名額，去做民歌山歌展演，這算哪門子“流行唱法”比賽？

如果流行音樂都開始應試，那有什么意義？不知道。為什么會這樣？答案在于——學院派對于市場的割裂。

深層矛盾：學院派 vs 流行工業，誰在定義“好聲音”？

《中國唱將》的收視率滑鐵盧，本質是中國音樂教育體系與大眾流行文化的割裂

• 學院派視角：視民歌、美聲、藝術歌曲為“正統”，認為流行唱法“技術含量低”“情感浮夸”。于是，在評審中天然傾向“有文化根基”的民歌演繹。那你為什么又讓一個唱功最為浮夸的“薛之謙、劉宇寧成為導師”？不認同流行，卻又引入不認同的流行歌手來當導師？苛求他們的流量？
• 市場視角：真正的流行音樂，本就該反映當代個人生活、使用現代語匯、服務青年大眾審美。但節目卻把流行選手“趕”去唱山歌，仿佛只有披上“非遺外衣”，才配登上“高雅舞臺”。

結果就是：流行唱法成了引流入口，民歌成了內容主體，而真正的流行聲樂美感——被徹底邊緣化

第十三期《中國唱將》流行導師：網紅歌手劉宇寧成為了中國唱將的導師。

流行導師是一下五個人：

• 劉宇寧——網紅出身靠直播翻唱走紅、非科班、古代偶像劇演員。唱功、專輯、定位都是基于下沉市場的和流量定位的明星演員+歌手。唱功之上和的專業歌手之間是存在明顯的代差和宏觀，主要是審美、細節和強弱控制上不具備頂級歌手的能力。與《中國唱將》四個字嚴重不匹配。
• 薛之謙——情歌套路化嚴重（主歌敘事+副歌嘶吼），現場漏氣、氣息支撐薄弱，靠詞曲IP和綜藝感撐場——是非常成功的藝人，但絕對不是技術型唱將
• 譚維維——職業歌手，頂級唱功。合格，認同。與《中國唱將》四字符合。本身屬于中國樂壇的頂級唱將。
• 周深——職業歌手，頂級唱功。聲樂能力極強。與《中國唱將》四字符合。本身屬于中國樂壇的頂級唱將。
• 王錚亮——職業歌手、作曲人、唱功穩定。聲樂教師，符合。與《中國唱將》四字符合。本身屬于中國樂壇的優秀唱將。

問題來了：為什么譚維維要和劉宇寧同臺當“導師”？

答案很簡單：節目需要流量，廣告商需要熱搜，平臺需要點擊率。于是，“專業”讓位于“熱度”，“唱功”屈服于“粉絲數”。廣告商的贊助對于流量有硬性要求。所以綜藝的主辦方必須需要拉入具有較高流量的歌手才能保持基本盤。如此就形成了一個非常奇怪的組合——用學院派大佬扎堆來表明師資力量強大，卻讓提供內容的人缺乏足夠的含金量。

從音樂的視角邏輯來說——流行音樂只是一個引流工具，沒有人在乎是否大眾從《中國唱將》之中感受到了流行唱法的美，反而是學院派站在了一個打分者的角度來審視他們篩選而出的流行唱法，結果全部走向了所謂的：地域性民歌山歌。對于學院派而言——流行音樂藝術，從來是不被認同的。

說實話，《中國唱將》這個節目的名字、利益、師資力量都空前絕后的強大，但是播出到今天足足十一期，是非常令人失望的。