一位美術家的凌云志

久有凌云志，重上井岡山——這不僅是一句詩，更是一位花甲之年藝術家的人生寫照。

井岡山，革命的圣地，自然的畫卷，靈氣的聚集地。在這片紅綠交織的土地上，不僅生長著參天的松柏，更孕育著無數深藏于民間的藝術靈魂。

劉軍，一位生活在井岡山腳下的美術家，用他一生的起落與堅守，詮釋著“藝術不老、追夢不止”的真諦。

一、晨曦歲月：畫里畫外皆是人生

近年來，全國各大美術展覽的展廳里，常能看到一個特殊的名字——劉軍。當他的作品《晨曦歲月》在“新時代·新意象——2019年全國山水畫雙年展”中靜靜懸掛時，很少有人知道，這幅墨色淋漓、意境深遠的山水，出自一位從未接受過正規美術教育的畫家之手。

“其作品基本功扎實，用墨嫻熟老練，創作手法與表達方式高超。”業內專家的評價簡潔而有力。更令人驚訝的是，曾有畫商愿出三萬元購藏此作，卻被劉軍婉拒。“這幅畫太有意義了，”他輕輕說道，眼神卻異常堅定，“要永久保存。”

三萬元，對一個草根藝術家而言不是小數目。但劉軍的選擇，讓人看到了藝術在有些人心中無法用金錢衡量的分量。這份純粹，在這個時代顯得如此珍貴。

二、緣起連環畫：被窩里的藝術啟蒙

1960年，劉軍出生在井岡山下一個普通家庭。家中四兄弟，他是老大。與同齡的孩子們一樣，每月能從母親那里得到一兩分錢的零花錢。弟弟們拿到錢便歡天喜地跑去買零食，劉軍卻悄悄將它們攢起來，一分一分地積攢著一個小小的夢想。

“存夠半年，才能買一本完整的《西游記》連環畫。”回憶往事，他的眼中泛起溫暖的光。夜深人靜時，他常躲在被窩里，打著手電筒，一頁頁翻看那些神奇的故事。手電的光圈在黑暗中搖曳，成為他藝術世界里最初的光源。

看得多了，他漸漸不滿足于僅僅欣賞。“總覺得畫上人物的表情動作不夠細膩。”于是，鉛筆在舊作業本背面游走，孫悟空的金箍棒、豬八戒的大耳朵、唐僧的袈裟，在他筆下一點點鮮活起來。他說，與美術的緣分，或許就是在那些有手電光陪伴的深夜里，悄悄結下了一生的約定。

三、夾縫中的堅持：那些溫暖的手

1967年，劉軍隨家遷至吉安，入讀東方紅小學（今陽明路小學）。在這里，他第一次真正接觸美術——因為畫得好，常被老師叫去出班級黑板報。四年級時，班主任周老師推薦他參加學校美術比賽，他以一幅列寧頭像榮獲全校一等獎。

“我把獎狀帶回家，母親高興極了。”劉軍的聲音柔和下來。在這個家里，父親是軍人出身，認為畫畫“不務正業”；母親是中專畢業，是家中的“文化人”，一直默默支持著兒子的愛好。

真正讓劉軍決心走下去的，是一位鄰居王阿姨。“那時我讀四五年級，王阿姨特別喜歡看我畫畫，覺得不能讓我就這么被埋沒了。”這位善良的婦女自己掏錢，為少年買來顏料、畫紙、畫架。“現在我每年都去廣西看她，”劉軍的眼角微微濕潤，“前年去時，我偷偷塞給她一千塊錢紅包，她悄悄藏起來——家里經濟拮據，孩子又多，她怕子女發現把錢拿走。”

臨別時，兩人相擁而泣。那些童年的溫暖，穿越半個世紀的時光，依然滾燙。

四、萬物皆師：從喂豬工到高架線工人

青春的腳步匆匆，劉軍和那個年代的許多年輕人一樣，早早參加了工作。他的第一份工，是在吉安地區農資廠——喂豬。

即便是喂豬，他也和別人不一樣。別人眼中臟臭的活計，在他眼里卻成了觀察生活的課堂。豬進食時的貪婪、運動時的笨拙、休息時的慵懶，都成為他日后創作中鮮活的素材。“處處留心皆學問，萬物皆我師。”這句話在他這里不是空談，而是每一天的實踐。

后來，他調到糧食局，又輾轉成為電力公司的高架線工人。命運的轉折出現在1978年——單位領導發現這個沉默寡言的年輕人，筆下竟有不俗的才情。一次選派工人赴京學習篆刻的機會，領導想到了他。

五、北京一夢：打開新世界的大門

初到北京，劉軍第一次感受到世界的廣闊。篆刻這門古老的藝術，為他打開了另一扇窗。刀鋒在石面上游走，點畫之間，他領悟到一種與繪畫相通卻又不同的韻律美。

“原來書法和繪畫竟有異曲同工之妙。”培訓期間，他半夜做夢都在琢磨筆法，甚至說起了夢話，吵醒了同屋的室友。好在，這里聚集的都是對藝術懷有同樣熱忱的人，大家對他的癡迷不僅理解，更懷有幾分羨慕。

培訓歸來，劉軍更加努力工作，以報答領導的知遇之恩。他的篆刻作品開始在《中國青年報》等報刊上發表，在各類美術比賽中屢獲一等獎。然而好景不長，賞識他的領導調離了，新來的領導對藝術毫無興趣。一次又一次的冷遇后，劉軍做出了一個大膽決定：停薪留職，下海創業。

六、生存與藝術：那些漂泊的歲月

上世紀八十年代末，劉軍在吉安開起一家工藝品店，售賣蛋殼畫、插花、燈籠等小禮品。他自學的蛋殼畫，每個賣1.5元，第一個月就售出近200個。這第一桶金，堅定了他在商海中闖蕩的決心。

店鋪后的小房間里，他繼續著繪畫創作。空間狹小，作畫時顏料常濺得滿身滿床，“床單上萬紫千紅是常事”。他尤愛山水畫，每當提筆，便覺“心中的山水緩緩縈繞”。

“為了生存，我耽擱了十幾年沒有系統畫畫，”他坦言，“但每次看到以前的作品，都感慨萬分。生存拼搏時，我也沒忘記畫畫，只是選擇了用心記住生活中每一個美好的瞬間。”

那些年，他常與畫友相約，帶上干糧，騎車前往井岡山、螺子山、青原山寫生。山風凜冽，好幾次將畫紙吹走，后來他用長釘固定，才解此困。手指凍僵時，便下山到老鄉家烤火取暖。從長江到三峽，沿途的美術館、博物館、新華書店，都留下過他的足跡。

這些看似與藝術無關的奔波，最終都沉淀為他創作的養分。

七、花甲進清華：老驥伏櫪再出征

2018年，58歲的劉軍做出了一個令許多人驚訝的決定：前往清華美院進修。為此，他說服妻子代為打理家中經營的“泥鰍王大排檔”，在家人支持下，背起行囊，北上求學。

清華美院的教室里，他本以為自己是年齡最大的學生，卻發現還有78歲的同窗。“老驥伏櫪，志在千里”——這群特殊的學生，用行動詮釋著這句話的真意。

班級里20名同學，多是各地畫界名家，不少是省美術家協會會員。有人作品每平尺兩三千元，有人開有個人工作室，還有同學的作品被海外收藏。在這里，劉軍不為名利，只為圓一個純粹的藝術夢。

他格外珍惜這來之不易的機會。廢寢忘食地學習、練習，有時練到食堂關門，只能到外面簡單用餐。他將老師的點評悄悄錄下，帶回寢室反復琢磨。不抽煙、不喝酒、不打牌、不跳舞，他將全部心力投入藝術的世界。

“到了這里，才知道山外有山，天外有天，藝術沒有止境！我更要努力！”幾個月后，指導教授評價他：“劉軍進步快，有悟性，有天賦！用墨清晰，意境高遠、深邃！”

八、藝術無境：六十歲的人生起點

從清華美院歸來，劉軍對藝術有了更深的理解：“一幅作品沒有最好，只有更好。人生也是如此，初心不忘，只要想學習，無論什么時候都不晚。”

如今，他已加入中國美術家協會。那些曾經擊倒他的困難，那些曾被否定的堅持，都成為他藝術道路上獨特的風景。

井岡山下的這位藝術家，用一生印證了一個樸素而深刻的道理：真正的藝術，源于生活，高于生活，最終又回歸生活。它不囿于年齡，不困于出身，不限于形式，只關乎一顆永遠熱愛、永遠追求的心！

劉軍的故事，就像他筆下的井岡山水——層巒疊嶂中有堅韌，云霧繚繞處見清明，那輪始終照耀群山的朝陽，恰似他心中永不熄滅的藝術之光。

明天太陽依舊會升起，這位追夢的赤子，仍將在藝術的道路上，越走越遠，越走越寬廣。因為在他心中，藝術沒有終點，只有下一個起點——哪怕這個起點，始于花甲之年。

（作者：胡剛毅）