懸絲之舞：論卓朝暉“提線木偶”的現代性隱喻

深褐與暗紅的氤氳底色上，數道纖細而堅韌的絲線，自混沌幽暗的上方垂落，精準地綰系著下方那抹斑斕的木偶。這場景，既是對“懸絲傀儡”古老技藝的視覺復現，亦是一場關于“存在”的哲思悄然啟幕。童年鄉戲的記憶閘門倏然洞開：舞臺方寸間，不見人影，惟見木偶翩然作舞，那份“木偶何以自行”的天真詰問，曾長久縈回我心，直至凝視卓朝暉的畫作，方得覓見答案。

卓朝暉《漢唐遺韻-提線木偶戲一》 150cmx150cm 油畫 2020年

提線木偶，古稱“懸絲傀儡”，其藝“見于漢，興于唐，盛于宋，發展于明清，延伸至當代”。莆仙畫家卓朝暉，從故土民俗中敏銳擷取這一靈動意象。在他的筆下，那些由“勾牌”牽引的絲線，早已超越操控木偶頭、手、腿、腮的物理工具之囿，升華為命運的經緯、精神的脈絡，牽引出一場關乎“操控與自主”“程式與自由”“傳統與新生”的深邃對話。

卓朝暉《漢唐遺韻-提線木偶戲二》 160cmx120cm 油畫 2021年

卓朝暉的“提線木偶”，首先是對傳統視覺經驗的精煉提純與大膽轉譯。他摒棄了木偶戲臺喧嘩熱鬧的寫實復刻，轉而以現代繪畫的平面性原則與構成意識，構建出一方高度凝練、意蘊豐贍的象征劇場。

傳統木偶懸絲，初為八根，后為追求表演效果，漸次增至十六、二十四，乃至三十六、四十根。卓朝暉捕捉到“線”之增減背后的藝術哲思：絲線愈繁，束縛愈密，而其所能承載的表達，亦愈見豐沛。畫中的絲線，或虛或實，或密如蛛網，或疏若琴弦，它們綰連幕后的操控者，亦牽系臺前的木偶，成為畫面當之無愧的視覺核心。這般筆墨意趣，恰與唐代林滋《木人賦》中“藏機關以中動，假丹粉而外周”的機巧靈變，遙遙相契。

卓朝暉《漢唐遺韻-提線木偶戲三》 160cmx120cm 油畫 2021年

色彩的鋪陳，亦是卓朝暉作品里的精彩之處。傳統木偶頭面，粉色輕淺，眉眼細長，今時為適配現代舞臺燈光與審美意趣，已然轉為濃妝重彩、明眸流盼。卓朝暉的畫面基調，正暗合這份濃烈：他以沉郁的褐紅、灰黑，暈染出戲曲舞臺的熱烈與厚重，這抹色彩的底色，源自中國戲曲的色彩美學傳統。

而木偶的衣袂之上，他又點染明亮的橙、黃、藍、紫等顏色，這既是對木偶戲服斑斕神采的禮贊，更以強烈的色相對比，將木偶從深暗背景中鮮明托出，成就視覺的焦點、情感的爆點。這般“背景沉郁”與“主體璀璨”的對照，暗合倫勃朗式的明暗戲劇，然其意旨不止于塑造形體的體積感，更在于劃分出一方獨立的場域，彰顯“臺前”表演的神圣與魅惑。于是，畫中的木偶，雖身懸絲線，卻被色彩賦予了不朽的、偶像般的光輝，仿佛宋儒劉克莊《觀社行》中“非惟兒童競嗤笑，更被傀儡傍揶揄”的世俗戲謔，在此刻盡皆升華為一場莊嚴的儀式。

卓朝暉《漢唐遺韻-提線木偶戲四》 120cmx150cm 油畫 2021年

卓朝暉《漢唐遺韻-提線木偶戲五》 80cmx150cm 油畫 2021年

然而，卓朝暉“提線木偶”的深刻之處，遠不止于這般“形式與美學”的革新。他借這懸絲傀儡，直刺現代人“存在”境遇的核心命題。那些綰系木偶頭、四肢、軀干的絲線，置于哲學的視野下，剎那間化作萬千隱喻：是社會規訓的無形繩索，是歷史因襲的幽深脈絡，是文化程式的潛在牽引，亦是人際關系的綿密羈絆。

卓朝暉《漢唐遺韻-提線木偶戲六》 120cmx170cm 油畫 2021年

《搜神記》有載：“漢時，京師賓婚嘉會，皆作傀儡”，木偶自古便是人間百態的縮影。畫中的操控者，面目模糊，身形粗獷，隱于幕后的半明半暗之間，象征著一種非人格化的、系統性的操控力量。而臺前的木偶，正演繹著悲歡離合的諸般情狀——或許是“尊者戲”的超度幽思，“愿戲”的酬神虔敬，“魯戲”的驅瘟悍勇，“北斗戲”的護佑溫情，抑或是“彩戲”的世俗歡騰。多種戲目，恰似人生的多種基本境遇，無論戲文如何鋪展，其行動的框架，早已被先于個體存在的文化結構與儀式傳統所框定。這是一種深刻的文化人類學洞察：個體生命自降生于世，便已被拋入一張早已織就的意義之網中。

卓朝暉《漢唐遺韻-提線木偶戲七》 120cmx150cm 油畫 2022年

這份洞察，卻并未墜入虛無的淵藪。卓朝暉的獨特貢獻，在于他從木偶戲的表演精髓中，提煉出一種“受限中的美學”，并將其熔鑄于畫布之上。戲臺上的木偶精靈，在藝人指尖的精微操控下，能完成倒酒、拔劍、變裝、起舞、匍匐、征戰等近乎人類的繁復動作，于一顰一笑間，動人心魄。卓朝暉以短促奔放的表現主義筆觸，勾勒木偶靈動的姿態，捕捉的正是這“絕對服從”與“高度表現”交織的悖論瞬間。

卓朝暉《漢唐遺韻-提線木偶戲八》 120cmx150cm 油畫 2022年

油彩的堆疊與流淌，摹寫的不僅是木偶的肢體動作，更是那股在嚴密程式的禁錮下，依舊蓬勃勃發的內在生命力。作品由此揭示出一條存在主義的真理：絕對的自由或許只是鏡花水月的幻象，而真正的生命能動性，恰誕生于對限制的深刻認知與精湛駕馭之中。這與莊子筆下“庖丁解牛”的寓言精髓，一脈相承——當技藝臻于化境，所有的束縛，皆可化為游刃有余的廣闊天地。

卓朝暉《漢唐遺韻-提線木偶戲十》 130cmx70cm 油畫 2022年

卓朝暉以“提線木偶”為支點，不僅鑄就了獨樹一幟的“朝暉印象”，更完成了一次意蘊深遠的文化敘事。他將莆仙地區“延伸至當代”的非遺活態，從“八卦型舞臺”乃至現代“天橋立體高臺”的方寸之地，引入當代油畫的精神場域。他的畫作，是對“舞臺現代審美”需求的高雅回應，更是對“古老藝術當如何創新”這一時代命題的深刻踐行。近年，他的創作雖轉向《秘境》系列等生命主題，然“提線木偶”階段所確立的精神內核——于束縛中探尋自由，于程式里寄寓深情——已然沉淀為其藝術生命的底色，融入骨血。

卓朝暉《漢唐遺韻-提線木偶戲十一》 170cmx120cm 油畫 2023年

卓朝暉畫中那些懸垂的絲線，一端系著木偶的手足身軀，另一端隱沒于幕后的暗影之中，操控者的面目模糊不清，卻始終以一種無形的力量，主導著臺前木偶的舉手投足。這種視覺建構恰似對現實世界的隱喻——人生在世，何嘗不像提線木偶一般，被時代浪潮、社會規則、人際羈絆等諸多“無形之線”牽引？但卓朝暉的高明之處，在于并未將這種關系推向“宿命式”的悲觀。他筆下的木偶，雖身懸絲線，眉眼間卻透著一股鮮活的神采，衣袂的褶皺里藏著動態的張力，仿佛在程式化的動作中，暗藏著掙脫束縛的渴望。這種“束縛中的生機”，讓作品超越了對民間藝術的復刻，上升為對個體存在的深度思考：當“被操控”成為無法回避的生存常態，人該如何在限定的框架里，尋得精神的自主與靈魂的突圍？在懸絲之舞中，我們照見自身存在的限度，也瞥見了在那限度之上，靈魂所能企及的自由高度，不是嗎？

文/鄭梧沐，福建泉州人，字子潤，號秋山枕書，泉州市文藝評論家協會會員，藝術媒體“八鏈名人”主編

藝術家簡介

卓朝暉

卓朝暉，1968年生于福建莆田，中央美術學院油畫研修班結業。中國美術家協會會員、福建省美術家協會會員，莆田市第八屆人大代表，吳冠中藝術館特聘畫家。

1987年美院畢業后深耕油畫創作，曾赴深圳從事油畫行業十余年。2015年起，他以《鄉戲》《漢唐遺韻—提線木偶戲》等系列作品為核心，多次入選中國美協主辦的全國性展覽并獲優秀獎，包括“全國新文藝群體美術作品展”“精神·圖式——中國寫意油畫雙年展”等。2023年在莆田舉辦“浮世繁華”個人作品展，展出《提線木偶戲》《上元系列》等七十余幅作品。近年，其藝術視野進一步拓寬，作為莆田國際油畫城核心入駐藝術家，其創作推動了本土油畫產業的探索與升級。