讓網紅“領讀”經典：流量為王的時代玩笑，經典成了誰的陪襯

無意中在網上看到說郭有才在央視上講《道德經》，以為是謠言，搜索了下，沒想到是真的；

雖然并非黃金檔，但也是新華社與央視聯合推出的《閱讀閱中國》，還以“國學領讀者”身份分享了自己對《道德經》的理解，這就有些哭笑不得。

當然，并不是說他學歷低（小學畢業），就不能講，任何人都能講，關鍵在于講得怎么樣，原視頻現已沒找到，只搜到一些小片段，只言片語，聽了簡直是莫名其妙，網上已有許多爭議文章，說其許多斷句錯誤，解讀存在硬傷。

大學時代，個人也曾幾次想膜拜下這經典，但短短五千言，竟只看了幾句，沒能讀完，實在看不明白，可能還是較笨吧，而他是真的有才。

這件事本身，好似一則相當精致的時代寓言，一個讀書節目，找了一個唱歌的網紅來講書；一個講經典的欄目，把經典壓成勵志雞湯；一個“權威”的媒體，主動把自己降格為流量分發平臺。

當然，也有不少支持的，說這是媒體的“創新嘗試”，是打破專家壟斷、讓“草根也能親近經典”的一次有益探索；結果也是“好”的，至少引起許多人對經典的關注。

但如果你稍微看了一點點《道德經》，聽上幾句所謂“解讀”，就會產生一種奇異的違和感，那不是講《道德經》，那是在用《道德經》給“我為何能紅”“我怎樣逆襲”配文。

這不是誰個人的問題，而是一套日趨穩定的運行邏輯，在這套邏輯中，流量不再是傳播的工具，而成了內容本身的價值依據；特別是當聽到主持人稱呼其為“郭老師“時，真有點繃不住，只要帶得動話題，什么都可以講，只要有關注度，講得怎么樣好像就不那么重要了；于是，一個嚴肅的文化議題，好像變成了一個“時代笑話”。

當然，并不是學歷低就不能講，任何人都有資格讀，也都有資格談自己的感受；問題從來不在“能不能講”，而在于你被放在什么位置上講？

你在某平臺開個直播，跟粉絲說說自己讀《道德經》的感悟，那是個人表達；但你被主流媒體請到臺上，戴著“國學領讀者”“經典解讀者”的帽子，說明你不再是“隨便聊聊”，而是在公共場域里扮演了一個“引路人”的角色。

引路人有一個最低要求，不至于把路帶反；斷句不至于錯到連現代白話都不通；解讀不至于亂到把哲學經典講成職場雞湯；可以樸素，可以不系統，但不能錯誤到“誤人子弟”的程度；否則，這不僅僅是“誰上臺”的問題，而是一個公共承諾的破裂。

過去很長一段時間，電視時代，主流媒體并不那么愁關注，但而今，他們也有焦慮；觀眾可以刷短視頻、刷直播……可以一天刷幾個小時手機，卻對電視臺的節目完全陌生；于是，一些曾經不用搶注意力的機構，現在不得不在流量的河流里學會游泳：如何“出圈”？如何讓“年輕人愿意停留”？如何在短視頻時代，仍然保持存在感？

在這樣的壓力下，“郭有才現象”成了一個誘人的解藥，他“自帶流量”，他“草根逆襲”，有故事，有議題感；他出現在任何地方，都能迅速制造討論；在流量邏輯下，這非常劃算，只不過，前提是暫時不去追問，他講的到底對不對。

傳統學者用幾十年時間去理解經典，再用可理解的方式去翻譯給大眾；媒體直接用“網紅的個人感悟”來翻譯經典，并把這當作推廣“全民閱讀”的重要方式。在這個過程里，真正的研究者被邊緣化，讀者的智力被自動放棄。

“流量絕對勝利”的危險，不在于流量本身，而在于，流量被當作唯一標準來衡量一切；在這樣的體系里，所有內容都要回答“能不能漲粉？”，而不是“是否準確？是否有價值？”

若以此為準繩，很多事情都會變形，專業變成累贅、權威變成裝飾、錯誤變成“沒那么嚴重”， “能讓大家對經典產生興趣就夠了”，“他又不是教授，何必苛求”？

這種說法表面寬容，實則混淆了個人表達與公共平臺的權威推廣，一個可以允許錯誤和局限；另一個不可以以錯誤為代價換取關注；就像，你不可能辦一個醫學公益節目，然后找一個從來沒學過醫學的人去教人如何用藥，只因為“他說話接地氣”；思想誤導比一次錯藥更難察覺，也更難修正。

當被壓扁的使用方式大規模出現時，整體理解就會發生偏移，以為自己“讀過就懂經典”，但不知只是經典的表皮，甚至是斷章取義的碎片；這種“偽熟悉”，比單純的“不熟悉”更麻煩，不懂的人，可能還會有一點敬畏；自以為懂的人，才最難再聽進去別的解釋。

這就是嚴肅文化“泛娛樂化”的真正危險，不是多了幾個網紅讀書節目，而是一個社會開始習慣于用最輕佻的方式，消費最沉重的東西。

并不是說傳統媒體不該創新，“找不找網紅”，而在于“網紅“在節目中的位置，你可以找郭有才來講他的人生故事，講他如何從一個流浪歌手到千萬粉絲；或是請真正研究《道德經》的學者來做內容把關，讓郭有才以“讀者代表”“提問者”的方式參與；讓網紅做“傳播渠道”，學者做“內容源頭”，在不同環節上各司其職；這些，一點問題都沒有。

但當你讓他坐在“國學領讀者”的位置上，講解《道德經》本身，尤其是當他的講解已經出現明顯錯誤而無人修正時，這就從“創新”變成了一種角色錯置。

如果連主流媒體都開始用短視頻平臺的標準來衡量一切，觀眾便很難再分辨，眼前看到的是一個“公共文化平臺”，還是一個“更高級的內容號”。

這對媒體本身，也是一個不容易逆轉的風險，公信力從來不是一次造就的，它是在無數個具體選擇中積攢起來的；同樣，它也常常是在一次次“看起來不算太離譜”的妥協中被磨損掉的。

當經典只是被拿來當作“勵志背景板”時，傳統文化就只剩下一些高頻詞匯；如果沒有真正面對其思想難度的誠意，看似在“弘揚傳統文化”，其實是把它消解為一種視覺與話語資源。

“流量絕對勝利時的時代笑話”，并不是指某個網紅坐上了哪張椅子，而是指一種顛倒，我們開始用“被看見的程度”來衡量“是否有價值”，而停止詢問“被看見的，到底是什么”。