穩了！央視春晚首次聯排收官，釋放3大信號，趙本山含金量還在升

在一場大雪中，馬年春晚首次聯排落下帷幕。5個小時的緊湊排練，32個節目的有序串聯，從歌舞表演到語言類節目，從舞臺呈現到細節銜接，滿滿的年味瞬間撲面而來。

隨著聯排現場的畫面流出，網傳節目單和參與排練的藝人名單也逐漸清晰，透過這些信息不難發現，此次聯排正對外釋放出三大明確信號。而最令人感慨的是，即便早已“退隱江湖”多年，趙本山在春晚舞臺上的含金量，依舊在不斷上升。

此次聯排最直觀的感受，便是年輕藝人的占比大幅提升。現場不僅有白鹿、丁禹兮、李昀銳、宋威龍等一批95后藝人現身，據不完全統計，年輕藝人在此次參與聯排的陣容中占比接近八成。

周深、劉宇寧等兼具實力與人氣的中青年歌手也出現在排練現場，他們的加入既保證了歌舞節目的專業性，也自帶一定的流量關注度。春晚之所以加大年輕藝人的選用比例，核心目的便是貼近年輕觀眾群體的審美需求。

當下短視頻平臺普及，年輕群體的娛樂方式更加多元，春晚想要打破“老套”的標簽，成為年輕人除夕夜的聊天話題，吸納年輕藝人無疑是最直接有效的方式。

不過這種年輕化的調整，也引發了部分觀眾的爭議。不少中老年觀眾在看到聯排陣容后紛紛吐槽，很多年輕藝人的臉都不認識，看春晚的親切感大不如前，還是想念趙本山、宋丹丹等老一輩春晚常客帶來的經典作品。

這種代際間的審美分歧，其實早有預兆，而春晚導演組顯然也考慮到了這一點，后續大概率會對節目陣容和內容進行優化調整，力求在年輕化與經典感之間找到平衡，兼顧不同年齡段觀眾的觀看需求。

除了藝人陣容的年輕化，今年春晚的舞臺呈現也迎來了全新升級。主舞臺采用弧形設計，靈感源自傳統吉祥信物“如意”，線條流暢優美，搭配超大尺寸的高清屏幕和先進的AR增強現實技術，營造出極具沉浸感的視覺效果。

舞者唐詩逸的演出服裝更是暗藏巧思，衣物上搭載了精準的傳感器，隨著舞蹈動作的舒展，傳感器能實時帶動舞臺光影變化，傳統舞蹈的柔美與現代科技的炫酷相互映襯，帶來了全新的視覺體驗。

節目內容方面，今年春晚整體走“暖”字路線，尤其語言類節目作為春晚的重頭戲，更是在延續歡樂內核的同時，注重情感的自然流露。沈騰和馬麗這對黃金搭檔第十次攜手亮相春晚聯排，不出意外兩人仍將帶來小品表演。

自趙本山、宋丹丹、馮鞏、蔡明等老一輩喜劇人逐漸淡出春晚舞臺后，“沈馬組合”便扛起了新一代語言類節目的大旗，從最初的“郝建”形象到如今的成熟創作，從直白的搞笑到帶有諷刺意味的幽默，兩人的作品不斷突破創新，每次亮相都能給觀眾帶來新鮮感。

此次聯排現場，開心麻花的常遠、艾倫也一同現身，作為沈馬組合的老搭檔，三人過往的合作多次碰撞出精彩火花，此次同臺有望帶來更加優質的喜劇作品。

令人驚喜的是，連續多年缺席春晚的蔡明也出現在了聯排現場。從早年與郭達的經典搭檔，到后來與潘長江的反差組合，蔡明在春晚舞臺上留下了諸多經典瞬間，早已成為不少觀眾心中的春晚符號。

不過近年來，隨著其作品風格的轉變，關于她小品的爭議也逐漸增多，此次時隔多年再度回歸，身邊并未出現以往的固定搭檔，其將帶來何種類型的節目，成為了不少觀眾關注的“大彩蛋”。

值得一提的是，今年春晚語言類節目還引進了不少“新鮮血液”。隨著喜劇綜藝《喜人奇妙夜》的爆火，一批風格新穎的喜劇人走進大眾視野，也讓觀眾看到了喜劇的多元可能性。

以往不少春晚小品被吐槽“開頭笑得歡，結尾哭得慘”，強行煽情、硬灌價值觀的模式讓觀眾感到尷尬，而《喜人奇妙夜》中的作品則打破了這種束縛，既有《再見老張》這樣的溫情之作，也有《夜宴》這樣以歷史為背景的創新作品，既有東北題材的《一顆螺絲釘》，也有聚焦青春回憶的《花園網吧》。

這些作品證明，觀眾并非抗拒喜劇，而是反感的說教式喜劇，溫情與價值升華完全可以融入自然的劇情之中，無需刻意煽情。

此次春晚聯排中，雷淞然、劉同、天放等多位從《喜人奇妙夜》走出的喜劇人紛紛現身，他們的加入讓觀眾對今年的語言類節目充滿期待，不少網友直言“今年春晚喜劇要有新驚喜了”。

不過也有部分觀眾持擔憂態度，畢竟此前馬旭東的小品《開心照相館》登陸春晚后反響平平，讓不少觀眾對新喜劇人上春晚的適配度產生疑慮。而這種對“純粹快樂”的期待，恰好呼應了趙本山多年前的觀點：“一年365天大家都在受教育，除夕晚上就該好好樂呵。”

聯排結束后，“春晚喜劇敢不敢真好笑”的話題迅速沖上熱搜，閱讀量突破8億，多數網友投票表示“不要沒味道的安全牌，就要笑得過癮的硬菜”，足見觀眾對春晚喜劇回歸歡樂本質的迫切需求。

央視春晚走過四十余年，早已超越了一臺晚會的范疇，它承載著幾代人的過年記憶，寄托著人們對年夜飯的依戀，更是春節期間親友團聚時的重要聊天話題。

但近年來，春晚的處境并不輕松，年輕觀眾覺得節目老套、脫離潮流，中老年觀眾則認為春晚逐漸失去了以往的味道，變得越來越陌生。

2025年春晚數據顯示，語言類節目收視率首次低于歌舞類節目，這一數據也直觀反映出春晚面臨的困境。而此次首次聯排釋放的三大信號，本質上都是在針對性解決這些問題。

選用年輕藝人，是為了留住年輕觀眾，讓春晚融入年輕群體的社交語境；用現代科技包裝舞臺，是為了提升視覺體驗，讓春晚更具觀賞性；語言類節目摒棄說教、回歸歡樂，是為了重拾觀眾看春晚的初衷——開開心心過年，快快樂樂團圓。

而這些核心訴求，趙本山在多年前的春晚舞臺上早已完美實現。他的小品無需復雜的舞臺技術加持，僅憑扎實的劇本和鮮活的表演就能打動觀眾，不管是老人還是小孩，都能從中找到笑點，笑得真切又過癮。

趙本山的小品大多聚焦老百姓身邊的事，《牛大叔提干》精準吐槽吃喝風，用幽默的方式反映現實問題；《昨天今天明天》以訪談的形式聊家長里短，充滿生活氣息；《賣拐》則調侃了生活中忽悠人的現象，笑點密集又不低俗。

這些作品沒有華麗的臺詞，也沒有刻意的煽情，卻能跨越年齡界限，成為幾代人的共同記憶。如今，隨著春晚對喜劇本質的回歸，趙本山當年的創作思路也逐漸被更多人認可，大家愈發明白，喜劇的核心是快樂，真實的生活場景、鮮活的小人物形象，才是笑點和情感共鳴的真正源頭。

此次春晚首次聯排收官后，“想念趙本山”的話題迅速沖上熱搜，背后正是觀眾對純粹歡樂的向往，以及對童年過年記憶的眷戀。

網上隨處可見網友翻出的趙本山經典小品片段，《賣拐》《不差錢》等作品中的臺詞被做成表情包、語錄合集，在跨年期間廣泛傳播。

演員大鵬此前發布了一段回憶趙本山的視頻，講述了趙本山在他演戲初期給予的指導和低谷期的幫助，視頻發布兩小時內轉發量就突破一百萬次，評論區滿是“想看趙本山”“懷念趙本山的春晚”等留言。

更值得關注的是，不少95后、00后年輕人也加入了懷舊的行列。他們中的大多數人沒有完整看過趙本山當年的春晚直播，但通過短視頻平臺刷到相關片段時，依然會被其中的幽默感染，覺得比當下的部分喜劇作品更有味道。

這一現象充分說明，好的喜劇作品能夠跨越時間的阻隔，純粹的快樂永遠是稀缺的。喜劇從民間走向大舞臺，從單一的表演形式發展為多元的藝術表達，最終成為觀眾除夕夜不可或缺的“電子年夜飯”，足以證明其在人們心中的重要地位。

從趙本山當年的“歡樂至上”，到如今“喜人”等新喜劇人帶來的多元喜劇，不難看出，觀眾對春晚喜劇的核心需求從未改變，始終是發自內心的大笑，是無需刻意迎合的輕松與愉悅。

大家總愛吐槽春晚，吐槽它的老套、吐槽它的一成不變，但吐槽過后，每年除夕依然會準時打開電視，因為春晚早已成為過年的一部分，承載著太多的情感與記憶。

馬年春晚首次聯排的收官，無疑為今年的春晚穩住了基調。年輕藝人挑大梁、科技與溫情并存、語言類節目專心搞笑，這三大信號既展現了春晚順應時代潮流的改變，也回應了觀眾對春晚的核心期待。

而趙本山的含金量持續上升，并非單純的懷舊情懷，更多的是觀眾對春晚回歸本質的期盼，對純粹歡樂的向往。不管舞臺如何升級、藝人陣容如何變化，春晚的核心永遠是“讓人開心”“讓人有共鳴”，這一點，從未改變。