《加勒比海盜》導演：用虛幻引擎制作電影是倒退，讓影片像游戲

IT之家 1 月 21 日消息，如今，虛幻引擎被廣泛應用于影視劇的視覺特效制作，知名案例包括《黑客帝國：矩陣重啟》《曼達洛人》以及《輻射》系列劇集。

IT之家注意到，在接受《But Why Tho》采訪時，曾執導《午夜兇鈴》《蘭戈》《加勒比海盜》前三部作品，以及新作《Good Luck, Have Fun, Don't Die》的導演維賓斯基（Verbinski），被問及過去 15 年電影視覺特效觀感發生變化、觀眾認為其不再驚艷的原因。

維賓斯基回應稱，相較于瑪雅等其他三維制作軟件，虛幻引擎雖能更快地制作和生成視覺特效動畫，但這也導致部分影片的畫面真實感有所下降，更趨近于電子游戲中常見的“恐怖谷”效應。

他表示：

我認為最直觀的答案是，你能看到這款游戲引擎已經闖入了影視特效領域。過去，游戲和影視特效領域涇渭分明 —— 虛幻引擎在游戲制作領域表現十分出色，但后來人們開始設想，或許電影的最終視覺特效也能借助虛幻引擎來完成。就這樣，一種游戲化的審美風格逐漸滲透到了電影行業。我想這也是庫布里克的電影至今仍經得起推敲的原因，那些影片的特效依靠的是微縮模型和手繪背景。而現在，我們面對的是一種全然不同的審美風格。這種風格很適合漫威電影，畢竟觀眾都清楚，漫威構建的是一個經過夸張化處理、脫離現實的世界。但從純粹追求逼真寫實的角度來看，這種風格其實并不適用。 在我看來，虛幻引擎對光線的呈現方式存在本質缺陷，它無法精準模擬光線的次表面散射效果，也無法還原光線照射在人體皮膚上的反射原理。這就導致在生物角色動畫制作中，很容易陷入‘恐怖谷’陷阱。為了追求制作效率，大量動畫過渡幀都是靠程序自動生成，而非手工逐幀打磨。 此外，片方高管的態度也助長了這種風氣。他們覺得觀眾不會在意海面上的船只看起來像懸浮在空中，而非真正航行于水面。但在拍攝第一部《加勒比海盜》時，我們可是實實在在地出海，登上真船取景拍攝的。

維賓斯基強調，讓靜態畫面達到逼真效果是一回事，但要讓觀眾真正信服銀幕上的內容，關鍵還在于畫面動起來之后的呈現方式。

他直言：“在我看來，虛幻引擎取代瑪雅成為影視特效制作的基礎工具，堪稱行業的一大倒退。在視覺特效制作領域，人們還常常陷入一個誤區：你或許能制作出一架外觀極其逼真的直升機，但只要它的飛行姿態出現一絲破綻，觀眾的大腦立刻就會意識到這是假的。直升機的每一次轉向、每一個飛行動作都必須合乎邏輯、精準無誤。說到底，這終究是動畫制作，有時候，決定畫面真實感的不只是光影和鏡頭，更在于動態的呈現。”