一場未達預期的重逢，《御賜小仵作2》為何啞火？

時隔五年歸來，曾經讓觀眾驚喜的“三法司”故事，為何未能再掀波瀾？

讀娛 | yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

貓眼專業版熱度最高徘徊在第七，騰訊視頻站內熱度達20309——這是《御賜小仵作2》交出的播出成績單。數字本身不算黯淡，但對比五年前第一部以小成本黑馬之姿席卷口碑與話題的盛況，這份平穩更像是一種溫吞的失落。時隔五年歸來，曾經讓觀眾驚喜的“三法司”故事，為何未能再掀波瀾？

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當“探案”退讓，“古偶”上位

對于《御賜小仵作》的粉絲而言，第二季的開局令人困惑，社交媒體上表達失望的不在少數，“對比第一季來說不好看，這季更像古偶”、“第一季好歹還是正經探案，第二季直接變古偶了，難評……”豆瓣上這樣的短評比比皆是。

這種觀感并非空穴來風。《御賜小仵作2》前幾集花費大量篇幅，描摹楚楚成為王妃后在宮廷中的格格不入，以及蕭瑾瑜在朝堂上面臨的孤立與壓力。人物處境的深化本無可厚非，但過多篇幅交代主角團于第二季的背景，使劇集前幾集的觀感成了男女主互相鼓舞、支撐的戀愛，而非探案。

而第一個宮宴命案發生，除了少量由仵作提供的信息進行分析推演，更多的線索是莫名搜索中獲得，這與第一季中依靠詳實驗尸手法、細致環境觀察來逐步揭開真相的扎實感相去甚遠。雖然第一案無法驗尸導致了這種情況，但顯然在前兩集十分重要的當下，《小仵作2》選擇這樣的第一案就是問題，破案過程急促潦草，也不怪IP粉們失望。小紅書上有用戶說，“五年前我們為什么愛小仵作，因為它窮且真誠，尊重觀眾的智商，蕭瑾瑜和楚楚是勢均力敵互相成就的愛情，水到渠成。但第二季從‘硬核探案’淪為‘注水古偶’，本末倒置了”。

更讓部分觀眾感到“跳戲”的，是劇集對女性議題生硬的嫁接。在首案中，為了突顯“女性互助”的主題，劇情安排了一位大宮女，毅然為另一群小宮女頂罪赴死。這一情節在情感動機上試圖喚起共鳴，卻在歷史情境的合理性上留下了缺口，尤其是在劇集前期刻意想要尊重歷史描繪唐中晚期的前提下，案件中卻有這樣不符合常理的“女性互助”，表達意圖凌駕于故事自身的現實邏輯之上，反而削弱了敘事的可信度。

并且，《小仵作2》試圖勾勒更復雜的朝堂背景與政治博弈，也擠壓了探案的篇幅，最終的結果就是劇集節奏使觀眾不適，想看探案的看不過癮，喜歡權謀的又不會來看這部劇，哪一批觀眾都沒能滿足，導致了劇集播出后的不溫不火。第一季那種以智力解謎與勢均力敵的情感共同驅動的獨特魅力，在制作升級后，反而模糊了焦點，滑向了一種更為常規的古裝言情劇敘事路徑。

當然，《小仵作》當初能成為爆款，是因為它的“不合時宜”——在古偶劇盛行時堅持探案的硬核，在甜寵當道時保持情感的克制。而第二季變得“太合時宜”，試圖融合過多當下流行的元素，卻失去了最初那份獨特的專注。

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續作開發的選擇題

續作翻車在這些年也并不少見，但也有像《唐朝詭事錄》這樣能夠持續保持口碑的作品，其核心還是在于IP方是否能夠抓住IP的獨特魅力以及對市場審美的精準預判。

任何成功的首季都為人物和世界觀劃下了一個精彩而自洽的閉環，續作的創作，本質上是要為這個閉環找到既延續精神、又能提供新鮮驅動力的新引擎，這就要面臨敘事轉型與否的選擇。

過去幾年，影視行業經歷深度調整，“降本增效”成為主流。平臺和資方對項目的評估更為謹慎，對“爆款續作”的期待也更為急切和功利。這種壓力會反向傳導至創作端，導致兩種傾向，一是為了“穩妥”而趨于保守，機械復制前作元素，缺乏真正的創新，二是為了“突破”而盲目疊加當下流行的各種元素，希望面面俱到，反而容易喪失了核心特色。

《小仵作2》選擇突破，試圖融合歷史感、女性議題與情感深化，但當創作被過多的外部期望與市場算計所捆綁，那份最初打動人的、純粹的創作初心便難以保全。做好突破的例子大概是《大宋少年志2》，在更復雜的任務中依然聚焦于少年們的成長與羈絆，從而穩住了劇集的氣質。更重要的是，它在第一季與第二季之間保持了合理的制作周期與創作連貫性，避免了因市場風向變化而倉促調整敘事策略的問題。

這也是續作開發更難的外部挑戰。隨著時間推進，市場口味與審美標準在不斷變化與提升，劇集制作本身又存在滯后性，要求創作者必須在一定程度上預判未來的市場期待，而非簡單追隨當下的熱點。五年間，《唐朝詭事錄》等作品不斷拉高古裝懸疑探案劇的敘事門，大量劇集也嘗試將女性成長、職業精神等議題融入類型框架，觀眾對此類表達的細膩度與自然度有了更高要求。續作姍姍來遲，它必須在一個更“卷”、更成熟的市場中，純粹依靠更過硬的故事質量去重新贏得關注，題材紅利的消失也讓《小仵作2》泯然眾人。

成功IP的自我超越是難題，因為它特定時代情緒、市場空白與創作團隊狀態共同作用的“化學反應”，其配方難以在時過境遷后精準復刻，“優勢變包袱”也再所難免。這其實值得行業警醒，當一個IP成功后，與其盲目追求原班人馬，做對的選擇可能會更好。

比如考慮在同一世界觀下開發衍生劇集或人物前傳，為創作提供更大的自由度，像HBO《真探》系列那樣，每季保留核心概念但更換故事與人物，就不失為維持IP活力的可行路徑。有意思的是，《御賜小仵作》原著小說《仵作娘子》的續作，就是將鏡頭對準原本男女配角展開的故事，這種情況在小說市場非常常見，也許《小仵作》IP方當初選擇相信市場規律而非對IP的迷信，也會有不一樣的結果。

在國產劇工業化程度不斷提升的今天，如何系統性地規劃與開發劇集系列，避免陷入“首季驚艷、續作平庸”的循環，是制作方、平臺與創作者共同面對的長久課題。觀眾對優質內容的渴望從未改變，無論是創新之作還是系列續章，能夠打動人的，始終是那份對故事的真誠、對人物的尊重，以及對敘事藝術的敬畏。《御賜小仵作》第一季的成功證明了這一點，而第二季的困境，則從反面再次印證了這一簡單卻不易堅持的真理。

THE END