莊普個展“山川不白”在誠品畫廊北京開幕

誠品畫廊北京于2026年1月16日至4月5日推出莊普個展“山川不白”。這是藝術家與誠品畫廊合作的第五次個展，也是其在北京空間的首次個展。“山川不白”寓意創作者將身體感知與精神感悟寄寓于留白之中。本次展覽以莊普的創作脈絡為線索，涵蓋其1980年代早期至2020年代的作品，呈現藝術家跨越四十余年的藝術實踐。

莊普于1947年在上海出生，1949年移居臺北。1980年代初莊普自西班牙馬德里學成歸臺時，本地藝術現場正經歷從現代主義走向當代藝術的重要階段。當時莊普作為海歸青年藝術家，通過對抽象形式的持續探索，積極參與并推動了這一關鍵轉型，先后參加由亦師亦友的林壽宇策劃的兩場劃時代群展——“異度空間”（1984）與“超度空間”（1985），開始有意識地關注人與環境、空間、時間之間的關系。1985年，莊普標志性的“印格”繪畫首次發表于個展“莊普：邂逅后的誘惑”（春之藝廊，臺北）。該展覽不僅獲得媒體熱烈反響，也為藝術家贏得了重要獎項，標志著個人藝術生涯的突破，也折射出先鋒藝術從邊緣走向主流的趨勢。

“山川不白”并非旨在以回顧形式總結莊普的藝術成就，而是著重呈現其創作方法的持續演進。他的“印格”既是繪畫，也是行為——以一厘米見方的印章取代畫筆，通過重復、緩慢而近乎勞動般的動作，在時間的進程中逐步生成畫面。莊普曾如此描述這一創作過程：“用一個很小的氛圍，一種小圖章的氛圍，小小東西成為一個能量，累積大了之后，繁殖成為一個世界或宇宙的概念。”他的抽象形式蘊含深刻的敘事性，此次展覽將呈現藝術家自1980、90年代的前衛實踐，至21世紀逐漸超越純粹觀念與極簡標簽、最終實現個人方法、體系與風格的整體脈絡。

展覽將在兩層展廳中呈現30余件繪畫與裝置作品。一樓聚焦于莊普從極簡形式出發，持續探索物質性與空間關系的創作。例如《蠻荒原質》（1991）采用集合藝術（assemblage）手法，在畫框圍合的空間中納入拾得物（found object）與微型繪畫，構筑抽象畫面與現實物件之間的能量場。展廳中年代最早的《遨游四方-黃》（1983）是莊普早期的重點作品，該系列援引莊子“遨游四方”的哲學思想，表達在秩序中游走、于限制中展開的自由精神。作品通過切割、折疊畫布并將其封存于明黃色顏料中，借助重復與排列構建空間秩序，突出材料與結構的生成過程，可視為其后“印格”繪畫的重要前奏。《紅線》（2022）則延續了莊普自1990年代開始的“縫線”系列創作，在一厘米方格矩陣中，紅線沿對角線無限延伸、往復，線頭則隨機散落纏繞。

展覽中唯一的裝置作品《一從空來》（2009）使用繩索作為材料也作為主體意象，其線性語言介入并連通了雙層展廳，構成了展覽中一條重要的物理線索。于二層展廳中我們看到莊普逐漸在方格體系中融入更多色彩、圖案，甚或具象元素。《因觀》（1999）在印格的秩序中引入線性走向與色彩變化，營造畫面內在的節奏與律動。受到德國早期浪漫主義風景畫家卡斯帕·大衛·弗里德里希的啟發，《弗里德里希的一棵樹》（2016）則展現了莊普如何將敘事融入抽象結構——他將充滿詩意的“樹”植入嚴謹的形式之中，使自然意象在理性秩序中浮現，與其藝術實踐中內含的敘事性不謀而合。

展覽期間，畫廊將策劃相關放映及講座活動，敬請持續關注。

展覽：“莊普：山川不白”?

開幕：2026年1月16日（五）丨4-6pm

展期：2026年1月16日-4月5日

地點：誠品畫廊北京∣北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路B06

莊普，《遨遊四方-黃》，1983，丙烯／畫布，80 x 65 cm

莊普，《被解開》，2015，紙、丙烯、粉彩、鋁制品／畫布， 60.5 x 72.5 cm

莊普，《方開》，1999，丙烯／畫布，130 x 387 cm, set of 2

莊普，《弗里德里希的一棵樹》，2016，丙烯／畫布，140 x 210 cm

莊普，《和光同塵》，2018，丙烯／畫布，130 x 130 cm

莊普，《紅線》，2022，線、丙烯、木線軸／畫布， 200 x 260 cm

莊普，《蠻荒原質(1)》，1991，鉛皮、鐵絲、樹枝、丙烯、畫布，38.5 x 45.5 cm

莊普，《因觀》，1999，丙烯／畫布，218 x 291 cm