大都會展米芾6米長卷、京東成立美術館｜藝術栗子

星期四

2026年1月22日

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晚安栗子

京東宣布成立美術館，這是本周以來最讓藝術界激動的事。去年12月藝術深圳期間，京東與騰訊將在深圳設立美術館的小道消息，已經(jīng)讓藝術界對深圳藝術市場的未來充滿期待。此次正式官宣，無論是場館規(guī)模還是團隊陣容，均為1月份以來新聞不斷的大灣區(qū)錦上添花。

如果說大灣區(qū)的藝術熱點多與資本的力量有關，那么資本從不做賠本買賣。據(jù)了解，去年爆出的京東美術館規(guī)劃中，藝術與商業(yè)的綜合體是項目的總體規(guī)劃。無論基于何種規(guī)劃，留給藝術更多生長以及賦能其他業(yè)態(tài)的空間，對藝術的發(fā)展終歸是重要的。

·大都會展出米芾6米長卷

·在杭州與現(xiàn)當代大師聚首

·科技藝術在中國美術館

·央美版畫萬馬奔騰而來

·博西西奧的內(nèi)心景觀

·京東美術館宣告成立

·最新蛇形畫廊設計公布

·郎紹君先生病逝

·華倫天奴創(chuàng)始人逝世

大都會展出米芾6米長卷

紐約大都會藝術博物館館藏中國書畫作品展近期開展，本次展品貫穿南北朝至明清，通過書法、繪畫兩大品類，系統(tǒng)呈現(xiàn)中國藝術從宮廷雅韻到文人風骨的審美變遷。其中，北宋書法大家米芾長近6米的大字行書長卷《吳江舟中詩》作為核心展品，多件人馬題材畫作亦同步亮相。展覽持續(xù)至5月31日。

在杭州與現(xiàn)當代大師聚首

2025年12月20日至2026年7月12日，群展“于眸光之外”在杭州易美術館展出。作為由25位/組在國際上頗具影響力的藝術家構成的群展，這份在戰(zhàn)后現(xiàn)當代藝術史中極具分量的名單成為展覽一大亮點。

從攝影、繪畫到雕塑，這是一場觀看與被觀看的對話。正如梅洛-龐蒂在《可見與不可見》中所提醒：“我們不只是看圖像，我們也被圖像所看。”當影像不再依賴于人的目光而存在，世界被機器的鏡頭重新定義。立體主義進一步解構單一視角，揭示世界的同時性與碎片化。自此，觀看不再是一個方向，而成為一種流動。

隨著工業(yè)復制與消費文化的興起，觀看逐漸嵌入社會機制。在安迪·沃霍爾批量生產(chǎn)的波普圖像中，凝視被稀釋，圖像失去層級，個體存在被平均化、可替代化。數(shù)字時代的屏幕則成為一種新的透視裝置，不再將世界呈現(xiàn)在我們眼前，而是讓我們持續(xù)暴露于算法的注視之下。

科技藝術在中國美術館

趙梓君《墨山》

韓婭娟《AI氣候治理：回溯性的當下》

1月13日至1月30日，由中國美術館策劃并主辦的群展“未來詩篇，技藝的筆觸和留白——科技藝術新樣貌”，在中國美術館一層7號廳展出，柳淳風、李暨涵擔任策展人。這是一場久違了的藝術與科技的展覽，展出8位當代青年藝術家的創(chuàng)作實踐，集中呈現(xiàn)他們將科技融入藝術創(chuàng)作的探索。

左：包蓉《回旋》；右：湯杰《回游-波系列》

劉佳玉《叢林的預言》

展品涵蓋裝置、數(shù)字沉浸裝置等多種媒介形態(tài)，既有從傳統(tǒng)山水精神中蛻變而出的數(shù)字意境，也有直面人工智能技術的思辨。圍繞“傳統(tǒng)藝術語言的當代轉化”與“文明視覺表征的智能化演繹”等命題，參展作品展開多維度的實驗與深度挖掘。藝術家們借助科技手段，在建構詩性藝術語言的同時，積極探索中華文明母題的當代表達路徑。

靳軍《平直曲面的天水如一》

左：蘇永健《渾淪》；右：洪強《四時：冬寂》

中國美術館始終關注并引導科技與藝術的深度融合。此次展覽不僅是一場“技術+藝術”的創(chuàng)新成果展示，更是一場關于未來藝術可能性的學術探討。觀眾可感知科技與藝術交融共生的發(fā)展趨勢，暢想二者協(xié)同塑造的未來文化圖景。據(jù)了解，這是一個開端，未來中國美術館將有更多科技藝術作品與公眾見面。

央美版畫萬馬奔騰而來

1月17日至3月22日，由華茂藝術教育博物館與中央美術學院版畫系聯(lián)合主辦的“天臺藝術計劃”新春特輯——“當萬馬躍入時：馬年賀歲小版畫展”在華茂藝術教育博物館舉辦。展覽匯聚百余件央美版畫系師生創(chuàng)作的丙午馬年生肖主題小版畫，以版為紙，以刀代筆，在建筑、自然與藝術的交匯處，展開一場融合傳統(tǒng)年味與當代美學的對話。

展覽由中央美術學院版畫系主任孔亮擔任學術支持，版畫系黨總支副書記孫亞南與華茂藝術教育博物館副館長宋新新共同策劃。作品涵蓋絲網(wǎng)、木刻、銅版、石版等多種技法，風格從民間趣味到現(xiàn)代構成，既承續(xù)千年年畫的吉祥寓意，也在當代語境中煥發(fā)新的視覺活力。

本次展覽是“MoAE天臺藝術計劃”的第七回，首次嘗試館校聯(lián)動模式。宋新新表示：“這次合作不僅是對傳統(tǒng)年畫文化的當代轉譯，更是美術館公共教育職能的一次實踐——讓藝術從學院走向城市，真正躍入生活。”展覽旨在通過博物館的公共平臺，傳遞“藝術是可參與的傳統(tǒng)、可共情的語言、可生長的力量”這一理念。

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博西西奧的內(nèi)心景觀

1月4日至3月15日，羅伯特·博西西奧個展“內(nèi)心景觀”在杭州易空間展出。博西西奧1963年出生于意大利北部的特羅德納，他是一位才華橫溢的當代藝術家，作品在抽象與具象之間游走，展現(xiàn)出獨特的魅力。

“眼見為實”在此并非一個確定的判斷，而是一道被光影反復摩挲的開放性命題。藝術家引導觀者進入一種更為幽深的覺察：在清晰與朦朧之間，在物象將成未成、似散未散之際，他的繪畫逐漸卸去敘事與指認的擔負。風景凝練為水平的結構，室內(nèi)空間靜默成記憶的容器，人物僅以片影或痕跡的方式隱約在場。形象不再述說世界，而更接近精神的遺痕——一種始終介于顯現(xiàn)與隱匿之間的狀態(tài)。

博西西奧的繪畫是一場溫柔而堅定的逆行。他的慢，不只屬于創(chuàng)作，也悄然牽引著觀者的目光，使目光從判斷轉向停駐，從辨識沉入體悟，仿佛一場需要呼吸配合的心流練習。面容在柔焦中顯影，印記在光影里沉淀；凝視在此放慢，心靈垂落為可感的紋理，目光與物的沉默相互貼近，在聚焦與游移之間顯出一種真切。存在緩慢而確鑿——每一道痕跡都像是通往內(nèi)心景觀的入口。

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京東美術館宣告成立

1月20日，京東集團宣布成立京東美術館。這是一所當代視覺、表演藝術及文化機構，坐落于深圳灣超級總部基地，預計于2027年年底開幕。其所在建筑被稱為“畫境之城”，建筑設計由奧雷·舍人事務所負責，空間設計由如恩設計研究室負責。美術館總建筑面積超過1萬平方米，并配備專業(yè)設施用于現(xiàn)場表演、沉浸式裝置、展覽、參與式工作坊及創(chuàng)意零售。

在京東美術館理事會指導下，京東美術館由執(zhí)行館長岳鴻飛（Robin Peckham）領銜，率領一支駐扎深圳的專業(yè)團隊開展工作。在正式開幕前的兩年籌備期間，將通過“京東美術館開箱計劃”項目率先與公眾見面，美術館將聯(lián)動藝術家、策展人、建筑師及京東員工與其親友，以京東標志性快遞箱為創(chuàng)作媒介，共同呈現(xiàn)一系列快閃工作坊與巡回展覽。

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最新蛇形畫廊設計公布

作為全球建筑實驗的標桿，倫敦蛇形畫廊年度展館迎來第25屆里程碑之作“蛇形之姿”。墨西哥建筑事務所LANZA工作室憑借其在建筑、工藝與空間實驗領域的獨特探索，獲委任設計2026年蛇形畫廊展館。

本次的設計靈感源自英國園林中的“之字形墻”，這種僅由單塊磚塊厚度構成的傳統(tǒng)結構，通過交替曲線獲得橫向穩(wěn)定性，既節(jié)省材料又兼具實用功能。其歷史可追溯至古埃及，后由荷蘭工程師引入英國。“蛇形之姿”將于6月6日在肯辛頓公園蛇形畫廊南館開放，以曲線為語匯，在傳統(tǒng)工藝與當代需求間架起對話的橋梁。

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郎紹君先生病逝

1月19日，著名美術史家、美術理論家，中國藝術研究院研究員、美術研究所近現(xiàn)代美術研究室原主任郎紹君先生因病逝世，享年87歲。中國藝術研究院美術研究所在訃文中稱，他是學界公認的精神楷模，為后輩樹立了治學與為人的雙重典范。郎紹君的逝世引發(fā)了美術界的全體悼念，隨著他的離去，中國美術研究所前衛(wèi)美術評論“鐵三角”全部離開人世——另外兩位先生分別是水天中、劉驍純。

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華倫天奴創(chuàng)始人逝世

1月19日，意大利知名時尚設計師、著名品牌華倫天奴創(chuàng)始人瓦倫蒂諾·加拉瓦尼在羅馬去世，享年93歲。瓦倫蒂諾1932年5月出生于意大利帕維亞省沃蓋拉，自幼對時尚興趣濃厚，曾在意大利和法國學習時裝設計。他在年輕時期便創(chuàng)辦了華倫天奴，并逐步成長為享譽世界的時裝設計師，對意大利乃至全球時尚產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生深遠影響。

文字｜藝術栗子