環球音樂攜手咪咕音樂啟動Def Jam中國廠牌

當環球音樂宣布在成都正式啟動 Def Jam 中國廠牌時，這個消息引發的討論遠遠超過了一次常規的廠牌發布。

原因很簡單——Def Jam幾乎完整參與了說唱音樂從街頭文化、地下亞文化，走向全球主流音樂工業的全過程。而當這樣一個具有高度象征意義的廠牌，選擇落戶成都，標志著這一說唱音樂領域殿堂級廠牌正式落地中國說唱音樂之都。同時，環球音樂還宣布與咪咕音樂達成戰略合作，聯合打造業內首個國風說唱IP。

從左至右：徐毅、亞當?格蘭奈特

這一系列動作共同指向的，已經不只是廠牌布局，而是一場關于華語說唱如何融入全球版圖的大膽實驗。在全球音樂產業進入高度碎片化與類型競爭的當下，中國音樂如何被世界理解，早已不是“能不能出海”的問題，而是“以什么身份進入全球敘事”的問題。

Def Jam 中國的出現，恰恰提供了一個極具樣本意義的觀察窗口。

Def Jam為何落戶成都？

Def Jam所代表的，從來不只是一個廠牌。

創立于1984年的 Def Jam，是全球說唱音樂史上最具標志性的廠牌之一。它的歷史，幾乎與 Hip-Hop 從邊緣文化走向主流文化的過程高度重合。

在說唱尚未被主流社會理解的年代，Def Jam 選擇站在街頭與社區一側，讓音樂成為真實生活經驗的直接表達；而當說唱逐漸進入商業體系，Def Jam 又在制作、傳播與藝人體系的層面，幫助這種表達完成工業化升級，卻始終沒有抽空其文化內核。

Def Jam 創始人Russell Simmons 和 Rick Rubin，以及早期核心成員George Drakoulias

這也決定了 Def Jam 與“制造流行”的廠牌邏輯截然不同。從LL Cool J、Public Enemy 到 Jay-Z、Kanye West，Def Jam 孵化的巨星們持續定義著說唱音樂的審美與邊界，其全球發行網絡覆蓋歐美、日韓等核心音樂市場，成為連接本土創意與國際舞臺的關鍵橋梁。

而此次選擇將Def Jam中國廠牌落戶成都，則與這個城市的文化底蘊、產業基礎、政策支持密不可分。

成都之于中文說唱，并非簡單的產業聚集，而是一種長期形成的文化共生關系。從早期地下說唱的自然生長，到逐漸形成穩定的創作者社群、廠牌結構與現場演出生態，成都的說唱并不是被綜藝節目或資本“催熟”的結果，而是在城市生活與青年文化中自然沉淀。而這座城市所具備的松弛感、敘事感與強烈的生活氣息，與說唱所強調的真實表達高度契合。

正如知名rapper王以太所說，成都一個說唱的修羅場，你如果能在這里闖出名堂的話，那你在全國就更有可能闖出名堂。一切的一切，其實回到根源來說，就是有前輩去鋪路，然后一代又一代的跟上，才有了今天這么一個局面。

從產業層面看，成都近年來在音樂產業、現場演出、文旅融合等方面的持續投入，也為國際廠牌的長期運營提供了現實基礎；從政策與環境層面看，成都對原創內容與青年文化的包容度，使其成為承載 Def Jam 中國的重要土壤。

換句話說，成都為街頭文化、現場演出與創意社群的交匯提供了沃土，是Def Jam中國的天然之選。

Def Jam唱片主席暨首席執行官通吉·巴洛貢（Tunji Balogun）也在發布會上表示：“Def Jam始終立足于最本土的聲音——那些直抵自身社群、母語與生活現實的藝術家。Def Jam中國將延續這一傳統，將本土文化置于音樂核心。我們的目標并非復制過往的成功模式，而是支持中國藝術家以自己的方式定義說唱，讓他們保持真實、現代，又深植于本土文化。

隨著Def Jam中國的發布，廠牌還宣布任命三位中國知名rapper謝帝、王以太與鄧典果DDG擔任“Def Jam中國特邀召集人”，以更好地激活這座城市深厚的說唱文化與社群。

從左至右：許雯靜、鄧典果DDG、謝帝、亞當·格蘭奈特、徐毅、王以太

這三位音樂人本身就來自成都的說唱土壤，也在各自的發展路徑中完成了從地下到主流的跨越。他們的角色，并不是被塑造成廠牌符號，而是作為“連接者”，參與發掘、關注并扶持來自中國各地的新生力量，共同參與建設Def Jam中國的說唱音樂生態。

從創作支持、行業資源對接，到全球發行、海外演出與法務支持，Def Jam無疑將以其品牌傳承與全球網絡賦能中文說唱，更像是在為中文說唱補齊“基礎設施”。這種長期主義的策略，在當下快節奏的音樂市場中，顯得尤為稀缺。

國風說唱出海，有了新故事

如果說 Def Jam 的到來解決的是國際語境的問題，那么與“音樂國家隊”咪咕音樂的合作，則補齊了系統能力的另一半。

據悉，雙方聯合推出的全球首個國風說唱IP，并非一次簡單的內容合作，而是將以中國文化為內核、以海外發行為通路、以數字科技為支撐、以文旅融合為路徑，共同搭建音樂產業生態鏈。

從左至右：朱泓、徐毅

那么，國風說唱為何兩大音樂巨頭的突破口？

首先，是受眾基礎的成熟。隨著古韻國風成為年輕人眼中的“頂流審美”，國風音樂正逐步從圈層潮流走向市場主流，已經不再是小眾標簽，而是一種具備規模效應與情感認同的內容方向。對許多年輕人而言，國風不只是音樂風格，更是一種文化身份的表達。

其次，是風格層面的不可替代性。真正有生命力的國風說唱，并不是對傳統元素的簡單拼貼，而是通過東方美學、文化符號與敘事方式，對說唱這一表達形式進行重構。這種重構，使其在全球說唱語境中具備足夠的差異度。

放眼全球音樂版圖，拉美有Reggaeton、韓國有 K-Pop、非洲 有Afrobeats ，它們之所以能夠被世界記住，并不是因為更“國際化”，而恰恰是在國際化的外衣下，保留了足夠本土的特質。中國同樣需要一個能夠被世界識別的聲音體系，而國風說唱，正在成為最具潛力的方向之一。

而環球音樂與咪咕音樂合作的真正價值，還在于其指向的是一次行業層面的升級，即從“輸出作品”轉向“輸出類型”。這意味著，“國風說唱”不再只是零散的創作現象，而是被放入一套完整的產業邏輯中進行培育：從內容開發、平臺分發、市場傳播，到演藝IP、綜藝IP乃至街頭文化與周邊衍生。

正如環球音樂大中華區主席暨首席執行官徐毅在發布會上所說：“環球音樂將 Def Jam 引入成都，并不是把海外模式簡單復制到中國，而是希望借助 Def Jam 成熟的國際創意、制作、傳播體系，支持本土音樂人持續創作與成長，讓最中國、最成都的聲音，被世界聽見、被世界喜愛。

我們希望能夠為行業提供一個服務性的平臺，無論你是獨立音樂人還是剛剛起步的廠牌，無論你是尋求全球發行還是海外演出機會，也許你需要尋找一個合作的制作人，甚至只是想請一個專業的法務提供建議……Def Jam都愿意去匹配、提供服務。”

由此可見，環球音樂正在做的，是希望聚合各方資源，致力于打造一個國風說唱平臺，將“國風說唱”塑造為獨特的創意類型，并推動其進入全球說唱音樂版圖，形成有國際傳播力、影響力的帶著“東方美學”特色的國風音樂。

環球音樂集團市場發展執行副總裁亞當?格蘭奈特也提到：“中國是全球最具活力、最重要的音樂市場之一，新一代藝術家正持續影響著本土乃至全球文化。Def Jam中國的成立，再次印證了我們對這一市場的長期投入，我們相信中國的說唱音樂文化必將在全球音樂場景中扮演更重要的角色。”

環球音樂集團市場發展執行副總裁亞當?格蘭奈特

未來，環球音樂與咪咕音樂將在音樂內容開發、人才發掘與項目孵化、市場營銷與音樂發行、現場演出，以及周邊授權商品與以街頭文化驅動的創意表達形式等多元領域展開合作，還將聯合打造國風說唱演藝、綜藝 IP等系列高品質國風說唱內容，共同將“國風說唱”塑造為獨特的創意類型，推動“華流”成為“頂流”。

對于華語音樂而言，這種類型化輸出，遠比單點爆紅更具戰略意義。它意味著，華流不再依賴偶然成功，而是開始具備可復制、可擴展、可持續的國際傳播路徑。

結語

當下，中國音樂出海正迎來歷史性機遇。

此次Def Jam中國落地成都，并非簡單的國際廠牌入華，而是一次關于本土文化如何被全球理解、中國說唱如何從“被觀看”走向“被認可”、華語音樂如何建立國際語境的極好嘗試。而當“國風說唱”不再被視為一種小眾實驗，而是被當作一種全球性的創意類型來專業運營時，“華流”才真正擁有了成為“頂流”的可能性。

我們也相信，用最當代的流行音樂表達形式，傳遞最中國的文化，講好最本土的故事，這才是最酷的，這才是“頂流審美”。