人民日報發文，揭開了張藝謀的真實處境，原來我們確實低估他了

作品聲明：內容取材于網絡

前言

在流量裹挾、爭議頻發的內娛環境中，藝人與創作者被質疑、被吐槽早已成為常態，多數人面對負面聲音會第一時間下場公關、解釋澄清，試圖挽回口碑。

但有一位創作者卻格外與眾不同，他便是曾被冠以“國師”稱號的張藝謀。

面對近年來鋪天蓋地的質疑與嘲諷，這位七旬導演始終保持沉默，既不回應爭議，也不辯解澄清，只是沉下心專注于自己的創作事業。

當全網都在揣測他是否真的“江郎才盡”、難逃“晚節不保”的命運時，《人民日報》的一則官宣卻打破了所有喧囂。

這位始終低調深耕的老導演，究竟藏著怎樣的創作布局，又能否用新作打破外界的固有偏見？

遭遇口碑滑鐵盧

回望張藝謀的導演生涯，早期作品曾為中國電影開辟了全新的國際視野，成為當之無愧的行業標桿。

1987年的《紅高粱》橫空出世，不僅憑借獨特的敘事風格與視覺表達轟動全球。

讓中國電影首次站上國際電影節的重要舞臺，更成功捧紅了鞏俐，開啟了兩人多年的合作佳話。

此后，《我的父親母親》以細膩動人的筆觸勾勒出淳樸的鄉村愛情，將章子怡推向了事業巔峰，讓這位新人演員被全球觀眾所熟知。

2011年的《金陵十三釵》更是成為戰爭史詩影片的經典之作，張藝謀精準捕捉到倪妮身上的獨特氣質。

將角色的風情萬種與國難家仇的厚重感完美融合，展現出極強的人物塑造能力與敘事功底。

在那個創作黃金期，張藝謀從不刻意依賴圈內已有高人氣的明星，反而習慣于通過作品挖掘演員的潛力，親手為影壇輸送優質人才。

他的作品以扎實的品質贏得了眾多獎項，“國師”這一稱呼也因此被廣泛認可。那時的他，不斷挑戰創作的邊界，大膽涉足各種題材。

無論選擇哪一類題材的電影，他都能賦予影片鮮明的藝術氣質，成為推動中國電影前行的重要力量。

不過，近年來張藝謀的新作卻屢屢引發爭議，口碑也出現明顯波動，過去的輝煌似乎正在慢慢淡去。

2023年上映的《滿江紅》，在上映前的宣傳中提及原本計劃采用“一鏡到底”的拍攝方式，這一表述被網友紛紛玩梗，成為全網流傳的笑點。

影片上映后更被部分網友嘲諷“營銷熱度遠超內容質量”，負面評價不斷發酵。

《堅如磐石》的宣傳階段，一段張藝謀對張國立演技做出瞪眼、豎大拇指反應的短視頻意外流出。

由于表情和動作過于夸張，這段畫面迅速成為網友調侃的對象，許多觀眾認為這樣的宣傳方式反而影響了影片的整體口碑。

后續的《第二十條》宣傳中，張藝謀又被指刻意拿趙麗穎制造熱度，過度追求商業化效果而丟失了原本的藝術追求。

一系列爭議讓網友對他的評價逐漸轉變，從最初的推崇備至變成了質疑與吐槽。

有網友認為他思想守舊，早已跟不上時代發展的步伐，吐槽他從專注藝術的導演變成了被流量與營銷裹挾的“票房機器”，昔日的藝術初心早已不復存在。

從“打造明星”到依賴頂流與小鮮肉，張藝謀的創作選擇與宣發方式，讓他陷入了輿論的漩渦之中。

《人民日報》發文官宣，配合頂配陣容

就在外界爭議不斷、嘲諷聲此起彼伏之際，《人民日報》、《央視新聞》等權威媒體同步更新，官宣張藝謀執導的新片《驚蟄無聲》定檔于2026年大年初一上映。

這則官宣并非簡單的電影宣發，更像是官方對影片的公開力挺，瞬間引爆全網討論，也讓此前質疑張藝謀的聲音暫時停歇。

眾人這才恍然大悟，這位七旬導演的沉默并非妥協，而是在默默醞釀一場全新的突破。

《驚蟄無聲》的核心配置堪稱“頂配級別”，影片是國內首部當代國安反諜題材電影，打破了傳統諜戰片的敘事框架。

將目光聚焦于高科技背景下的隱形戰場，圍繞最新戰機涉密信息外泄引發的暗戰展開劇情，題材稀缺且極具現實意義。

這樣的題材選擇，既體現了張藝謀敢于挑戰新領域的創作勇氣，也彰顯了他對時代議題的敏銳捕捉。

演員陣容方面，影片匯聚了眾多實力派與高人氣演員，實現了流量與實力的完美融合。

易烊千璽與朱一龍兩位影帝首次合作，分別飾演年輕解碼專家與資深偵查員，兩人憑借扎實的演技的能夠精準詮釋角色的專業特質與內心掙扎。

宋佳、張譯、雷佳音等實力派演員強勢壓陣，為影片的演技質量保駕護航。

值得一提的是，楊冪與劉詩詩時隔多年再度同框參演，引發了全網的“仙劍回憶殺”。

七旬老頭的逆襲資本

選擇在春節檔上映，無疑是《驚蟄無聲》面臨的一大挑戰。2026年春節檔競爭異常激烈，既有主打喜劇風格、擁有穩定觀眾基礎的《飛馳人生3》。

也有吳京領銜主演的武俠動作片《鏢人：風起大漠》，還有深耕家庭向市場的《熊出沒·年年有熊》。

作為相對冷門的國安題材，《驚蟄無聲》與這些成熟類型片正面抗衡，背后離不開張藝謀的底氣與精準布局。

這份底氣首先源于張藝謀過往的亮眼成績，他執導的影片共收獲約141億的票房，創下了不俗的成績。

這樣的票房基礎，讓他對影片的市場表現擁有足夠的信心，也證明了他對春節檔觀眾喜好的精準把握。

其次，影片的題材稀缺性與官方背書，使其在眾多影片中形成差異化競爭，能夠吸引追求新鮮體驗與深度內容的觀眾。

硬核的制作水準更是影片的核心競爭力。據業內透露，為了呈現最真實的效果，演員們提前三個月投入準備工作，系統學習專業知識，力求貼合角色設定。

在拍攝技術上，張藝謀堅持實景拍攝，即便面臨復雜的場景調度與高昂的制作成本，也始終堅守“真實至上”的原則，這種對創作品質的極致追求，讓影片的質量得到了堅實保障。

張藝謀能夠在七旬高齡依舊保持高強度的創作節奏，背后離不開妻子陳婷的默默支持與悉心照料。

如今年過七旬的張藝謀，身體狀況雖然已經大不如前，但是工作強度卻絲毫沒有降低。

陳婷不僅包攬了家庭大小事務，細致把控張藝謀的作息與飲食，協調好工作與家庭的日程安排，更在精神上給予他充足的支撐。

陳婷并非依附丈夫的家庭主婦，她始終堅持自我提升，閑暇時修習茶藝與古琴，不斷豐富內在修養。

同時，她將三個孩子培養得十分出色，用溫柔而堅定的力量為張藝謀搭建了穩固的家庭后盾。

在整個創作團隊中，陳婷更像是隱形的穩定器，用細致的照料與周全的安排，讓張藝謀能夠毫無后顧之憂地投入到電影創作中，兩人二十多年來互相托舉，成為彼此最信賴的依靠。

不可否認，張藝謀并非完美的創作者，他的作品中確實存在失意時刻，宣發環節的失誤也讓他多次陷入輿論爭議。

但將“江郎才盡”“晚節不保”的標簽貼在他身上，無疑是對這位老導演創作初心與倔強堅守的低估。

在流量至上的影視行業中，他從未被市場裹挾，而是始終在商業與藝術之間尋找平衡，不斷挑戰新的題材與領域。

結語

《驚蟄無聲》的出現，不僅是張藝謀個人創作生涯的一次全新突破，更是對春節檔類型邊界的拓展，為華語影壇注入了新的活力。

影片用商業大片的外殼包裹嚴肅的時代內核，既滿足了觀眾的娛樂需求，又傳遞了國家安全的重要意義，展現出成熟導演的責任與擔當。

七旬高齡的張藝謀，用行動詮釋了對電影的熱愛與堅守，這種敢闖敢試、永不言棄的創作精神，值得每一位從業者學習。

爭議終會隨著作品的呈現逐漸消散，而那些穿越風雨依舊向陽而生的創作定力，終將成為影壇最珍貴的財富。

期待《驚蟄無聲》在春節檔綻放光彩，為觀眾帶來一場兼具思想深度與藝術魅力的觀影體驗。