電影新人，在“燎原計劃”成長

作者|三不顧

編輯|李春暉

剛剛過去的2025，依舊是中國電影充滿挑戰和變化的一年。

但如果我們將眼光放長遠，會看到電影作為藝術與科技的雙重產物，百年中并非第一次面臨沖擊。不管什么時代，有些東西是共通的，觀眾永遠會為精彩的故事動容，而行業的希望永遠在于新人和傳承。

如此再回望2025年，《哪吒2》《捕風追影》《南京照相館》……許多爆款佳作的背后都是或橫空出世、或冉冉上升的青年影人。但即便如此，觀眾仍然時常感慨電影新力量、新鮮感不足。中國電影需要更多新血，并且很可能等不了青年導演再從廣告、短片、文藝片里慢慢熬。

如何將青年影人走向大眾的過程壓縮提速？大導演大公司保駕護航是一種方式，互聯網也扮演著重要角色。《捕風追影》就是一個典型案例，楊子導演憑借本片進一步被觀眾認可，眾多青年演員在成龍、梁家輝的“老帶新”加持下，火爆2025年的夏天。而這也是愛奇藝“大片計劃”的成果。

“大片計劃”顧名思義，劍指院線大片。它也是愛奇藝自制電影“三級火箭計劃”——這個內容與人才戰略層級中的一環，是金字塔的頂端；其下是單部預算在1000-3000萬之間的“爆前計劃”；以及以網絡電影為主陣地的“燎原計劃”。

其中“燎原計劃”發布后備受行業矚目。由于劇本采買與承制招標分開的新形式，且與“網絡故事片”新概念接軌，推出半年內就因為報名火爆而升級。去年底，該計劃進入播出階段，1月13日上線的第三部作品《判妖邪》更是熱度迅速攀升。

作為國內流媒體中一直堅持做電影的平臺，愛奇藝已逐漸成為電影產業的重要支撐。而隨著線上電影消費群體日益壯大，我們應該如何重新理解電影與流媒體的關系，電影新人又能對流媒體作何期待？

古裝懸疑還能怎么玩

《判妖邪》改編自知乎鹽言IP《古廟夜譚》，由趙聰擔任導演兼編劇，韓棟、趙黛溪領銜主演。以殘唐亂世為背景，由一場瘟神廟中的特殊審判，揭開了妖邪禍亂背后的真相。上線以來，影片常居愛奇藝懸疑電影榜前列，站內評分高達8.1。

懸疑探案融合民俗奇幻，一直都是網絡電影的創作熱點，誕生過不少票房爆款，也不乏能走口碑路線的作品。在這個已經不算藍海的類型中，《判妖邪》還能怎樣推陳出新、脫穎而出？

首先，在篇幅精煉的同時，它也做到了敘事獨特、結構精巧。該片并非常見的線性敘事，而是采用了拼圖式的非線性敘事手法，一群人真真假假講對自己有利的證詞，先拼湊出一個疑似真相，再迎來反轉。類似敘事方式的經典作品《羅生門》是一樁事件的多個角度，《判妖邪》則是三個惡人分別回憶妖亂中心的吳家父女三人。

如此，一方面令影片超脫了類型常見的感官刺激，也給予觀眾抽絲剝繭的燒腦快感。另一方面也令劇情更加豐富，三個小單元被容納進更多元素。導演在影片中使用了幾種截然不同的視聽技巧，令觀眾仿若置身深夜的破廟當中，沉浸式代入三人的發言回憶，體驗到由于敘事視點的改變導致視聽風格迥異的妙處。

其次，通過出色的視效、表演與氛圍營造，影片將民俗奇幻的“微恐”賣點做足，并且做到了花樣出新。

道士僵尸港片、古典名著《聊齋》與盜墓探險網文，曾是網絡電影最主要的靈感庫。但《判妖邪》大膽舍棄這些，轉而開拓新IP、引入新元素，制造出血水豆漿、狐面人身等嶄新的視覺奇觀。

特別是在吳老漢的章節，饑荒中父親從瘟神廟砍來邪太歲為女兒充饑。大片不詳的、蠕動的黑色很容易令人想起近年流行的“中式克蘇魯”概念，既本土又新潮。

最后也是最重要的，影片有立意有深度，創新的敘事與元素在獵奇過后還能給觀眾留下回味與思考。

片名《判妖邪》乍看稀松平常，看完全片才會發現其中深意。真正的“妖邪”不是妖女、邪神，而是貪官污吏。真正的審判者不是鬼神、不是設下鬼神局的不良人，而是含冤受屈的民眾。真正的因果報應不是誤食太歲、觸怒邪神，而是天理昭昭。

除了審判有形的惡人，影片也探討了謠言的誕生與傳播。吳家三口本是亂世中抱團取暖的良民，在三個惡人的講述中卻成了美色惑人、散播瘟疫的妖女，貪財好賭、自作自受的兵痞，以及自欺欺人的愚昧老頭。人已經被世道吃掉，死后還要承受加害者編織的污名，女性在此基礎上還要被造黃謠，十分殘酷卻也相當真實。

“燎原”的速度

《判妖邪》是“燎原計劃”第三部從招標到播出全鏈路跑通的作品，2025年8月底開機，2026年1月初上線，期間拍攝15天，后期3個月，效率不可謂不高。而務實高效，也正是“燎原計劃”最特殊之處。

導演趙聰告訴硬糖君，早在2020年之前，他就注意到《古廟夜譚》這個故事，也和不少制片人聊過。但版權方的對接人都換了幾輪，項目還沒能啟動。直到2025年愛奇藝“燎原計劃”推出，他才得以將其拿到手拍攝。

在他看來，“燎原計劃”的首要優勢就是快。這既得益于影片走線上發行，但更重要的是平臺選擇主控全投——參加傳統的項目創投，拿到的是幾萬塊獎金，之后整個項目的啟動資金可能還要花兩三年、三四年去找，“燎原計劃”則是一步到位。“幾千萬想做院線片子也可以，但平臺這么多錢全投在這里，主要還是魄力。” 趙聰感嘆。

導演的第二重體驗則是穩。平臺加入后，很多環節都得到了保障，比如選角。

趙聰坦言，在此之前，哥哥“吳令”一角雖看中韓棟、也進行過接觸，但沒有平臺背書與推動，未必真能敲到韓棟出演。妹妹“吳雙”的演員也是許久沒選到合適的，最后是愛奇藝制片人從他的資源中推薦，《判妖邪》才得以在有限的成本下做到星光與實力兼具。

另外，除了有工作室及中臺服務團隊全程參與，愛奇藝也將平臺自研的影視制片管理系統向合作方開放。“以前（場記板上）手寫的東西會丟失、會看不懂，隔了一段時間場記可能自己都不知道自己寫的什么東西”，但是在平臺智能的制片系統上，拍攝素材的查看與管理都變得更加便捷、安全，如此也方便了后期剪輯。

更難得的是，平臺方會全力配合，卻“根本不勉強你”，讓趙聰感覺到了相當程度的創作自由，還有平臺對創作者的尊重。

而從平臺角度，能夠以快、穩且自由的方式為合作方提供幫助，原因在于“燎原計劃”的定位足夠明確，篩選項目的標準足夠全面，挑中“心選”后才能如此一往無前地進行扶持。

據愛奇藝相關負責人介紹，“燎原計劃”篩選項目有幾個明確標準：首先，劇本要有清晰的商業類型定位，看點要鮮明、豐富，同時也要契合網絡視聽平臺用戶的觀影習慣。《判妖邪》正好符合這些要求，同時劇本扎實，敘事有復雜性且完成度高，所以被選中。

此外，篩選項目由劇本評估中心與愛奇藝內容中臺團隊共同完成。前者主要評估項目的商業類型和劇本完整度，后者則包括宣推、運營、商務等多個維度，都通過后才可推進劇本立項。

在趙聰看來，當下青年導演的成長，市場意識與執行力缺一不可，“這個時代你得有產品，別管成功還是失敗，得先有產品出來。”關于市場意識，年輕人“自己早想通了”，而執行力正是平臺可以帶來的。

雙向奔赴，繼續向前

“燎原計劃”在2025年愛奇藝世界大會上推出，并在下半年的悅享會上全面升級，截至目前，已累計收到劇本投稿超過700部，參與投標環節的制作公司已有100余家，收到競標提案超過150份，可謂反響火爆。行進至今，平臺與參與者究竟從中看到了什么？青年導演與“燎原計劃”又能為彼此帶來什么？

眾所周知，若無行業大拿帶領，青年導演直接操作院線電影往往難度高、周期長，一旦失敗，對職業生涯的打擊也比較大。更別提今時今日，隨著媒介環境與人們生活方式變化，電影的市場生態迎來劇變，頭部通吃，非頭部則更加艱難。

網絡電影雖然在很長時間內帶著“下沉”標簽，但這也意味著它并不像院線電影一樣需要明星與名導、大IP與重營銷。通過平臺智能分發與短視頻的引流跳轉，網絡電影可以以一種性價比超高的方式讓電影找到它的用戶。因此，它對非頭部演員與班底都更加包容，也就蘊藏著更多可能性，令新人有機會在這里嘗試新類型、新表達。

尤其是眼下市場艱難，中小成本影片如果首播反響不好，很容易“院線一輪游”等不及口碑發酵，網絡電影卻可以在平臺上長期分賬。在基礎上，“燎原計劃”還推出了更多新規、更強激勵。

例如，將劇本征集與制作團隊招標分開，以達到降本提速。愛奇藝相關負責人透露，劇本定了標的后，制作方在預算框架內精算拍攝方案，過去那種“劇本注水、拍攝超支、后期喊追加”的三角拉扯基本被鎖死，已上線的三部片子都在預算內按期交付。項目上線之后，編劇與制作團隊還可獲得凈利潤5%與47.5%的分紅。

從客觀條件來看，網絡電影誕生十年，電影線上發行自疫情后也成為常態，穩定的線上觀影群體已經形成并不斷擴大。各大流媒體平臺也早完成了分賬模式、主演陪看、云上贈票包場等一系列“基礎設施”搭建。

這意味著，網絡院線完全有潛力成為培育新類型、新人才的土壤。最有說服力的證明就是，我們已經見證了動作片在這里起死回生。

更令青年導演躍躍欲試的是，“燎原計劃”不是孤立的，而是連接著“爆前計劃”與“大片計劃”，三者共同組成完整的愛奇藝電影內容戰略，同時也是一個系統性的人才選拔機制。

青年導演通過網絡電影脫穎而出后，平臺就可能給予院線機會。口碑新武俠《目中無人》系列導演楊秉佳便參與了“爆前計劃”，新作是小椴IP《杯雪》改編的《一戰成名》。其另一成名作《東北警察故事》系列新作即將登陸院線，愛奇藝也是主要出品方之一。

按照“燎原計劃”目前的孵化與上架節奏，“每周一部青年作品”的豪言并不遙遠。而全新的內容供給來源，也有望改寫網絡電影的面貌，并令青年影人迅速成長、崛起，去拍出別開生面的中國電影。