央媒對馮遠征的稱呼變了，兩字之差釋放強烈信號，濮存昕說對了

提到馮遠征，繞不開“安嘉和”。

這個角色讓他家喻戶曉，也讓他備受爭議。

可他從未被角色定義，默默深耕話劇領域，成為北京人藝建院以來第一位演員出身的院長。

如今央媒對馮遠征的稱呼，悄悄變了。

看似只是兩個字的差別，背后卻藏著他幾十年的藝術堅守，也印證了濮存昕當年說過的那句話。

以前提他，要么是“表演藝術家馮遠征”，要么是“政協委員馮遠征”，這次直接叫“院長馮遠征”。

而這份認可不是憑空來的，馮遠征能走到今天，全靠一步一個腳印的踏實付出。他早年的藝術之路并不順利，1984年報考北京電影學院，因為形象普通沒被錄取，之后才考上北京人民藝術劇院，成了一名學員。

1989年，他又抓住機會去德國進修表演，專門學習格洛托夫斯基表演方法，把國外的先進經驗帶回國，融入自己的表演里。

他對表演從沒有半點敷衍，不管角色大小、正面反面，都拼盡全力打磨，演話劇時，為了貼近角色性格，會反復研究人物的生活背景和心理狀態。

拍影視劇時，也會主動搜集素材，比如演《不要和陌生人說話》里的安嘉和，他專門給婦女熱線打電話，了解家暴受害者的經歷，只為把角色演得真實。

這種對藝術的敬畏心，讓他在行業里慢慢站穩腳跟，也為后來扛起更大責任打下了基礎。

馮遠征的藝術成就，早已覆蓋舞臺和熒幕兩大領域，實現了全面開花，在舞臺上，他是北京人藝的中堅力量。

從1999年起出演新版《茶館》里的松二爺，一演就是二十多年，從最初模仿前輩，到逐漸加入自己的理解，把這個角色演成了經典。

在熒幕上，他同樣留下了很多讓人印象深刻的作品，2001年的《不要和陌生人說話》，讓全國觀眾都記住了他。

之后演《老農民》里的馬仁禮，憑借鮮活的表演獲得上海電視節白玉蘭獎最佳男配角。

電影方面，他參演了《美麗上海》《一九四二》《建黨偉業》等作品，憑借《美麗上海》拿到中國電影金雞獎最佳男配角，還多次獲得百花獎提名。

不管是話劇舞臺上的細膩演繹，還是影視劇中的多元角色，他都能精準駕馭，用實力證明了自己的表演能力。

而且馮遠征不只是專注于表演，還主動承擔起藝術傳承的責任，他推動重啟北京人藝學員班，親自給年輕人上課，把自己的表演經驗分享出去。

還當導演，執導了《司馬遷》《杜甫》《正紅旗下》等話劇，助力經典劇目傳承。

這種對藝術的極致追求，早就被濮存昕看透了，濮存昕曾說，在馮遠征身上，看到的是對藝術的極致追，這句話一點沒錯，馮遠征的所有付出，都源于這份對藝術的執著。

他當院長后，也始終保持著這份初心，2022年正式擔任北京人藝院長，之前還當了兩年副院長，一直默默做事，不張揚。

v這次發布2026年演出計劃，他既安排了《茶館》這樣的經典保留劇目，又推進《雷雨》1954版復刻，還推出新戲和青春版劇目，一邊守住劇院的經典基因，一邊給年輕人機會。

在發布會現場，他介紹劇目時語速平穩，不搶功，把功勞都讓給導演和演員，私下里還堅持泡在排練廳，幫演員摳細節，完全沒有院長的架子。

央媒統一稱呼他“院長馮遠征”，這兩字之差，本質上是對他履職能力的認可，也是對他藝術擔當的肯定。

之前大家提起他，最先想到的是“安嘉和”這個角色，而現在，“院長”的稱呼讓大家看到了他的另一面——不只是會演戲，更能管好劇院、傳承藝術。

這信號也告訴行業，真正的藝術家，不僅要有過硬的專業能力，還要有扛起責任、堅守初心的擔當。

馮遠征的經歷也印證了一個道理，成功從沒有捷徑，從被北電拒絕的年輕人，到北京人藝的院長。

從舞臺上的小演員，到熒幕上的實力派，他靠的是幾十年如一日對藝術的堅守，是對每一個角色、每一份工作的認真。

濮存昕說對了他的極致追求，而央媒的稱呼變化，就是這份追求最好的回報，對于藝術行業來說，需要更多像馮遠征這樣的人，既懂專業，又有擔當，才能讓經典傳承下去，讓藝術行業越來越好。