國安“點名”75歲張藝謀，釋放三個強烈信號，鞏俐的話真沒說錯

不愧是張藝謀，經他手指導出的作品還沒開播呢就被國安點名了！

原來，當年鞏俐的話真沒說錯！

2026年春節檔，75歲的導演張藝謀帶著新作《驚蟄無聲》再次亮相。

但這次的情況與以往不同。

影片是由國家安全部全程指導創作，成為我國首部聚焦當代國安領域的院線大片。

這意味著什么？

張藝謀在古稀之年選擇了一個全新的創作領域。

《驚蟄無聲》的故事發生在現代都市，戰機核心數據泄露，國安特別行動小組需在72小時內追回機密、揪出內鬼。

影片改變了諜戰題材慣用的年代背景，把戰場置于現代化都市。

《驚蟄無聲》的演員陣容更是堪稱頂級配置。

由易烊千璽、朱一龍、宋佳領銜主演，雷佳音、楊冪、張譯等實力派演員悉數加盟。

特別是易烊千璽，首次出演一名國安干警。

他在拍攝后深有體會地表示，國安干警是揪出大家看不到的致命危險的靜默守護者。

而這并非張藝謀首次在春節檔引起轟動。

三年前，他的《滿江紅》曾創下45億票房的驚人成績，

但這次顯然不同。

《驚蟄無聲》是國安部全程指導的作品，將鏡頭對準了當代反間諜戰場。

在這個娛樂至上的春節檔，如此嚴肅的題材選擇本身就極具勇氣和突破性。

而這也意味著中國電影創作正在向更敏感的當代國安題材開放，傳遞出時代信號。

這部作品的誕生背后，釋放出三個值得細品的強烈信號。

第一個信號：國家安全教育不再高高在上。

以前提到反間諜，許多人覺得那是專業部門的事，離自己很遙遠。

而張藝謀曾明確表示，拍攝這部電影的目的不只是致敬英雄，更想讓所有人明白，國家安全不是口號，是每個人的責任。

國安部借張藝謀的影響力，把安全教育轉化為老百姓能看懂、愿意看的內容。

第二個信號：主旋律創作必須官方和市場聯手。

過去官方主導的作品常被批評“太硬”，市場主導的作品又被認為“太軟”。

而《驚蟄無聲》實現了兩者平衡。

國安部提供專業性和思想性，張藝謀負責觀賞性和藝術性。

這種合作模式為主旋律影視創作樹立了新標桿。

第三個信號：脫離現實的作品遲早會被市場拋棄。

近年來不少影視劇被觀眾批評為“懸浮劇”，劇情脫離現實。

而《驚蟄無聲》取材自真實案件，確保了作品的現實根基。

國安部的認可向整個行業表明：只有扎根現實、貼近生活的作品，才能真正打動觀眾，獲得長久的生命力。

回望近年圍繞張藝謀的爭議，本質上是大眾對“國師”這一標簽的過高期待，與當下電影市場現實困境的錯位。

從《滿江紅》到《第二十條》，張藝謀每有新作推出，總伴隨著“商業化”“守舊”等質疑聲。

市場早已發生了根本性變化。

在當下資本愈發謹慎的電影市場，頂流明星成為撬動票房、降低投資風險的關鍵。

張藝謀選擇在《驚蟄無聲》中匯聚眾多實力派與流量演員，實際上是“用商業外殼承載藝術內核”的平衡策略。

是為了在堅守創作底線的同時，為作品爭取更多市場空間。

這位曾憑《紅高粱》將中國電影推向國際舞臺的導演，本就是華語影壇敢第一個吃螃蟹、敢突破創作邊界的先驅者。

如今他年過七旬依然活躍在創作一線，挑戰高難度的國安題材，這本身就是對電影初心的堅守。

而提到張藝謀，鞏俐是繞不開的名字。

1987年的《紅高粱》，張藝謀把大學二年級的鞏俐打造成了迷人的“九兒”，也開啟了兩人長達8年的合作。

這部電影獲得柏林電影節金熊獎，開啟了中國電影獲得歐洲三大電影節最高獎項的先河。

多年來，張藝謀對鞏俐的表演才華有著極高評價，認為她的藝術張力有點像與生俱來。

他甚至表示，他們的合作電影既可以說是“他的電影”，也可以說是“鞏俐的電影”，因為她表達了自己強烈的個性。

種相互成就的藝術伙伴關系，在華語影壇留下濃墨重彩的一筆。

鞏俐曾說過：真正有生命力的作品，從來不是靠喊口號，而是靠觸及人心。

而《驚蟄無聲》正是這樣的作品。

它用真實案件讓觀眾共情，讓大家知道國家安全就在身邊，這是心靈觸動。

它兼顧思想性和觀賞性，做好了正確引導。

75歲的張藝謀，在大多數人已經退休的年紀，卻依然保持著驚人的創作活力。

除了《驚蟄無聲》，他手中還有《滿江紅2》《懸崖之上2》《三體》等多個重要項目在推進。

從2008年北京奧運會開幕式，到2025年張藝興鳥巢演唱會的視覺設計，再到如今的《驚蟄無聲》。

張藝謀在不同領域持續展現著將宏大敘事與藝術表達完美結合的能力。

當《驚蟄無聲》發布定檔預告時，易烊千璽、朱一龍等主演紛紛表示，通過拍攝深刻體會到國安干警的不易。

正如鞏俐當年所說，真正的好作品不需過多解釋，自有打動人的力量。

這位75歲的導演正用他的方式，繼續書寫中國電影的傳奇。