一檔“沒門檻”的癲綜，反而讓金主排起了長隊

犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜樸芳

“你都這么老了”

——看到王鶴棣抱著13年未見的籃球老師爆哭，犀牛君突然意識到，這是真人秀里也不多見的、明星卸下光環后的真情流露。誰能想到，這檔被網友調侃“幾乎每幀都能笑出腹肌”的《宇宙閃爍請注意》（下稱《宇閃》），竟然也能讓眼窩淺的人陪哭幾回。

但別誤會，這絕對不是一檔沉重的煽情綜藝，相反，它是近期最能讓人把腦子丟掉的快樂源泉。能把這種“癲感”和“治愈”同時拿捏，把黃曉明、黃子韜、時代少年團-劉耀文、邵子恒、王鶴棣、于洋（按姓名首字母排序）這六個活寶湊齊的選角導演絕對要記大功。這群被網友蓋章“六大魔丸”的嘉賓，主打一個全員失控，從第一期的火速破冰，到后來自然的互懟拆臺、毫無包袱的夜聊談心，他們硬是把一檔旅綜玩成了“兄弟伙”的“瘋玩實錄”。

據上頭網友反映，這檔節目簡直是為當代“牛馬”量身定制的“精神按摩儀”。在這里，沒有令人窒息的職場規則，只有一群“上不尊老下不愛幼”的損友帶著你“精神蹦迪”。它就像是一個隨時能擰開的“能量閥門”：只要看著他們肆無忌憚地犯傻、大笑，那些陰晴不定的壞情緒就會瞬間被物理消解，身心電量立馬滿格。

在這個“悅己至上”的年代，“讓人快樂”就是最高級的生產力。而《宇閃》恰恰擊中了Z世代“極度渴求情緒代償”的精神狀態，更證明了“情緒價值”真的能當飯吃——節目開播后熱度不斷攀升，最新一期愛奇藝熱度已突破8300，在云合、燈塔、藝恩、骨朵等第三方榜單上也拿下多個TOP1；大眾點評、愛他美領熠、王老吉、伊利舒化奶、歐萊雅集團、南孚電池、螃蟹賬號、朵薇等品牌敏銳嗅到了商機，紛紛入局。

當一檔綜藝能讓年輕人卸下防備開懷大笑，金主們的鼎力支持便成了對它商業價值最好的蓋章。這篇我們就聊聊《宇閃》在綜藝開發思路方面的“超前半步”，它到底憑什么成了這屆年輕人的“能量閥門”？

拒絕精神內耗

給Z世代補點情緒能量

你有發現年輕人很熱衷談論“能量”嗎？

在《低能量人自救指南》《恢復能量的100件小事》等熱門內容刷屏社媒的當下，這屆年輕人恐怕是前所未有最關照內在自我成長的一撥人。《宇閃》立意上的“超前半步”就在于，它沒有試圖去“教育”觀眾，而是選擇去“治愈”觀眾那顆疲憊的心。

捕捉到Z世代內觀自我的能量語境，它從節目名上就精準回應，“宇宙閃爍請注意”就像一句對疲憊靈魂的溫柔喊話；而宇宙突然閃爍“鮮活生命之光”拯救情感荒漠外星球的科幻設定，也隱喻了節目自身之于年輕人的療愈作用。

換言之，《宇閃》的立項不是賽道導向，而是用戶情緒導向，這也解釋了為何一檔全新的“綜一代”就能實現熱度和招商的雙豐收——品牌們買的不是貼片廣告，而是年輕人“被治愈”后的移情效應。當節目核心立意變成了“給高壓的年輕人做能量補給”，品牌便順勢成為了輸送這份能量的“供電樁”，這種深層的情感綁定，才是金主們最看重的資產。

進一步拆解，節目至少從兩個層面實現了能量傳遞：

第一，用“癲感”真人秀對沖牛馬日常的緊繃狀態。節目里沒有上司下屬，沒有長幼尊卑，只有一群顯眼包卸下包袱放飛自我，在真實輕松的互動中，迸發出最酣暢淋漓的爆笑能量。

你見過主動求打臉的神人嗎？宇宙爆閃團上頭起來人均皮小子。起初王鶴棣聲稱有快速甩手閃避打臉的獨門絕技，卻被心想“還有這好事”的于洋一分鐘連擊三掌，成就了名場面；后有黃子韜搖骰子為爭口氣提議讓王鶴棣扇嘴巴子，可把看熱鬧不嫌事大的觀眾笑到頭掉了；導演組見勢干脆在樂山站，借棣爸小時候打他的話頭搞了個忍痛挑戰，這波屬于是嘉賓自曝式造梗給節目組送靈感了！

正因為《宇閃》刻意拋掉社會性身份建構了一個松弛互動的爆笑解壓烏托邦，這才有了爆閃團隨性而玩就能制造“于洋懟人就像呼吸一樣簡單”“邵子恒新一代狼人殺攪屎棍”等海量爆梗名場面，爆笑素材之豐足以喂飽大批短視頻搞笑二創剪輯博主。

第二，自然流淌出牛馬“被抱了一下”的治愈時刻。宇閃烏托邦不只制造快樂，更是一個允許你袒露脆弱、你的任何情緒都能被安全接納的情感共鳴場域。

在茶馬古道的老馬退休儀式上，三十年風雨相守的人馬羈絆戳中了爆閃團內心最柔軟的地方。當晚的夜聊，話題自然滑向何時歇一歇的暢想，一貫以喜劇人示眾的黃子韜在卸下心防后哽咽坦言，如今對事業的規劃“不如家人重要”，更懂得活在當下的他，在鏡頭前感激爆閃團幫他打開自己，并直言大家會是終身的朋友。彈幕一句“像極了我和朋友畢業旅行的最后一晚”，點明了這節目的深層魔力，它不僅幫你暫時忘卻壓力，更給了你逆境時平靜說出“一切的發生皆有利于我”的底氣。

很有意思的是，諸如以上“被抱了一下”的治愈時刻，恰恰發生在真人秀最不追求效果的時刻。所以《宇閃》并未將其當作必須完成的內容鉤子，而是讓它像歡鬧之余偶爾出現的心流時間，讓情緒自然地被看見、讓身心緩緩地充充電。

某種程度上，《宇閃》很像一個當代牛馬即插即用的“情緒充電寶”。它不試圖替誰解決某個人生難題，只是在情緒快要掉到低電量時，提供一個可短暫停靠的接口。它太懂得，當下年輕人并不需要被設計的快樂、被硬凹的感動，只是希望被輕輕理解一下。

輕規則、輕互動、輕表達

“輕輕理解一下年輕人”聽起來容易，但要將“高能量綜藝”這樣的先鋒立意落到實處，內容模式也得換一換思路。

在以往，綜藝項目最順拐的創制邏輯，往往是做類型元素的疊加實驗，而《宇閃》在模式上的超前性，恰恰在于它敢于“做減法”，輕規則、輕互動、輕表達的它，幾乎對任何觀眾都是0門檻觀看、0負擔理解的快樂入口。

首先是“輕規則”，即用低門檻、高容錯游戲換來純解壓放松體驗。《宇閃》的游戲類別其實不少，有舞蹈挑戰、學動物叫接力以及水槍真人射擊游戲等，但所有游戲簡化規則、隨時修改、主打隨性。本來是互夸游戲，玩著玩著就變成互懟；原定舞蹈挑戰，導演隨時就會跳出來加碼難度；狼人殺也不是嚴絲合縫的邏輯推演，缽缽雞狼人殺就秒變成了娛樂效果至上的“攪局現場”。

再比如，云南站體驗馬幫文化時，游戲規則簡化到只是將水運到終點，但爆閃團信念感極強把馬都演懵了的抽象表演，和邵子恒上演的“馬背抽象舞蹈”，都貢獻了無數笑點；同樣，重慶站的水槍射擊和捏腳體驗，規則本身近乎幼稚，卻因大家熱血的游戲狀態和失敗的表情管理，制造了猶如綜藝之神降臨的無厘頭笑果。

其次是“輕互動”，讓活人感和團魂在互懟中自然生長。爆閃團的團魂情誼不是喊口號，而是在一次次毫無包袱的共同行動中愈發深厚，到處都是“即興”的失控和驚喜。

在第一期哀牢山護林員體驗中，大家潛入值班室整蠱了前一晚剛被恐怖片嚇過的劉耀文，這種有些突破常規真人秀邊界的“胡鬧”迅速拉近了彼此距離；在第五期的重慶地下防空洞茶館，節目流程本是安靜品茶，爆閃團卻自發做起全員模仿電報聲的抽象行為，正是這些或一起丟臉、或一起搞怪的團魂默契，脫離劇本地呈現出了一種難得的活人感，觀眾追看動力正來自于這份未經雕琢的真實。

最后是“輕表達”，一種允許暫時不向上的gap哲學。《宇閃》幾乎不輸出任何“你應該更努力”的重議題價值規訓，更多是在側重情緒解壓里的“歇一歇”。

在第四期的大理洱海邊，成員們沒有進行激烈的游戲，而是伴著漁燈夜景安靜吃火鍋、走心嘮嘮嗑，節目畫面傳遞出一種緩緩流淌的詩意。這種對“無意義時刻”的保留，本身就是對當下意義過剩內卷語境的溫柔反叛。

值得注意的是，這種“三輕”模式也為商業植入留出了極佳的呼吸感。因為沒有繁瑣燒腦的規則限制，品牌權益的植入不再是打斷情緒的“硬廣”，而是變成了推進劇情的“道具”或“獎勵”。這種低侵入感的營銷環境，讓觀眾在松弛狀態下更愿意接納品牌信息，從而實現了從“抗拒廣告”到“種草同款”的轉化。

品牌和文旅皆是情緒容器

在綜藝招商并不容易的今天，作為“綜一代”的《宇閃》能在2026開年就打響頭炮拿下八家品牌贊助，其商業化表現更是一個很值得全行業拆解的運營樣本。

從目前大眾點評上玉溪、大理、重慶、樂山的“宇宙爆閃團同款打卡攻略”被社媒熱議來看，《宇閃》所示范的并不是所謂的綜藝品牌植入技巧，而是一種更契合情緒經濟玩法的“內容共生型”商業操盤案例：

第一，內容即場景，讓品牌成為“情緒行動線”里的自然組件。可以看到，《宇閃》的品牌露出幾乎都絲滑融進了爆閃團的行動線路和情感敘事里，而非被單獨拎出來講解。

節目找來大眾點評做總冠名，無疑是一次令行業羨慕的神仙聯動。基于大眾點評品牌屬性與旅綜場景的天然契合，它成了爆閃團“一城一快閃”地陪模式下的核心工具，無論是規劃路線、查找美食還是預訂酒店，大眾點評的出現都顯得順理成章；更妙的是，大眾點評還在站內同步上線了“宇宙爆閃團同款”打卡點，并附上地點指南和出片技巧，直接打通了從“看綜種草”到“線下拔草”的流量閉環。王老吉和伊利舒化奶的出現，則總是伴隨游戲結束后的休憩時間，成為解渴與慶祝的情緒載體；愛他美領熠的出場更是巧妙，當爆閃團完成了連導演組都沒實驗成功的趕羊拼字游戲，這種高光時刻與品牌“陪伴成長高光時刻”的價值內涵相得益彰，讓觀眾完成了從看廣告到“認同一種生活方式”的心智跨越。

第二，文旅即內容，讓城市成為“情緒容器”去輸出體驗。《宇閃》的文旅聯動，也跳出了景點打卡宣傳片的窠臼，它不是告訴觀眾“這里有什么”，而是展示“在這里可以體驗什么樣的情緒”。

在樂山，令觀眾最印象深刻的絕不是雄偉的景點，而是雙層觀光巴士上爆閃團全員不顧形象放聲高歌的惠風和暢，以及棣爸油炸店內充滿煙火氣的家庭溫情與朋友嬉鬧。所以第六期播出后，社交媒體上自發涌現“樂山同款情緒巴士打卡”的若干筆記攻略，正是這種“情緒種草”起到效果的最佳明證。

歸根結底，就如同當年愛奇藝憑爆劇《我的阿勒泰》帶火了新疆旅游一樣，今天《宇閃》所示范的對品牌和文旅的雙向賦能，帶著長視頻平臺對情緒經濟的前瞻認知，它搭建了一個以高能量情緒體驗為核心的內容場，讓品牌與城市作為流動情緒的生產組件與承載空間，被自然吸納進這個場的運轉之中。

綜上，愛奇藝《宇閃》在行業側和用戶側兩端的成功，為情緒經濟時代的綜藝創制提供了一份清晰的“加減法”答案。它減去了傳統綜藝里沉重的任務包袱，加上了對Z世代情緒剛需的敏銳洞察、對真實人際關系的細膩構建以及對商業內容共生模式的創新實踐。

一言以蔽之，在意義被過度消費的當下，能提供一些懂你的快樂或接住你的理解，其實就是最強的內容產品力了。當綜藝能成為一代年輕人的“能量閥門”，它的成功便水到渠成。