陳官鵬｜筆繪煙火，心觀眾生

陳官鵬

陳官鵬/Chen Guanpeng

1990年生于河南開封，湖北美術學院中國畫系本科、研究生畢業。中國工筆畫學會會員，河南省美術家協會會員，河南工藝美術學會會員，現為信陽學院美術與設計學院講師，作品參加國家級省級展覽20余次，并被美術館及個人收藏。

《匠心守護》210cm×210cm 2024年

《筑夢者》195cm×175cm 2025年

《淮南茶市》240cm×120cm 2023年

《荔枝紅了》136cm×68cm 2024年

《紅色·救援時刻》195cm×170cm 2021年

《黃河頌》200cm×200cm 2023年

《雪域贊歌》67cm×67cm 2024年

《午后陽光》90cm×60cm 2022年

筆繪煙火，心觀眾生

——我的寫實工筆人物畫創作認知

作為一名專注寫實風格的工筆人物畫創作者，我曾在很長的一段時間里陷入迷茫，寫實已死這句話已經聽了好多年，怎么突破機械的照搬照抄式的寫實制式，成為我創作上從技法性到藝術性跨域的壁壘。直到聽到江采萍老師對個人風格的解讀后才恍然大悟，她說：“風格不是找出來的，風格是個人修養、技法、認知、審美的自然呈現”。自此，我不再去刻意追尋個人風格，也不再糾結畫寫實風格還有沒有未來，只需隨心而動，畫自己喜歡的、有感情聯動的人和物即可，那便是我的風格。我是一個地地道道的農民的孩子，父母一輩子都在從事體力勞動，我對勞動者有著一份天生的親近感，這為我后期的創作指明了方向，在作品中開始將“人間煙火”與勞動人民作為創作核心。并在長期的藝術實踐中，形成了對工筆人物畫的客觀認知：寫實工筆的價值，在于對生活本真的精準呈現，而勞動人民的形象，正是生活最鮮活的載體。

勞動人民的形象自帶原生的生命力，他們的體態因長期勞作形成獨特特征，神情里藏著生活的沉淀與堅韌，這種不加修飾的真實感，是藝術創作最寶貴的素材。他們的生活場景——田間地頭、市井街巷、手工工坊，構成了最鮮活的人間煙火，承載著普通人的生活軌跡與生命力量。相較于刻意營造的審美形象，勞動人民的形象更貼近生活本質，更能引發廣泛的情感共鳴。工筆人物畫的創作，是技法與認知的統一。寫實風格要求畫家既具備扎實的造型能力，又要有對生活的敏銳洞察力。技法是表達的工具，而對生活的理解則決定了作品的深度。我始終認為，工筆不應局限于形式上的精致，更要傳遞對生活的客觀認知——勞動的本質、平凡的價值、人性的質樸。在創作中，我刻意弱化主觀情緒的渲染，以客觀視角記錄人物的狀態與場景的氛圍，讓觀者通過畫面自身的細節與真實感，自行體悟其中的內涵。

于我而言，工筆人物畫的創作之路，是持續觀察生活、錘煉技法、沉淀認知的過程。堅守寫實風格，聚焦勞動人民與人間煙火，既是對藝術初心的堅守，也是對生活本質的尊重。我堅信，唯有扎根生活的真實，才能讓工筆人物畫保持長久的藝術生命力，讓觀者在畫面中看到生活的本貌，感受平凡世界里最堅實的力量。

《鐵道衛士》54cm×30cm 2025年

《蜜語》180cm×160cm 2015年

《煦日》190cm×175cm 2017年

《新村新風貌》180cm×160cm 2016年

《紅燭》67cm×67cm 2021年

《采茶人》180cm×96cm 2023年

《靜思》60cm×40cm 2022年

《遠望》67cm×67cm 2022年