春晚二次聯排不到24小時,惡心的一幕發生,放下的心再次懸了起來

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2026年央視春節聯歡晚會第二次全要素合成彩排剛剛圓滿收官，全網正熱火朝天地梳理藝人動向、揣測節目編排亮點，誰料情緒尚未平復，短短二十小時內便突生波瀾。

這起令人不適的插曲隱匿極深，并非技術疏漏或流程紕漏，而是悄然牽涉到個別參與者的價值取舍與立場權衡。

本已趨于明朗的舞臺版圖驟然再生變局，究竟是誰在暗中推動格局重構？觀眾心頭那根緊繃的弦，此刻再度被拉至極限。

春晚這桌年夜飯眾口難調

年關將至，圍繞春晚的公共討論再度升溫，在社交平臺掀起層層聲浪。

尤其隨著二度聯排落幕、核心陣容浮出水面，不少剛松一口氣的觀眾，瞬間又陷入新一輪觀望與思量。

我們年復一年守候這場盛典，不只是為欣賞表演，更是期待它成為跨越代際、融通情感的文化紐帶，讓不同年齡、不同背景的一家人，在同一片光影里共享溫情與共鳴。

可當熟悉的話語體系再度浮現，人們不禁自問：春晚究竟是在反復試探“全民滿意”的不可能三角，還是正以堅定步伐，在傳承與創新之間開辟一條更具生命力的新路徑？

每年春晚的合成排演，都如同籌備一場承載億萬人情感寄托的年度盛宴。

今年的“菜單”依舊層次分明：沈騰、馬麗、秦海璐、劉濤等實力派演員構成壓軸主菜，他們以扎實功底與穩定表現力成為收視定心丸——只要登臺亮相，觀眾心中便自然升起一份篤定與信賴。

鳳凰傳奇、蘇有朋則化身時光密鑰，一開口、一亮相，便喚醒80后、90初群體關于青春歲月的集體記憶，那種無需解釋的親切感，早已沉淀為文化符號。

而真正引爆輿論場的，卻是那些被冠以“流量擔當”之名的新生代面孔。

從范丞丞、白鹿，到王安宇、劉宇寧，這些活躍于當下文娛一線的青年藝人甫一進入春晚視野，關于其藝術積淀是否匹配國家級舞臺分量的熱議便迅速席卷各大平臺。

網絡上持續發酵的疑問直指核心：他們的代表作是否具備足夠厚重的文化承載力？其公眾認知度是否真正覆蓋全國各年齡段觀眾？

有資深觀眾直言：劉濤舉手投足間流露的沉穩氣韻，秦海璐眼神中沉淀的敘事張力，皆是時間與角色共同雕琢的結果；相較之下，部分年輕藝人雖擁有龐大粉絲基礎，但在春晚這一兼具政治高度、審美厚度與情感溫度的特殊場域中，其舞臺完成度與精神氣場仍顯青澀，觀感略帶違和。

此類爭議背后，折射的是導演團隊前所未有的雙重使命壓力——既要延續經典美學基因，又要激活時代審美脈搏，這種結構性平衡，遠比表面看到的更為精微復雜。

須知，春晚早已超越普通文藝演出范疇，它已深度融入中華民族辭舊迎新的儀式肌理，成為家國同構、親情共振的精神圖騰。

因此，公眾對春晚演員的期待，不僅限于技藝水準，更延伸至人格修養、價值取向與社會示范效應。一味遷就單一圈層偏好，反而可能稀釋整臺晚會的文化凝聚力與價值感召力。

近年來，春晚持續強化年輕化表達策略，主動向Z世代靠攏：節目形態上大膽引入脫口秀語態、國風舞蹈矩陣、非遺活化短劇等新范式；內容編排中嵌入更多生活化敘事與輕量化哲思。

舞美呈現層面，則全面升級XR沉浸式空間、AIGC生成動畫、實時動作捕捉等前沿視聽語言，甚至推出專屬豎屏交互版本，精準適配移動終端用戶的觀看習慣與互動邏輯。

這些探索確已收獲實效：相關話題頻頻登陸熱搜榜單，短視頻平臺二次創作量激增，年輕群體線上參與熱情高漲，印證了創新路徑的可行性與必要性。

但硬幣的另一面同樣清晰可見：電視機前的老年觀眾卻日益感到疏離。

他們難以識別臺上那些陌生的年輕面孔，對彈幕刷屏的網絡黑話與亞文化梗缺乏解碼能力，更對過度堆砌的視覺奇觀產生審美倦怠——那些炫目特效，無形中沖淡了圍爐守歲本該具有的質樸溫度與煙火氣息。

由此形成一個現實悖論：為提升傳播效能與破圈潛力，春晚必須吸納具有廣泛觸達力的流量藝人；而流量藝人比重上升，又不可避免引發“德藝匹配度”的全民審視，同時削弱傳統觀眾的情感黏性；更值得深思的是，作為重點爭取對象的年輕人，往往僅停留在碎片化圍觀、話題式打卡層面，并未真正回歸“全家圍坐、全程陪伴”的原始觀看場景。

最終，春晚仿佛懸停于多重坐標系的交點之上：既想承續文化根脈，又需回應時代叩問；既要兼顧銀發群體的情感慣性，也要鋪設青年一代的認知接口——結果卻是多方期待皆有觸及，卻難達深層滿足。

臺上的節目還沒演臺下的瓜已經熟了

比起節目本身的藝術完成度，更令人心緒難寧的，是春晚籌備周期內接連浮現的輿情事件。這些意外插曲，恰如一面棱鏡，映照出當下信息生態的敏感肌理與價值張力。

就在央視春晚進入沖刺階段之際，遼寧衛視春晚官宣藝人張雨綺加盟，隨即引發輿論海嘯。網友迅速回溯其過往公開言行中的爭議片段，涵蓋消費價值觀表達、私人領域邊界模糊等多個維度，質疑聲浪迅速形成強大勢能。

迫于持續升級的公眾反饋壓力，主辦方最終調整陣容安排。此事無聲印證：春晚舞臺在民眾心智中早已升華為一種價值標尺，大眾對其承載的道德純度與精神高度，抱持著近乎嚴苛的守護意識。

另一樁牽動人心的事件，關乎深受喜愛的語言類藝術家孫濤。

他未能登上今年央視春晚舞臺，卻以一種令人心酸的方式重返公眾視野——通過個人社交賬號發布澄清視頻，直面由AI深度偽造技術生成的惡意謠言。這些被精心編織的虛假信息不僅嚴重損毀其職業聲譽，更波及至家人日常生活，造成實質性困擾。

該事件警醒我們：網絡暴力的殺傷半徑正在指數級擴大，即便是深耕行業數十載、德高望重的老藝術家，亦難逃技術異化帶來的無差別沖擊。

這兩起看似獨立的個案，實則共同勾勒出當下文化生產所面臨的深層困境。

它揭示出，春晚所要破解的終極命題，早已不止于藝術編排本身，更在于如何在這個信息過載、真相稀釋、情緒極易共振放大的數字時代，堅守舞臺的精神海拔與價值純度。

到底是看炫技還是看真情

當我們持續聚焦明星名單爭執不休時，或許正忽略春晚另一條靜水流深的演進主線——科技賦能。

從早期LED動態背景，到如今成熟的XR虛擬制片系統、AIGC驅動的智能動畫引擎，春晚始終是中國視聽工業最新成果的集中展演窗口。

例如近年曾運用AI算法激活《清明上河圖》動態人物群像，借機器人集群演繹秧歌陣列，以科技語言重新詮釋傳統文化的生命律動，賦予其當代青年語境下的全新感染力。

然而再前沿的技術，終究應是服務于內容內核與情感表達的有機組成。倘若整場演出淪為特效堆疊的視覺秀場，技術光芒過度遮蔽敘事肌理與人性溫度，觀眾或許只會留下“震撼”印象，卻難生情感共振與價值回響。

回望口碑反響俱佳的往屆春晚，其共性在于：刻意煽情大幅退場，生硬說教顯著弱化；甚至一段即興失誤的魔術流程，也因那份未經修飾的真實質感，反被觀眾津津樂道、長久銘記。

這恰恰印證了一個樸素真理：觀眾內心最深切的渴望，始終是未經矯飾的真誠、可被觸摸的溫度、能喚起共情的生活質地。

春晚的理想圖景，應是將思想高度、藝術精度與科技銳度三者熔鑄一體——以科技創新為杠桿，撬動傳統文化資源的現代轉化；以技術為橋，而非為目的，最終抵達人心深處最柔軟的角落。

倘若本末倒置，將技術奇觀奉為圭臬，把流量數據視為唯一KPI，那么這席精心烹制的文化盛宴，縱有金玉其外的華美器皿，入口之后，終將味同嚼蠟、索然無味。

我們年復一年邊調侃邊守候，邊吐槽邊轉發，這種看似矛盾的行為模式，恰恰印證了春晚在中國人精神生活版圖中不可替代的坐標位置。

或許，我們如何定義春晚的價值，本質上取決于我們內心真正珍視什么。

屏幕前的你，是更向往一場星光熠熠、節奏明快、充滿未來感的跨年視聽派對？還是更眷戀那個節目偶有瑕疵、技術尚顯樸素，卻能讓三代同堂靜靜守候、笑聲自然流淌、暖意彌漫整屋的除夕夜晚？

這個看似簡單的問題，或將決定春晚下一個十年的文化走向與精神氣質。

參考資料：澎湃新聞《春晚第二次彩排結束！沙溢、劉濤、薛凱琪等現身》