特別策劃 | 一魚多吃 IP宇宙的進階探索

古裝懸疑單元探案劇《唐朝詭事錄之長安》于2025年11月播出后，在愛奇藝站內熱度迅速破萬，豆瓣開分8.1分；隨后，11月23日上線的豎屏微短劇《唐詭奇譚之長安縣尉》，以及12月17日上線的橫屏短劇《唐詭奇譚》持續引發網友熱議。

《唐朝詭事錄》（以下簡稱“唐詭”）系列自2022年播出以來，以黑馬之姿逆襲，三季累計播放量突破200億次，豆瓣評分穩居8分以上。第一季播出后，“唐詭”就不再停留于長劇形式，以橫屏短劇和豎屏微短劇完善世界觀，通過VR沉浸劇場讓觀眾走進長安街巷，盲盒、手辦、美妝、飲品……將劇中元素帶入真實日常生活。

近年來，影視產業的競爭已經從單部作品比拼升級為以IP為核心的系統性、長周期的生態競爭。“系列化開發”與“IP宇宙構建”成為行業高熱詞，這既是市場應對風險的選擇，也是內容深耕的必然。

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長劇系列化開發爆款不斷

近年來，大量高熱度、高口碑作品進入系列化開發。《慶余年第二季》開播即爆款，吸引30余個廣告主；“唐詭”系列第三部《唐朝詭事錄之長安》在愛奇藝開播首日即攀上云合熱播榜榜首，成為2025年上新長劇首日有效播放冠軍；東北武俠情景喜劇《鵲刀門傳奇2》延續前作氣質，在類型融合上持續獲得高分評價；《異人之下之決戰！碧游村》融合高概念奇幻設定與現代青春敘事，探索從單一爆款到可持續“異人宇宙”的長線構建路徑。

《獵罪圖鑒2》《無所畏懼之永不放棄》《新聞女王2》《錦繡芳華》《歡樂家長群2》《罰罪2》《御賜小仵作2》等已播出的續作，均贏得口碑熱度雙豐收。這些作品并非偶然走紅，而是在觀眾熟悉的人物、世界觀和敘事基礎上，一次又一次向前推進。

2025年暑期，國家廣播電視總局發布《進一步豐富電視大屏內容 促進廣電視聽內容供給的若干舉措》，改進電視劇集數和季播劇播出間隔時長等管理政策。“這為系列劇、季播劇提供了更具彈性的生產與播出環境。”北京大學副研究員呂帆告訴《綜藝報》。

縱觀各大平臺2026年待播片單，系列化開發劇作吸睛。《三體·黑暗森林》延續宏觀宇宙史詩，《三體：大史》以警察史強的視角，展開獨立支線；備受矚目的《問心2》深入探討罕見病診療等現實議題，延續前作的專業水準與人文情懷；《雪中悍刀行2》也已官宣2026年與觀眾相見，張若昀、胡軍的回歸讓人期待。這些作品的首季均取得市場成功，后續系列化開發將繼續深化人物弧光與故事格局，持續吸引核心粉絲。

值得一提的是，系列化探索還從“核心主線續作”向“多元化支線拓展”深化。其中，經典懸疑IP《法醫秦明》的系列化動作頗具代表性——2026年，芒果TV將推出《法醫秦明之龍番往事》《法醫秦明之玩偶》。此類作品聚焦主角過往經歷或某個獨立案件，內容雖相對獨立，但與主線劇情共享同一世界觀及核心人物設定，不僅滿足粉絲對角色深度挖掘的期待，還能以較小成本和靈活篇幅測試市場反應、保持IP熱度和開發活性。

業內人士表示，相比押注單點爆發，平臺和影視公司更希望用可延展的內容，對沖不確定性帶來的風險。在此背景下，系列化不再只是創作層面的選擇，逐漸成為長劇維持穩定產出的重要方式。

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長短微聯動成市場新趨勢

隨著微短劇市場蓬勃發展，“長劇+微/短劇”的矩陣式開發成為市場新趨勢。

“唐詭”系列憑借扎實的劇本與穩定的制作水準，取得良好市場反饋。值得關注的是，“唐詭”并未局限于以季為單位延展，而是構建以長劇為核心，以橫屏短劇、豎屏微短劇為補充的內容矩陣。早在第一季播出后，衍生微短劇《大唐來的蘇無名》就已推出；今年，《唐朝詭事錄之長安》收官后，由原班人馬出演的橫屏短劇《唐詭奇譚》及豎屏微短劇《唐詭奇譚之長安縣尉》《唐詭奇譚之九重樓》在愛奇藝接力播出。這三部衍生作品的世界觀、人物故事網絡、關鍵劇情等與長劇一脈相承。同時，第五季《唐朝詭事錄之蜀道》也已開啟創作。

愛奇藝高級副總裁楊海濤談到“唐詭”IP的矩陣式開發時表示，在長短劇聯動開發中，“唐詭”保持世界觀、人物關系和關鍵矛盾的一致性，長劇與短劇均采用單元故事結構，讓觀眾在統一的故事體系中觀看不同篇幅的作品，確保內容的連貫與穩定。此外，“唐詭”的長短劇并非主次關系，而是基于IP共享、創作協同的雙向賦能。不同于市場上常見的、以“番外”形式呈現的短劇，“唐詭”系列實現長劇與短劇的平等互動。監制郭靖宇、編劇魏風華及主演楊志剛、楊旭文等核心主創共同參與短劇創作，這也是其矩陣式開發取得成功的關鍵支撐。

在排播策略上，愛奇藝平臺通過“長劇收官后即上線短劇”的方式，持續延展內容熱度，實現故事價值的最大化。楊海濤表示，“立體交叉的排播方式能夠延遲觀眾的離場感，甚至觸動觀眾去‘N刷’長劇中的某個故事。長劇、短劇相互補充，為觀眾提供豐富、全面的觀看體驗，構建可持續的內容再生產體系。”

華策影視也積極布局微短劇這一新興賽道，圍繞“長短劇聯動”戰略方向，推出長劇《去有風的地方》衍生微短劇《我的歸途有風》，《以家人之名》衍生微短劇《以愛之名》等作品；古裝劇《九重紫》的衍生短劇《昭世錄》集結部分原班人馬延續熱度，通過展現長劇中一些配角的成長歷程和情感故事，進一步豐富《九重紫》的故事世界；微短劇《帝王業》作為《慶余年》前傳，以長劇的世界觀為基礎，講述長劇之前的故事，引發“一口氣看完慶余年前傳”的話題熱潮，吸引眾多《慶余年》粉絲關注，同時為長劇續作奠定更堅實的粉絲基礎。

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劇影聯動 跨界敘事

電影與劇集聯動，近年已誕生不少成熟樣本并衍生不同聯動模式。

自2015年首部《唐人街探案》電影上映以來，“唐探”系列已經先后開發4部電影和2部網絡劇，IP版圖不斷擴張。如今，該系列電影總票房突破120億元，是國產首個百億元IP。

“唐探宇宙”通過“CRIMASTER世界名偵探排行榜”，構建跨地域、跨時空的偵探群像。4部電影作品深度聯動，從曼谷唐人街到紐約黑幫，從東京黑幫到1900年的舊金山，每個案件既獨立成篇，又通過排行榜串聯主線。2020年，網絡劇《唐人街探案》引入林默、“五大靈童”等新角色，填補電影未覆蓋的偵探譜系，形成“電影主線的支線補充”。2024年上線的網絡劇《唐人街探案2》繼續講述林默、電腦高手Kiko兩位偵探各展探案技能，揭開燒腦奇案真相的故事。

談及“唐探”系列整體開發思路，壹同制作研發部相關負責人表示，一個項目是否適合做影劇聯動，是由作品的題材、類型等“基因”決定的。比如，角色的過往背景、社會關系、未來成長是否具有可延展性，故事內容是否具備持續創作的空間，能否在保證作品整體氣質不變的前提下加入更多新元素，等等。未來，“唐探宇宙”將在既定框架內不斷推陳出新，創作新的人物、新的故事。

“一魚多吃”在影視圈已屢見不鮮。電影《飛馳人生2》在2024年春節檔上映后斬獲33.61億元票房，阿里影業借IP熱度，順勢推出衍生網絡劇《飛馳人生熱愛篇》。劇版增設更多前傳劇情和人物關系，與影版一脈相承的熱血、爽感的喜劇風格，受到觀眾好評。

無論是《一閃一閃亮星星》的“劇衍影”，《長安的荔枝》《三大隊》的“影劇同拍”，還是《飛馳人生熱愛篇》和《唐人街探案2》的“影衍劇”，這些IP的多維開發模式，都是“劇影聯動”深度鏈接、擴展受眾、互相反哺的成功呈現。

在動畫領域，也有許多“劇影聯動”案例。2023年，動畫短片集《中國奇譚》以中式奇幻美學與人文內核，成為當年現象級爆款動畫；2025年暑期檔，由《中國奇譚》第一集《小妖怪的夏天》衍生的電影《浪浪山小妖怪》票房突破17億元，創下中國影史二維動畫電影票房紀錄。2026年元旦，《中國奇譚2》回歸。該動畫短片集會聚12位導演“探索動畫美學與敘事的新可能”，推出風格鮮明、形式迥異的9部新作。劇集上線次日，B站播放量突破千萬，再次觸動國創動畫觀眾的DNA。

《中國奇譚》系列、《浪浪山小妖怪》總制片人李早告訴《綜藝報》，《中國奇譚》系列在創作之初，即定位“奇譚宇宙”平臺式IP，希望會聚并培育中國動畫優秀人才與創作力量，同時讓多元創作與系列化、商業化開發形成可持續的良性平衡與循環。他分析，IP“宇宙化”開發，需具備強包容性的世界觀基礎、可持續延展的主題精神，以及能夠引發受眾共鳴的文化內核等特質。

基于平臺式IP的定位與目標，“奇譚宇宙”以“傳統文化，當代表達”為統一內核，在創作層面充分激發創作者的個性與靈感。團隊從中國文脈汲取養分，但表達是當下的、真摯的、創新的——這既是作品能否打動更廣泛觀眾的根本，也是未來體系化開發的基礎。同時，主創開拓跨媒介敘事新空間并探索可持續的商業開發路徑，進而反哺更多創新實踐。

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影游融合、互動VR

聯動開發新樣態

“影游融合”最為常見的方式是游戲與影視文本相互改編、互為IP。從2005年的《仙劍奇俠傳》，到后來的《軒轅劍之天之痕》《古劍奇譚》等影視劇，此類產品頗受好評。游戲IP改編影視劇，二者優勢互補，大幅拓展IP受眾。

近年來，隨著虛擬現實設備在顯示、算力、交互及舒適性等方面持續進步，影視IP與VR、XR等沉浸式體驗的聯動愈發緊密。2025年，《浪浪山小妖怪》上映以來，陸續在全國24個省市的60個場景落地《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》XR作品。觀眾可以戴上頭顯設備進入浪浪山的故事，從第三視角看電影轉變為第一視角沉浸式體驗。此外，現象級IP衍生作品《長安三萬里·夢回大唐》等陸續推出，打破銀幕邊界，XR大空間技術成為改寫娛樂生活的新力量。

第一季播出后，“唐詭”就不再停留于長劇形式，以橫屏短劇和豎屏微短劇完善世界觀，通過VR沉浸劇場讓觀眾走進長安街巷

劇集走紅后，“唐詭”IP通過長短互補、虛實共生的策略，持續擴展作品的世界觀，不斷延伸觀眾體驗感。VR國潮沉浸劇場《唐朝詭事錄·西行》首店在西安大唐不夜城落地后，目前已經有11家門店在全國各地陸續開業，構建“線上觀影—線下體驗”的閉環，為IP的長期價值增長打開更具象、更可感的現實空間。

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趨勢和挑戰

制作公司及各大平臺緣何熱衷于IP系列化開發？中國傳媒大學教授盧蓉認為，成熟IP能有效降低市場不確定性。系列化開發通過持續的內容輸出，能夠在粉絲社群中形成穩定互動與自發傳播，顯著延長作品生命周期。更重要的是，系列化開發能通過衍生品、跨界合作與線下體驗等多場景消費，形成價值再生產的商業閉環，拓展收入來源。

盧蓉

中國傳媒大學教授

什么樣的IP具備系列化開發的潛力？盧蓉認為，IP需滿足三個核心條件：其一是高概念的世界觀，其故事構想應能聚合流行思潮，以新穎的視角連接大眾的共同經驗，并具備隨時代議題“生長”新故事的能力。其二是高辨識度的符號系統，IP需能持續響應社會趨勢，保持與大眾的對話能力。其三是清晰的多級敘事構想，需預先規劃具有彈性的人物關系與劇情分支，構建一套“可復制、可擴展、可更新”的講述機制。

盧蓉強調，系列化開發對制片方的工業化能力提出更高要求。首先，內容運營者必須進行長期、系統的內容規劃，需從過去的項目驅動思維，轉變成產品線驅動。其次，跨媒介、多形態的內容運營，對協同管理、版權控制及資金配置構成巨大挑戰。

對比國際成熟IP體系，盧蓉表示，國產影視IP當前最主要的短板并非技術，而是缺乏“可持續、可擴展的全球化超級IP”，以及版權分散、缺乏整體品牌戰略，在工業化標準、重資產運營及統一世界觀的維護上均存在差距。她認為，培育國民級IP的關鍵在于產業升級：藝術管理者需掌握智媒時代的投資與市場策略；內容生產者需提升故事的整體策劃與多形態孵化能力，并深度理解跨媒介敘事與觀眾共創。這依賴于高度專業化的團隊協作與深入的跨界產業合作。

呂帆

北京大學副研究員

在呂帆看來，影視IP的系列化、宇宙化開發需要具備高概念創作能力，以及長線運營專業團隊。他建議借鑒迪士尼、夢工廠等國際經驗，它們的成功往往根植于對人類普遍情感的挖掘與表達，國產劇集可以更主動地尋找跨文化的情感共通點，吸收海外劇集的敘事優勢。

關于系列化開發的具體路徑，呂帆提出兩個方向：一是回歸故事本身，二是構建專業的長線運營團隊。此外，他提出一個差異化的發展思路：可以嘗試以創作者的個人風格為核心進行IP研發，開發具有強烈作者印記的劇集及衍生內容，這或許能為系列化開發開辟新路徑。

圖片：豆瓣

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• 一魚多吃 IP宇宙的進階探索

• 從故事到宇宙：IP世界構建方法論

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