《悟真圖》——金石書畫鑒藏家劉棟暨高足陳雨杉的哲思頓悟

一拓融古今，一筆悟真道。當千年傳拓技藝掙脫器物依附的桎梏，化作當代藝術的鮮活語言；當莊子“道在瓦甓”的哲思，凝于甲骨文韻與寫意筆墨的交融之間，劉棟與陳雨杉聯袂創作的《悟真圖》，為觀者繪就了一幀跨越時空的美學求索與精神悟道。

以拓為骨，近三百塊古磚瓦當的精拓紋理，在烏金與蟬翼的墨色變幻、透視技法的現代演繹中，勾勒出甲骨“行”字的本貌，讓二維拓片生長出三維空間的縱深感；以筆為魂，寫意筆墨繪就的悟道老者，于十字通衢間凝住頓悟瞬間，工與寫的碰撞、靜與動的交織，暗合著有形之道與無形真理的相生相融。創作者更以無人機鳥瞰的當代視角，打破傳統繪畫的視覺慣性，讓俄烏戰場的現代視野與瓦甓尋道的古典哲思隔空相遇，讓畫中老者成為每一個立于人生十字街口、探尋本真的我們。

兩千余年傳拓史，從文獻初載到技法嘗試，拓片始終未離器物之囿，而《悟真圖》的問世，首次將拓片作為獨立美學元素，與書法、繪畫有機共生，以師生相契的匠心，熔鑄半年光陰的執著，讓傳拓從“古物復制工具”蛻變為“主動創作語言”，在拓片藝術史上鐫下全新坐標。

這幅作品，從來不止是筆墨與拓片的巧構，更是一場以藝術為橋的悟道之旅。道在瓦甓，真在本心，于平凡磚瓦間見天地真理，于傳承創新中明藝術本真，于古今對話間悟人生真諦。愿每一位觀畫者，皆能于《悟真圖》的筆墨紋理間，尋得屬于自己的觀物之法、悟道之徑。（編者按：肖建華）

劉棟先生在創作《悟真圖》

劉棟先生之高足陳雨衫在傳拓《悟真圖》

《悟真圖》290cm?296cm

瓦甓觀道 拓藝新生

文/肖建華

著名金石書畫家、鑒藏家劉棟先生，攜其入室高足陳雨杉，以半年光陰（180余日）凝注心血、巧運神思，拓古磚為骨，繪悟道為魂，終令尺幅盈丈（290cm×296cm）的巨幅藝術鴻篇《悟真圖》日前，宣告玉成。

佇立于《悟真圖》前，目光所及，是千年文脈與當代藝術的交融共生，是莊子“道在螻蟻，在稊稗，在瓦甓”的哲思與殷商甲骨文字的視覺重生，更是劉棟先生與學生陳雨杉以拓為筆、以墨為魂，為觀者展開一段從觀物悟形到澄懷悟道的沉浸式美學長卷。當視線輕觸畫面，磚瓦的厚重、筆墨的靈動、空間的縱深感層層鋪展，那些藏于拓片紋理、人物姿態與空間布局中的哲思與巧思，便如清泉般漫入心底，讓每一個觀畫人都能在古今對話間，體悟“道在瓦甓”的本真——這并非空泛的玄談，而是莊子在《知北游》中對“道無所不在”的深刻闡釋，將至高真理解構于最平凡的器物之中，恰如這幅作品將千年智慧凝于一磚一瓦的拓痕里，感受傳拓藝術的當代新生。

凝眸望去，畫面的核心意象便直抵眼底：四圍拓片凝就的城垣，橫豎相圍，在留白處勾勒出十字通衢，這正是甲骨文中“行”字的本貌，是古人對道路與四方空間的最初描摹，承載著先民對天地秩序的樸素認知。通衢中央，一位老者卓然而立，恰是“行”中之人，人路相融，便是甲骨文中“道”字的鮮活具象。許慎《說文解字》釋“道”：“所行道也，從辵從首”，辵為行走之意，首為道路之形，恰與畫面中“人立于道”的意象完美契合，讓文字學的考據與藝術創作的巧思達成跨越千年的共鳴。

目光流連于城垣之上，近300塊古磚、瓦當、長城磚、佛塔磚與畫像磚的精拓紋理毫發不爽。這些古磚跨越漢晉至明清，漢磚的樸拙、晉磚的清雋皆凝于拓片之中——漢畫像磚多刻神話典故、耕作場景，線條剛勁簡練；晉磚常帶紀年銘文，字體兼含隸楷之變，古意盎然；長城磚則因軍事用途，質地堅密，紋理中透著風霜磨礪的厚重。拓片技法上，烏金拓的濃沉與蟬翼拓的通透交織，墨色的積染與漸變循著透視的脈絡鋪展，近處磚紋清晰、墨色厚重，遠處紋理朦朧、墨韻輕淡。漢晉傳拓的千年平面技藝，本是古人復制金石器物的實用手段，最早用于碑刻銘文的傳抄，如東漢蔡邕所書《熹平石經》，便曾通過傳拓得以廣布天下，成為當時的“標準字帖”。而今，《悟真圖》引入素描透視的現代手法，讓這門古老技藝煥發生機，南寬北窄的通衢之勢，讓二維拓片生出三維立體的縱深感，仿佛那十字大道正從眼前向遠方延伸，引著視線向畫面深處探尋，也引著思緒向“道”的本源追溯。

視線落于中央的老者，便見那頓悟的瞬間被凝于筆墨之間，成為畫面最動人的精神焦點。老者身形猛然扭轉，藍衫袍角隨勢舞動，長髯飄然若飛，雙目圓睜、鼻尖微翹，那從困惑到豁然的震顫，從尋道到悟真的欣喜，被寫意筆墨勾勒得形神兼備。這份“了無匠氣”的靈動，與四周城垣“足吾匠心”的精工拓片形成強烈的視覺反差，一如齊白石《可惜無聲》中工筆草蟲與大寫意花卉的相映成趣——工者見其精，寫者見其神，二者互補共生，方得藝術之妙。畫面中“借山神助”的小款題字，恰是這份美學傳承的點睛之筆，暗合了中國藝術“外師造化，中得心源”的創作理念。一工一寫，一靜一動，一冷一暖，拉開的是審美距離，生發出的是極致的美學張力，也暗合著“道”的雙重意蘊：城垣是有形的道、客觀的道，藏于平凡瓦甓之間，正如《老子》所言“道之為物，惟恍惟惚”，卻又“其中有象，其中有物”；老者是悟道的人、主動的人，立于通衢之上，以一瞬的頓悟，連接起有形的道路與無形的真理，恰如莊子筆下“朝徹而后能見獨，見獨而后能無古今”的境界。

抬眼遠眺，便會察覺這份觀畫體驗的獨特——創作者以無人機式的鳥瞰視角鋪展畫面，讓觀者的目光如凌空飛鳥，將整座城垣、十字通衢與悟道老者盡收眼底。這份當代的視覺經驗，打破了傳統繪畫“咫尺千里”的平視慣性，讓千年之前的“瓦甓”與當下的科技視野隔空相遇。這種“俯瞰”的視角，在繪畫中雖然早已有之，東晉顧愷之《洛神賦圖》雖以長卷平視為主，卻在局部采用散點透視中的俯視構圖；北宋張擇端《清明上河圖》更是以全景式俯視展現市井百態，但《悟真圖》作為拓片藝術方式，將這種傳統視角與現代無人機航拍的全景感相結合，讓俄烏戰場的無人機視角與莊子筆下的瓦甓尋道在此交融，完成了一場跨越時空的視覺穿越。這在藝術史尚屬首次突破。此刻，畫面中的老者不再是遙遠的古人，而是每一個尋道的我們，立于人生的十字通衢，于平凡日常中探尋真理，于古今交融中體悟本真。

陳雨衫為創作《悟真圖》幾易其稿

目光輕掃畫面左下方，魏晉古磚字體的題跋靜靜鋪展，訴說著創作者陳雨杉嗜古集磚、壘磚為垣的執著——每一塊古磚的收集，都是一次與歷史的對話，正如清代金石學家阮元、吳大澂嗜藏金石拓片，皆是為從器物中探尋文化本源。題跋的字體仿魏晉磚銘，筆畫方勁古樸，與畫面中的拓片紋理相得益彰，也讓這份創作的初心愈發清晰。從炎夏到寒冬，半年光陰，劉棟與陳雨杉以師生之契，將書法、繪畫、傳拓熔于一爐，讓拓片不再是古物的被動復制，而是成為藝術創作的主動語言。

回望傳拓兩千余年的歷史，這門技藝的演進始終與文化傳承相伴。唐代張彥遠《歷代名畫記》中首次明確記載傳拓之法：“好事家宜置宣紙百幅，用法蠟之，以備摹寫（顧愷之）《清夜游西園圖》，可用拓紙向真跡拓取。”此時的拓片尚屬摹寫工具，依附于原作而存在。至清中期，六舟和尚（達受）獨創全形拓技藝，能將青銅器的立體形態通過拓片精準呈現，其《周虢叔鐘全形拓》將器物、銘文、題跋融為一體，開創“拓片藝術化”的先河；同期“錦灰堆”（又名“八破圖”）則將殘紙、拓片、斷簡拼貼成畫，雖具創意，卻仍未脫離“以拓為景”的附屬屬性。清末姚茫父在拓片上補繪山水人物，如《拓片補畫山水冊》，雖嘗試融合，但拓片仍為畫面點綴，未能成為核心表達。而眼前的《悟真圖》，首次將拓片作為獨立的美學元素，與寫意繪畫、傳統書法有機共生，以“悟真”為核心，有感而發、主動創作，讓傳拓技藝從“器物復制工具”蛻變為“當代藝術語言”，在拓片史上寫下了濃墨重彩的一筆。

這種創新并非無源之水，而是對中國藝術“守正創新”傳統的延續。正如元代趙孟頫“以古為新”，從晉唐書法中汲取養分卻自成一體；明代徐渭以潑墨大寫意突破傳統，卻仍扎根于文人畫的精神內核；當代吳冠中融合中西繪畫技法，卻始終堅守中國美學的意境追求。《悟真圖》的創新，正是循著這一脈絡，在深刻理解傳拓技藝本質與傳統文化精神的基礎上，賦予其當代表達。

佇立畫前，目光在磚瓦拓片與寫意人物間游走，在二維平面與三維空間間穿梭，在傳統筆墨與現代視角間流連，心中的感悟也愈發深刻。這幅《悟真圖》，從來不止是一幅美術作品，它是劉棟與陳雨杉以藝術為橋，為觀者搭建的一場悟道之旅。在這里，道在瓦甓的哲思不再是書齋中的空談，而是凝于拓片紋理的真實——每一道磚紋都是歷史的印記，每一層墨色都是文化的沉淀；傳拓的創新不再是技法的堆砌，而是源于本心的探索——從收集古磚到構思構圖，從拓印磚瓦到補繪人物，每一步都飽含對傳統的敬畏與對當代的思考；古今的對話不再是時空的隔閡，而是筆墨交融的共鳴——殷商的文字、漢晉的磚瓦、唐宋的技法、當代的視角，在此匯聚成一曲文化傳承的交響。

當視線最終落回那十字通衢的頓悟老者，便會懂得，所謂“悟真”，便是于平凡處見真理，于傳承中求創新，于觀物間明本心——這是莊子的哲思，是創作者的初心，也是每一個觀畫人于畫前所能體悟的，最珍貴的藝術真意與人生真諦。而這幅作品的價值，更在于它證明了：傳統文化并非靜止的古董，而是可以通過當代藝術的轉化，煥發出穿越時空的生命力，讓千年文脈在創新中綿延不絕，讓古老智慧在當下煥發出新的光芒。

2026年1月19日

于清心齋