策展中的文人精神——曾經(jīng)緯在海外中國藝術(shù)策展領(lǐng)域的實踐與影響

在西方公共文化語境中，中國藝術(shù)展覽尤其是傳統(tǒng)文人藝術(shù)展覽，長期面臨一種結(jié)構(gòu)性困境：作品雖可被觀看，其深層的思想脈絡(luò)、歷史動因與審美邏輯卻難以被真正理解。許多展覽停留在生平介紹、年代梳理與形式陳列的層面，缺乏系統(tǒng)性的文化闡釋。

正是在這一學(xué)術(shù)與公共傳播的斷層中，旅美策展人、藝術(shù)史學(xué)者兼藝術(shù)家曾經(jīng)緯，以其深具跨文化自覺的策展實踐，成為推動藝術(shù)深度對話的代表性人物之一。他以“策展行動主義”為方法論，通過展覽、研究、對話、出版與教學(xué)，在美國系統(tǒng)性地推進(jìn)中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)的當(dāng)代闡釋，獲得評論界的高度贊譽。其中最具代表性的項目是《開放的維度——周策縱教授捐贈十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初中國書法與繪畫》(以下簡稱《開放的維度》）（2023年4月13日—5月11日，威斯康星大學(xué)埃米爾·馬蒂斯藝術(shù)畫廊）。該項目在國際學(xué)術(shù)界與公共文化領(lǐng)域均產(chǎn)生顯著影響，被視為海外中國藝術(shù)策展實踐中的一次創(chuàng)舉。

曾經(jīng)緯現(xiàn)任美國加州大學(xué)戴維斯分校藝術(shù)史系副研究員，并擔(dān)任美國《Art Frontier》期刊副主編、美國亞洲藝術(shù)中心執(zhí)行總監(jiān)及香港集古齋簽約藝術(shù)家。多重身份的交織，使他能夠在跨文化語境中，將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)史研究與文人藝術(shù)的實踐傳統(tǒng)相結(jié)合，持續(xù)推動中國書畫在國際語境中的理解與對話。

藝術(shù)史層面的策展行動：從展覽到學(xué)術(shù)傳播

長期以來，晚清至20世紀(jì)上半葉的書畫藝術(shù)在主流藝術(shù)史敘述中常被視為傳統(tǒng)衰微的階段。《開放的維度》正是對這一固化敘事的系統(tǒng)性回應(yīng)。基于持續(xù)研究，曾經(jīng)緯提出：這一時期并非傳統(tǒng)的終結(jié)，而是一個充滿創(chuàng)造活力的歷史階段；其藝術(shù)并非單一的線性延續(xù)，而是在多重思想、社會與文化力量交匯中形成的開放生態(tài)。展覽以威斯康星大學(xué)密爾沃基分校圖書館特藏部所藏周策縱捐贈書畫為核心，系統(tǒng)探討該時期書畫如何展現(xiàn)出前所未有的多元性與包容性。

更重要的是，《開放的維度》不僅是一次展覽，更被構(gòu)建為一項以策展帶動學(xué)術(shù)實踐的系統(tǒng)工程。展期一個多月內(nèi)吸引觀眾逾千人次，包括大學(xué)師生及周邊社區(qū)居民，顯示出其在學(xué)術(shù)圈層與公共文化層面的廣泛影響。同時，曾經(jīng)緯受邀參與威斯康星大學(xué)公共學(xué)術(shù)項目《亞洲對話：讓物說話——威斯康星大學(xué)密爾沃基分校特藏中的亞洲相關(guān)材料》（2023年4月21日），圍繞如何激活館藏亞洲材料、構(gòu)建可理解的藝術(shù)史敘事進(jìn)行公開對談。

此外，他與威斯康星大學(xué)東亞系合作舉辦書畫工作坊，吸引眾多美國學(xué)者與公眾參與。通過展覽、學(xué)術(shù)演講與實踐工作坊三者結(jié)合，他開創(chuàng)出一條新的學(xué)術(shù)傳播路徑：讓中國文人藝術(shù)走出靜態(tài)展示，主動進(jìn)入教學(xué)、體驗與公共討論現(xiàn)場，在課堂、工作坊與對話中實現(xiàn)系統(tǒng)講解、實踐探索與持續(xù)交流。這一實踐不僅拓展了中國藝術(shù)的傳播方式，也為文人藝術(shù)如何在當(dāng)代公共文化中重新煥發(fā)活力提供了示范。

在此基礎(chǔ)上，2024年，曾經(jīng)緯在《Art Frontier》發(fā)表論文《晚清至民國時期中國書畫現(xiàn)代性的形成要素》，該文由《開放的維度》圖錄序言發(fā)展而來。2025年12月，他又在美國 iCultures Publications 出版社正式出版專著《開放的維度》。該書以威斯康星大學(xué)的展覽為研究對象，系統(tǒng)呈現(xiàn)策展理念與學(xué)術(shù)成果，明確體現(xiàn)其核心策展角色與學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)。該專著隨后通過多平臺發(fā)行，并已被 OCLC / WorldCat 圖書館系統(tǒng)收錄，使其可被世界各地學(xué)術(shù)與公共圖書館檢索使用，從而將一次區(qū)域性展覽轉(zhuǎn)化為可被國際學(xué)界引用、討論與教學(xué)使用的研究成果與公共文化資源。

從展覽到演講、從工作坊到論文與專著，《開放的維度》在美國構(gòu)建了一條完整而清晰的中國藝術(shù)傳播鏈，在評論界獲得廣泛贊譽。這正是其作為藝術(shù)史層面策展行動的核心價值。值得注意的是，《開放的維度》于2023年5月結(jié)束展出后不久，大英博物館即推出策劃五年之久的大型專題展覽 China’s Hidden Century（《晚清百態(tài)：潛光藏耀的世紀(jì)》，2023年5月18日—10月8日），同樣聚焦19世紀(jì)末至20世紀(jì)初這一長期被簡化甚至被遮蔽的中國藝術(shù)歷史階段。這種時間上的并置與議題上的重合，顯示出曾經(jīng)緯在《開放的維度》中所提出的研究判斷與策展方向，已與國際一流博物館的學(xué)術(shù)議程形成并行關(guān)系。

文化層面的策展行動：從學(xué)術(shù)重建到公共介入

如果說《開放的維度》在藝術(shù)史層面的意義在于重寫歷史，那么其更深層的價值，則體現(xiàn)在曾經(jīng)緯作為一位長期工作于海外的跨文化學(xué)者，如何將學(xué)術(shù)成果轉(zhuǎn)化為公共文化行動，并正面回應(yīng)中國藝術(shù)在西方社會中長期遭遇的結(jié)構(gòu)性邊緣化問題。

在美國進(jìn)行研究與策展的過程中，曾經(jīng)緯幾乎走訪了所有收藏中國書畫的主要美國博物館，并與策展人深入交流。一個反復(fù)浮現(xiàn)的事實是：許多策展人坦言，進(jìn)入庫房研究亞洲藝術(shù)的學(xué)者大多聚焦于日本文物，而非中國書畫。這并非個別現(xiàn)象，而是一種長期存在的結(jié)構(gòu)性失衡——中國藝術(shù)，尤其是傳統(tǒng)文人藝術(shù)，在西方博物館體系與公眾認(rèn)知中仍處于相對邊緣的位置。

正是這一現(xiàn)實，促使曾經(jīng)緯在完成學(xué)術(shù)論證后，產(chǎn)生了更明確的文化行動自覺。他所體認(rèn)到的“不服”，并非情緒性的文化對抗，而是一種基于長期藝術(shù)實踐、學(xué)術(shù)比較與制度反思所形成的跨文化判斷：如果中國文人藝術(shù)在海外公共空間中持續(xù)失語，那么問題已不僅是研究是否充分，而是文化是否被允許進(jìn)入平等對話的結(jié)構(gòu)之中。因此，他堅持以中國文人的身份進(jìn)行策展，致力于提升中國文人藝術(shù)在美國公共文化中的可見性、可理解性與參與度。

這一立場也體現(xiàn)在其日常實踐、藝術(shù)創(chuàng)作與文化表達(dá)中。作為精通西方學(xué)術(shù)的學(xué)者，他堅持以毛筆書寫、以文言行文，英文信函亦不例外；在繪畫創(chuàng)作中，即便描繪美國山水，其筆墨語言與構(gòu)圖精神仍深深植根于中國文人畫傳統(tǒng)。這種選擇并非形式上的懷舊，而是一種持續(xù)自覺的文化實踐：在跨文化語境中，始終堅持用中國文人藝術(shù)自身的語言發(fā)聲。

學(xué)者金耀基對此評價道：“他對中國傳統(tǒng)美學(xué)中這種特殊的藝術(shù)形態(tài)非常堅持。我相信從他的文字里也能看出，他感受到中國文化在強烈西化影響之下所承受的沖擊，他心中是頗為不服的。他是在向這個問題發(fā)起挑戰(zhàn)。”在此視角下，曾經(jīng)緯的藝術(shù)選擇被明確理解為一種帶有文化自覺的回應(yīng)。

由此可見，這種堅持已超越個人趣味，成為一種清晰的文化宣言：向世界表明，文人藝術(shù)并未終結(jié)，文人精神依然鮮活；中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)不僅能在當(dāng)代繼續(xù)生長，亦可在太平洋彼岸開花結(jié)果。在這一意義上，曾經(jīng)緯的策展與藝術(shù)實踐，已不再只是個人創(chuàng)作路徑，而已然構(gòu)成一種在海外系統(tǒng)講述、闡釋并傳播中國藝術(shù)精神的文化代表。該宣言并非僅停留在觀念層面，而是通過持續(xù)地策展、研究與傳播，不斷轉(zhuǎn)化為實際行動，逐步進(jìn)入美國公共文化的視野與討論。

《開放的維度》之后，曾經(jīng)緯進(jìn)一步將這一文化路徑拓展至更廣泛的公共領(lǐng)域。他在美國多地機構(gòu)中將中國文人藝術(shù)帶入不同社群：在密蘇里大學(xué)與堪薩斯城夏洛特街基金會主持“中國書法與東亞文化工作坊”，面向大學(xué)課堂與藝術(shù)社群系統(tǒng)講解文人藝術(shù)的歷史與實踐方法；同時，他亦將文人書畫帶入基礎(chǔ)教育體系，在堪薩斯州的 Corinth 小學(xué)開展教學(xué)實踐。該校為堪薩斯州知名公立小學(xué)，其書畫課程覆蓋六個年級、約600名學(xué)生，具有顯著的示范性與教育影響力。通過在這一具有代表性的公立學(xué)校系統(tǒng)中進(jìn)行文人書畫教學(xué)，曾經(jīng)緯使中國傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)入美國主流基礎(chǔ)教育語境，直接觸及下一代公共文化受眾。

在此基礎(chǔ)上，他還計劃于舊金山社區(qū)青年中心、薩克拉門托亞洲社區(qū)長者服務(wù)中心等機構(gòu)，為青少年與老年群體開設(shè)免費書畫與文化課程，進(jìn)一步將文人藝術(shù)的公共傳播延伸至跨年齡、跨族群的社區(qū)層面。與此同時，他通過自創(chuàng)的 YouTube 頻道“文人之鏡”與微信視頻號“曾經(jīng)緯海云樓”，持續(xù)進(jìn)行中英文公共人文傳播，使中國文人藝術(shù)在數(shù)字公共空間中獲得穩(wěn)定、持續(xù)且可反復(fù)訪問的呈現(xiàn)，形成線上與線下并行的長期公共影響。

正是在從學(xué)術(shù)重建走向公共介入的過程中，《開放的維度》獲得了專家的肯定。藝術(shù)家徐里表示，該項目“通過討論晚清至20世紀(jì)上半葉中國藝術(shù)的多元性，向美國公眾清晰呈現(xiàn)了中國文人藝術(shù)的風(fēng)格、氣骨與高度，是近十年來在美中國藝術(shù)史策展中極具代表性的成功項目之一”，并強調(diào)其在中美藝術(shù)交流、華人文化認(rèn)同與公共文化理解層面所產(chǎn)生的切實影響。

《開放的維度》之后，曾經(jīng)緯并未將其策展實踐局限于中國藝術(shù)內(nèi)部的歷史重建，而是進(jìn)一步將這一策展方法與文化立場拓展至更廣泛的亞洲藝術(shù)與跨文化語境之中。在加州大學(xué)戴維斯分校，他以策展人身份發(fā)揮主導(dǎo)作用，系統(tǒng)構(gòu)建并實施了一種跨學(xué)科策展模式，將藝術(shù)史研究、文化闡釋與當(dāng)代生活實踐有機結(jié)合，直接服務(wù)于大學(xué)的教學(xué)、研究與公共文化使命。

2024年，為配合加州大學(xué)戴維斯分校全球茶研究所（Global Tea Institute, GTI）第九屆年度國際學(xué)術(shù)會議 Tea in a Changing World（茶在變化的世界中），曾經(jīng)緯聯(lián)合策劃并主導(dǎo)推出專題展覽《壺中天地——日本茶器特別展》（以下簡稱《壺中天地》），展出地點設(shè)于加州大學(xué)戴維斯分校圖書館特藏部。該展覽不僅是 GTI 首次在大學(xué)圖書館系統(tǒng)內(nèi)正式設(shè)立的年度策展項目，更被明確視為該研究機構(gòu)發(fā)展歷程中的重要里程碑，標(biāo)志著其策展實踐系統(tǒng)性地進(jìn)入大學(xué)核心公共文化空間，具有顯著的學(xué)術(shù)象征意義。

正如加州大學(xué)戴維斯分校藝術(shù)史系教授陶幽庭（Katharine Burnett）所評價的那樣，曾經(jīng)緯“在全球茶研究所框架內(nèi)，幫助清晰地建構(gòu)了一種跨學(xué)科策展模式，將歷史研究與文化整合落實到圍繞‘茶’的真實生活實踐之中，為整個大學(xué)社群帶來了顯著的學(xué)術(shù)與文化影響”。展覽通過將日本茶器、珍稀文獻(xiàn)與教學(xué)收藏并置呈現(xiàn)，在國際學(xué)術(shù)會議與大學(xué)公共空間的雙重語境中展開，使亞洲藝術(shù)超越單純的視覺呈現(xiàn)，在學(xué)術(shù)討論、教學(xué)實踐與公共理解之間建立起可持續(xù)運作的文化語境。這一策展實踐清楚地表明，曾經(jīng)緯不僅在海外中國藝術(shù)策展領(lǐng)域持續(xù)發(fā)揮主導(dǎo)性與創(chuàng)造性作用，也在具有國際聲譽的美國研究型大學(xué)中擔(dān)任了關(guān)鍵角色。

從整體策展路徑來看，《開放的維度》并非一個孤立的成功案例，而是曾經(jīng)緯在海外持續(xù)推進(jìn)中國藝術(shù)策展實踐的起點與核心范式。其后在加州大學(xué)戴維斯分校主導(dǎo)策劃的《壺中天地》，則進(jìn)一步表明，這一以學(xué)術(shù)研究為根基、以文化公共行動為導(dǎo)向的策展方法，具有跨文化、跨區(qū)域與跨學(xué)科的可復(fù)制性與制度適應(yīng)力。二者共同構(gòu)成了一條從中國文人藝術(shù)出發(fā)，延展至更廣泛亞洲藝術(shù)與全球文化議題的策展路徑。

在這一過程中，曾經(jīng)緯始終以策展行動主義為立場：既通過《開放的維度》回應(yīng)中國文人藝術(shù)在西方藝術(shù)史敘事中的結(jié)構(gòu)性邊緣化，又在《壺中天地》中將亞洲藝術(shù)引入美國研究型大學(xué)的核心公共文化空間，使其與教學(xué)、研究及跨文化對話形成穩(wěn)定連接。正是在這種持續(xù)而系統(tǒng)的實踐中，他的策展工作不再僅服務(wù)于展覽本身，而成為一種具有學(xué)術(shù)深度、社會意識與文化責(zé)任的公共行動。

在國際當(dāng)代策展理論中，這一實踐路徑可被明確界定為“策展行動主義”（Curatorial Activism）。策展行動主義者往往將策展實踐投入來自邊緣位置的視覺文化之中——包括非歐美傳統(tǒng)的藝術(shù)家，以及在主流敘事中長期被忽視或被壓抑的文化形態(tài)。他們通過具有“抵抗性”的策展策略，主動打破既有藝術(shù)史等級結(jié)構(gòu)，挑戰(zhàn)固化假設(shè)，將邊緣推向中心，并通過策展實踐激發(fā)理性討論和傳播新知識，從而在公共文化中創(chuàng)造希望與確認(rèn)。

因此，無論是《開放的維度》在海外中國藝術(shù)策展批評界所產(chǎn)生的廣泛贊譽，還是《壺中天地》在美國高等教育體系中所體現(xiàn)的代表性意義，都共同確立了曾經(jīng)緯作為一位在海外以策展講述中國藝術(shù)故事、并持續(xù)拓展亞洲藝術(shù)公共表達(dá)的優(yōu)秀代表的地位。■

(作者系民進(jìn)中央開明畫院院長)

編輯 | 劉 晶

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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