齊白石的花鳥蟲魚寫生工夫很深，齊白石傳人齊良芷弟子湯發周供圖

導語：

齊白石以"外師造化，中得心源"為藝術準則，其花鳥蟲魚寫生功夫堪稱一絕。從幼年鉤畫山野草蟲，到"五出五歸"后在家營造寫生園林，他通過長期觀察自然萬象，捕捉物象形神精髓，終成"為萬蟲寫照，為百鳥傳神"的宗師。胡佩衡特別推崇其將寫生升華為藝術創造的非凡能力，使筆下生靈兼具科學精確與藝術神韻，開創了中國畫"形神兼備"的新境界。

△胡佩衡和齊白石合影老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

白石老人從古人遺產中明確了中國畫必須“形神兼備”，因此，畫家一定要“外師造化中得心源”。“中得心源”是畫家根據生活積累、筆墨技法的掌握和對世界的看法，刻苦的構思，進行創作。創作首先需要生活積累，也就是“外師造化”的意思，用白石老人自己的話說是“觀天地之造化”，“對天地萬物寫生”積累素材。
白石老人常常強調寫生的重要性，因為寫生才能認真的觀察描繪的對象。白石老人在詩草中記道:
凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神。故與可以燭光取竹影，大滌子嘗居清湘，方可空絕千古。匠家作畫專心前人偽本，開口便言宋元，所畫非所目見，形似未真，何況傳神。為吾輩以為大慚。又在畫上題道:作畫貴寫其生，能得形神俱似即為好矣!老人寫生的工夫非常深，所以，他的作品中都具備著物象的高度真實感。

△ 齊白石書畫作品《荷花鴛鴦》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

白石老人在初步吸收和掌握了筆墨技巧后，為了不陷于單純玩弄筆墨和形式主義，為了獲得藝術的創造性的條件，一生注重“師法造化”寫生。他在四十歲以后，五次出游，游歷了半個中國。這些祖國的名山大川，給他壯闊了胸襟。同時，在家里養蟲魚、種花木，對花鳥蟲魚在外形和神態上作深入的觀察。對客觀實際深入的觀察，也就是他能大膽加工進行創作的現實根據。所以，四十歲到五十歲的時候，作品的風格大變，這時，老人的作品已經快到成熟的階段了。
白石老人在創作過程中，態度是非常嚴肅的，一筆一墨都有客觀根據和單純玩弄筆墨根本不同。他在自寫的小傳里曾有:為萬蟲寫照，為百鳥傳神。只有鱗蟲中之龍未曾見過，不能大膽為也。這正說明老人學畫是從客觀事物的觀察出發，因之使他在創造中奠定了真實描寫的基礎。這是他杰出藝術成就的根本原因之-。

△ 齊白石書畫作品《貝葉草蟲》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
白石老人對花鳥蟲魚的寫生工夫很深，從小就喜愛鉤畫山花、幽草、小蟲，小魚。二十歲以后作畫工，畫譜畫帖不能滿足需要，必須對花、鳥、蟲、魚寫生創稿。五出五歸后，在家中種植了幾十棵梨樹、梅樹、枇杷樹、桃樹，養魚、養昆蟲，庭院中長滿野花野草，所有這些都成為他觀察與寫生的對象。

△ 齊白石山水作品《萬竹山居》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
寫生對創作有密切的關系，不寫生，就沒有辦法進行創作。白石老人常強調:寫生是畫家經常的工作，花鳥畫家對花、鳥、蟲、魚要仔細地觀察，對微細末節琢磨透了之后，還要注意每時每刻對象的變化和不同的特征，揣摩其習性，抓住它最動人的部分，加以取舍，大膽創作，把它們的特點突出地用筆墨表達出來，才能“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”。（選自：少白公子趣說齊白石、齊白石畫法與欣賞、齊白石傳人書畫網）