既充滿真實的生氣，又彰顯出生命的神圣——何家英筆下的女性意蘊

在中外美術史中，女性形象是貫穿繪畫藝術的永恒主題，也是包括我在內的不少畫家畢生創作的題材。很多讀者把我當成了女畫家，畢竟我畫了那么多女性題材作品，深受觀眾喜愛，相應地就很容易引起人們誤會。

花落東君 紙本設色 131×74cm 2007

作為一名男性畫家，我為何喜歡畫女性？其實，男性畫家在女性題材創作方面有著一定優勢。男性更懂得欣賞女性的美，其筆下女性呈現出不同的氣質和審美效果。女性特別是青年女性被視為高潔的象征，男性畫家在塑造女性角色時追求的也是對這種高潔的藝術表現。古希臘的女性雕像、文藝復興時期的圣母像等，無一不是對女性高潔氣質的贊美和頌揚，并成為世界藝術史中的經典符號，而這些作品的作者幾乎都是男性。雖然在現實生活中，未必每位女性都完美無瑕，但對藝術家來說，表現女性圣潔品質是一種理想，這促使女性題材美術創作長盛不衰。

牧場情歌69.1×116.1cm紙本設色2019

女性另外一個重要特質是具有詩性之美。古今詩詞中，有大量描寫女性的內容，特別是她們身上具有的哀婉情思，更是詩詞中最具穿透力的情感表達，最易觸動人們內心。同時，女性對待生活的態度本身就具有一種詩性之美。許多女性喜歡追求情調。情調衍漾為情致，情致沇溶為情境。她們優雅的舉止、脫俗的氣質、對生活之美的極致追求等，便常常呈現出不可名狀的美感以及引人入勝的審美意境。這都大大激發著藝術家的創作靈感。

伊人幽云倚修竹68×138cm紙本設色2022

傳統中國人物畫講究“形神兼備”。不少人物畫家創作時常超越表象，為畫面注入許多內心情愫。對女性的藝術表現，要避免落入俗套的美女畫和小女子般嬌柔纖弱之感，因此表現女性美的同時重在表現女性的品質和力量，于柔美中顯剛毅、平凡中見詩性。這些恰恰是我創作女性題材的主導思想。在數十年創作中，我筆下的女性形象豐富多彩，從鄉野村姑到都市少女，從工筆畫到寫意畫，每一位女性形象無不于質樸中顯露出高潔與詩性的特質。《十九秋》《酸葡萄》《秋冥》《朝·露·桑》《舞之憩》等中國畫作品中的女性，既充滿真實的生活氣息，又彰顯生命的美和神圣。

丹巴麗人 紙本設色 160×70cm 2007

這些女性形象，也是時代的寫照。比如，我于上世紀80年代創作的《十九秋》，表現了一位經歷十九載春秋的農村少女對今后命運的希冀。與其說我表現了畫中人對未來的憧憬與期許，不如說作品給觀眾提供了一個時代的叩問——在改革開放初期，這是每一個中國人都關心的問題。《十九秋》是當時中國農村改天換地的真實寫照，卻用詩化的抒情手法呈現出來，少了一份說教，多了一種意境，意境背后蘊含著深刻的內涵，呈現了那個時代變遷的精神維度。之后創作的《秋冥》，是對新時期青春少女的靈魂與宇宙天體冥合的生命狀態的展現。畫中團坐的清純少女代表了那些有夢女性的一種詩性情態，其冥想的思緒融化在湛藍的天空中，是對人的生命狀態的一次詩性表達。當然，對女性的認識遠不止于這些特質，這只是一種類型的選擇。

楊開慧 紙本設色 165×102cm 2011

自打我們一出生，接觸到的第一個女性就是自己的母親。她們辛勞一生，把兒女拉扯成人，奉獻著世界上最真誠的愛。平凡而偉大的她們，是最值得贊美的女性。我在農村看到不同年齡的母親奉獻著她們無私的愛，所以創作了《街道主任》《米脂的婆姨》以及許多飽經滄桑的母親形象，她們臉上的皺紋是歲月的年輪。后來我又創作了《楊開慧》（見圖），突破概念化的英雄形象刻畫，通過描繪楊開慧一邊哺乳一邊工作的場景，紀念這位偉大的母親和共產黨員。前幾年，我帶領年輕畫家們歷經3年采風，集體創作了一幅名為《雙喜臨門——塔吉克婚禮》的鴻篇巨制，表現新時代塔吉克人結婚的喜慶場景，把小家庭的美滿幸福與祖國的繁榮昌盛緊密聯系在一起。畫中刻畫了很多不同年齡、不同身份的女性，她們自信從容，彰顯了新時代女性風采。

塔合曼牧歌66×66cm紙本設色1995

作為中外藝術史上極具生命力的審美對象，女性形象成為人類理解生命、認識生活、塑造知識的智慧載體。當下，女性的美已經不停留在傳統意義上的審美狀態，而是多元個性與思想的交織，其呈現出的豐富多彩的生命狀態，折射出新時代女性的嶄新風貌和時代精神，值得我們去挖掘、去表現。讓我們繼續以真誠之筆，為歷史留下這個時代最美好、最真實的畫卷。

文/何家英來源：人民日報）

作品欣賞

羌族少女 紙本設色 136×68cm 2005

繡女 絹本設色 90×70cm 1995

街道主任 絹本設色 112×91cm 1981

十九秋 絹本設色 110×170cm 1984

米脂的婆姨 絹本設色 168×110cm 1985

夏 絹本設色 127×191cm 1985

清明 絹本設色 127×177cm 1985

酸葡萄 絹本設色 175×245cm 1988

魂系馬嵬 紙本設色 195×165cm 1989

紅蘋果 絹本設色 114×80cm 1990

孤葉 絹本設色 185×104cm 1990

秋冥 絹本設色 203.5×151.5cm 1991

朝·露·桑 絹本設色 200×148cm 1997

野趣 紙本設色 72×72cm 2006

心語 絹本設色 96×73cm 2002

西施浣紗 紙本設色 94×54.5cm 1991

昭君出塞 紙本設色 94×54.5cm 1991

貂蟬拜月 紙本設色 94×54.5cm 1991

藝術家簡介

何家英，1957年出生于天津，漢族，無黨派人士。1980年畢業于天津美術學院后留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員、中國美協副主席、天津畫院院長、天津美協第一副主席、中國工筆畫學會副會長、中國藝術研究院工筆畫院院長；現任中央文史館館員、華鼎國學基金會理事、工筆畫學會名譽院長、中國藝術研究院博士生導師。曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽。享受國務院津貼。

何家英的人物畫，特別是他的工筆人物畫將古老的晉唐工筆畫傳統與西方繪畫相融合，立足于中國文化文脈，在西方人文理想與中國傳統精神審美之間，建構起一個既有傳統文化傳承又具有時代審美特征的新型工筆畫語言。他關注當下現實生活，表現當代人的心靈訴求，他以當下女性為主要表達對象，以創造性的寫實手法，表達出優雅、純凈、美好的高尚境界。在新的語境下完成了中國人物畫從古典到現代形態的轉型。他創造了一個審美典范，他對中國當代文化建構和對30年來的中國美術發展產生了積極的重大影響。在國際上也產生著正面影響而備受矚目。從1980年大學畢業開始，他創作了一系列代表當代最高水平的工筆人物畫，其代表作品有:《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系馬嵬》、《秋冥》、《朝·露·桑》、《舞之憩》、《楊開慧》、《毛澤東北戴河吟誦圖》等。