《奧賽羅·疑心》：不如把創作的主動權交給演員

2025中國小劇場戲曲展演第二天，蒲劇《奧賽羅·疑心》上演，蒲劇在上海難得演出，蒲劇演莎劇更難得。

蒲劇又叫蒲州梆子，因發源于黃河東岸的古蒲州而得名，是活躍在山西臨汾、運城一帶的地方劇種。蒲劇演出火爆奔放——伴奏樂隊里有大小嗩吶，音樂高亢激昂，有200多種嗩吶曲牌和70多種絲弦曲牌；唱腔以板腔體的梆子為主體，融合一部分昆腔、吹腔和民歌小調；鑼鼓經即打擊樂點的變化程式超過百種，節奏多變，靈活適配身段做功和說唱表演；最受當地觀眾喜好的還數多種特技絕活，依腳色行當，各有翎子功、帽翅功、髯口功等，用特技表現人物是蒲劇一絕。

蒲劇《奧賽羅·疑心》的另一個名字叫《塞上悲歌》，編劇把莎劇原作的威尼斯公國背景置換成北朝五胡亂華時，奧賽羅的身份從歐洲的摩爾人變成投奔中原漢人政權的胡人軍官。大武生亮相開嗓，腔高板急，讓人聯想威爾第歌劇《奧賽羅》用開場恢弘的合唱帶出“風暴中凱旋”的畫面，唱腔本身就是生動的、有效的改編，用英語對白之外的方式再現莎劇內在顫栗的真相。蒲劇，以及更廣義的中國戲曲演繹莎劇，重點不應該是削足適履的本土化情節，文化自信是以這個劇種的聲腔、音樂和高度程式化的肢體表演，開辟一條走進莎劇的新路。

蒲劇演出《奧賽羅》的優勢是這樣的明顯，就像威爾第用意大利歌劇“翻譯”了莎士比亞，“翻譯”奧賽羅充滿矛盾和激情的悲劇，而蒲劇同樣擁有情感跌宕且富于變化的聲腔表演資源。丑角的伊阿古，青衣的苔絲黛蒙娜，傳統戲的行當特色既有和這些角色同頻的部分，又徹底拓出話劇的邊界，用寫意的身體程式給這些角色以具體的畫面。這既不是中國戲曲對莎劇的陌生化，也不是讓地方戲矯飾著去適配莎劇，而是用中國的戲曲表達來詮釋莎劇。

最大的挑戰在于劇目的容量。伊阿古的嫉妒和惡毒，他步步緊逼的言語操縱，奧賽羅心頭逐漸擴大的疑云和自卑，以及苔絲黛蒙娜溫柔大愛的心性，這些要濃縮在一小時的聲樂和肢體表演，難度很大。畢竟威爾第改編的歌劇《奧賽羅》純演唱會版都要接近兩個半小時。《奧賽羅·疑心》的策略是濃縮劇本，編劇壓縮原著的進度條，僅前后兩場戲，奧賽羅因為伊阿古的三言兩語和一塊出現在不該出現位置的絲帕就咬牙切齒地斷定妻子是水性楊花的蕩婦，開啟了污言穢語的辱罵。在莎翁的筆下，自卑和自我懷疑的情緒如同不斷擴大的蟻穴擊潰奧賽羅的人格，他沖動殺妻的一刻也是徹底自毀的時刻，這是悲劇的盡頭?！秺W賽羅·疑心》在對原著改編后又添上男主角戰敗、城破、身死，這些續寫的內容似乎在重新定義悲劇的合理性，仿佛殺死一個無辜的愛人還不夠悲劇，必要與軍事和政事的失敗瓜葛在一起才是悲?。?/p>

莎劇的情節常被當代觀眾嘀咕“狗血”，改編莎劇走的最遠的歧途就是改造情節以獲取所謂的時代感或合理性。也許讓蒲劇唱腔設計對著莎劇原作寫出板腔體的歌曲，把創作的主動權轉移給演員，那樣的現場很可能遠比《奧賽羅·疑心》更有本土化的魅力。