《奔流不息：上海—倫敦》藝術創作幕后：水脈激蕩，雙城共振，共繪未來

2月1日，在上海世博會博物館的北大廳，一幅巨型油畫的紅色幕布緩緩落下，與公眾見面，將展至3月。畫面中，大本鐘與海關大樓隔空相望，泰特現代美術館與西岸美術館群遙相呼應。這幅名為《奔流不息：上海—倫敦》的作品，不僅是“奔流”第二季的收官獻禮，更是一場歷時七個月、跨越萬里的藝術實驗。

重構城市：從漂流瓶到超立方體

“黃浦江與泰晤士河上的公共航運、城市交通，以及賽艇、馬拉松等市民活動，共同構成城市日常運行與公共生活的流動意象，強化了一江一河在當代城市發展中的現實意義。”在作品揭幕現場，主創藝術家劉雙這樣闡述他的創作初衷。

這并非一幅簡單的風景拼貼。作為曾憑借《施泰德美術館的婦人》摘得英國皇家肖像畫協會昂達杰爵士獎的藝術家，劉雙此次依然沿用了他嫻熟的傳統繪畫技法，但在構圖邏輯上卻進行了一次大膽的當代嘗試。他引入了超立方體的概念，借鑒英國數學家霍華德·辛頓關于四維空間的思考，同時融合東方天圓地方的哲學，將兩座城市的歷史與未來折疊在同一時空。

在畫面中，觀眾可以看到一條清晰的敘事脈絡：從承載歷史的蘇州河與外灘，到倫敦泰晤士河北岸的威斯敏斯特教堂；從工業銹帶華麗轉身的上海西岸，到同樣由電廠改造而來的倫敦泰特現代美術館。而位于畫面視覺中心的，是一個象征著交流與記憶的漂流瓶，它如同一個穿越時空的信物，連接著兩座城市的過去與未來。

打破邊界：七個月的“無墻”共創

這件作品的誕生，本身就是一次打破邊界的“奔流”。

劉雙透露，這幅作品的創作歷程長達七個月，一個由二三十人組成的多元團隊參與了此次創作，其中包括藝術管理專業的英國學生、比利時的金融從業者、媒體人以及上海的藝術愛好者。

《奔流不息：上海—倫敦》作品過程稿

“這是一個在中英共創和互聯網條件下的新大眾文藝實驗，”劉雙在接受新民晚報采訪時表示，這種開放式的創作模式讓作品不僅僅屬于藝術家個人，而是成為了集體記憶的載體。

為了突破架上繪畫的二維限制，創作團隊還將畫面的建筑線條通過三維立體方式延伸至外框，并結合傳統印章樣式，創作了當代的印章城市裝置。這種綜合性的藝術實踐，讓《奔流不息》從一幅油畫通過裝置延伸為一個可觸摸、可互動的城市景觀。

雙城回響：藝術是超越語言的橋梁

專程從英國趕來參加揭幕儀式的英國皇家油畫家協會原主席蒂姆·本森，在現場難掩對這件作品的贊嘆。

“藝術擁有超越國界的力量，這是文字和語言難以企及的。”本森在采訪中談到，當面對不同語言和文化背景時，藝術是一座獨特的橋梁。他認為，《奔流不息》生動地展示了這種力量，它不僅描繪了城市的外貌，更通過色彩與筆觸，傳遞了“我們同為人類命運共同體”的深刻共鳴。

作為此次中英藝術交流的重要推手，盛鑫煜藝術聯合創始人季英倫見證了這種認知的轉變。他指出，長期以來中國對西方藝術史爛熟于心，而西方對中國當代寫實藝術的認知卻相對滯后。通過像劉雙獲得昂達杰獎這樣的契機，以及此次蒂姆·本森等英國藝術界重量級人物的來訪，西方藝術界正為中國藝術家扎實的造型能力與獨特的東方視角所震撼。

畫作的最后一步，中英雙方共同拿起畫筆，為畫作進行了象征性的“點睛”。這一刻，泰晤士河的深沉與黃浦江的活力在畫布上真正交匯。

正如本森所言，這幅作品既宏大又深邃，它有力地詮釋了中英兩國，特別是上海與倫敦之間那種天然的共生關系。隨著作品入駐世博會博物館，《奔流》的故事并未結束，它將作為一個靈動的注腳，見證上海這座城市在文明對話中奔流不息的未來。

原標題：《《奔流不息：上海—倫敦》藝術創作幕后：水脈激蕩，雙城共振，共繪未來》

欄目編輯：黃永順

本文作者：新民晚報 趙玥