四川省政協委員羅木果：讓彝族音樂這顆“明珠”在新時代閃耀

本文轉自：人民網-四川頻道

人民網成都2月3日電 （記者 李平）在四川省兩會召開期間，人民網四川頻道記者專訪了四川省政協委員羅木果。作為涼山本土成長起來的文藝工作者，他結合自身對彝族音樂文化的深度實踐與思考，就如何推動少數民族文藝融入現代演藝市場、促進傳統文化在當代語境下的創造性轉化等議題，分享了見解與建議。

2025年10月隨四川省音協“音為你美”活動到昭覺縣開展音樂美育幫扶。受訪者供圖

人民網：感謝您接受人民網專訪。作為文藝界別的委員，您本次參會帶來了哪些具體的提案或建議？

羅木果：這次參會，我帶來的提案是“關于推動少數民族文藝產品參與四川演藝經濟發展的建議”。提出這份提案的初衷很簡單，就是希望甘孜、阿壩、涼山等少數民族地區的文藝產品，能夠進入成都核心市場，共享四川演藝經濟發展的紅利。同時，通過市場實踐反哺地方文藝創作與演藝產業發展，最終實現雙向良性循環。

人民網：作為涼山本土成長的彝族音樂人，您的創作如何深深植根于彝族豐富的音樂文化遺產（如克智、民歌、器樂）？在當代語境下，您是如何平衡民族音樂“原真性”保護與“創造性轉化、創新性發展”的？

羅木果：涼山蘊藏著極為豐富的音樂寶藏。克智的詩性語言、民歌的質樸旋律，還有馬布、月琴這些器樂的獨特韻味，都是祖祖輩輩流傳下來的珍貴財富。我雖然從小在城市長大，但媽媽不會說漢語，她的收音機里永遠播放著彝族民歌和民樂，這些旋律早就刻進了我的骨子里，成了我創作的根。

我的創作，其實就是“從媽媽的呢喃和民族的記憶里找靈感”。比如創作《金不換銀不換》時，我和作曲老師阿說阿木走進涼山村寨，看脫貧后的彝家新寨炊煙裊裊，聽老鄉們唱《留客歌》感恩黨和國家。這些真實的情感與場景，再加上彝族史詩《勒俄特依》中描繪的“宜居之地”意境，共同構成了這首歌的歌詞底色。

還有獲得中宣部第十七屆精神文明建設 “五個一工程” 獎的作品《小花》，靈感源于我和作曲老師譚楊在阿壩采風時看到的山間野花。我把彝族音樂里的“比興”手法融入歌詞，用孩子的視角唱出對家鄉的愛，這其實就是克智文化的當代表達。

在我看來，只要我們在文藝創作中學會平衡“原真性”與 “創新性”，在守住民族特色的前提下，尊重文藝創作規律，探索市場運行規律，找到傳統音樂與當代審美的“共鳴點”，就能讓民族文明的智慧與獨特審美，在新時代煥發出蓬勃生機。

人民網：作為州音樂家協會的負責人之一，在發現、培養和凝聚本土年輕音樂人才，特別是少數民族音樂新人方面，協會有哪些具體舉措和平臺？您認為當前民族地區青年文藝人才成長面臨哪些機遇與挑戰？

羅木果：涼山州音樂家協會一直把“出人才”放在核心位置。我們搭建了三個“梯子”，幫助本土年輕音樂人才成長：一是“送出去學”。近年來，我們接續遴選骨干人才參加高端培訓。涼山已有十余人走進中國音協高研班，參與全國音樂人交流活動；還有 11 名協會會員參加了省級中青年詞曲骨干培訓班，通過系統學習提升專業素養。

二是“搭臺子練”：我們積極推舉本地優秀人才參與重大采風創作活動，比如今年涼山州大型組歌《回響》的創作、中國音協主辦的建軍 100 周年原創歌曲采風等，讓大家在實踐中開闊視野。同時，我們參與策劃涼山州十佳青年歌手大賽，承擔地方彝歌大賽的組織與評審工作，參與地方各類舞臺藝術創作項目，為音樂新人提供展示自我的舞臺。

三是“沉下去帶”：我們成立了合唱、打擊樂等分會，健全入會標準，吸納更多優秀青年音樂人加入。此外，我們還開展 “音為你美” 音樂美育志愿服務，組織協會會員走進鄉村學校，教孩子們唱彝族民歌。這不僅培養了民族音樂的年輕觀眾，也從中發掘出不少音樂好苗子。

當下，年輕音樂人成長正在迎來前所未有的機遇。新媒體蓬勃發展，年輕人可以通過短視頻、直播，輕松學到更優質的專業知識，也能把自己的作品直接送到全國觀眾面前。同時，國家高度重視少數民族地區文化事業發展，涼山接連舉辦大涼山戲劇節、民族音樂周等高規格文化交流活動，讓本土音樂人有機會與全國乃至全球的藝術大咖對話學習，實現快速成長。

但挑戰也同樣現實：部分有才華的年輕人為了尋求更好的發展機會，選擇遠赴大城市打拼；很多優秀的民族音樂作品“叫好不叫座”，背后是本土音樂人缺乏商業運作的經驗和渠道；一些年輕音樂人對本土音樂文化了解不夠深入，創作時容易丟掉民族特色。

不過我們始終相信，只要堅持“守正創新”，堅持用創作說話，慢慢走也能到達曾經很遠的目的地。

中宣部第十七屆精神文明建設五一個工程獎獲獎作品《小花》演出現場。受訪者供圖

人民網：彝族音樂是中華優秀傳統文化的重要組成部分。在推動涼山民族音樂、四川民族音樂 “走出去”，參與更廣泛交流互鑒方面，您有何體會或建議？

羅木果：這些年，看著我們的作品從涼山的火塘邊，一步步走上央視的舞臺，走進全國的各類賽場，我最深的體會是：“活起來” 的底氣是深扎，“走出去” 的底氣是創作，“走得遠” 的秘訣是精良。

這幾年，涼山音協精心打磨的《金不換銀不換》《美滋滋》《小花》等作品，斬獲了省級、國家級多項大獎；《醒綠》《足跡》等作品也成功登上央視舞臺。這些作品之所以能脫穎而出，就是因為它們既深深扎根于本土文化，又傳遞著濃厚的時代情感。只有先把作品做扎實，才能讓更多人記住涼山音樂的獨特魅力。

交流是文化傳播的橋梁。長期以來，涼山音協的同仁們有幸參與中國音協及全國各地音協組織的采風活動。在和其他地區優秀音樂人并肩創作的過程中，我們感受到了不同地域的音樂之美與文化之美。這種跨地域的交流碰撞出的火花，讓我們看到了民族音樂更多的可能性，也沉淀成了我們創作時的閱歷與氣蘊。

未來，涼山的音樂人們會繼續創作更多有溫度、有筋骨的作品，圍繞鄉村振興、民族團結等時代主題，讓音樂成為講好涼山故事的生動載體。我也相信，還會有更多優秀的彝族音樂人，在新媒體平臺上積極展示彝族音樂的創作成果，演奏我們的民歌民樂，讓更多人“看見”音樂背后深厚的民族文化。