『執筆迎春·馬躍新章』——著名藝術家鄭忠·2026新春賀歲展

鄭忠，1962年6月出生于江蘇海安，1979年參軍任南海艦隊潛水員，1985年退役考入南通師范學院美術系，先后進入南藝“廖修平現代版畫研修班”，中國美院“加拿大皇家學院院士大衛.西維伯格現代銅版畫研習班”，江蘇省版畫院“研修班”，中央美院版畫系研究生班學習。

1988年他進入海安絲綢印染廠任絲綢圖案設計師，工程師，新產品開發辦主任。2000年至2004年在西安美院任教，2023年至南通大學藝術學院任教。

廖修平（原美國西東大學教授）廣軍（原中國美協版畫藝委會主任）吳長江（原中國美協常務副主席）楊唯民（中國著名策展人，美術理論家）陳顯棟（臺灣 國際著名詩象藝術家）是其藝術生涯的重要引路人，曾通過藝術理念引導、創設展覽平臺助力其發展。

藝術風格與理念

鄭忠的藝術創作涵蓋版畫、水墨畫、綜合繪畫等領域，曾經作為絲綢圖案設計師、印染工程師的他，提煉出超越工藝的概括，他精通圖案的理性布局，最終心向的卻是繪畫中那不可規劃的“直覺”。這從“工”到“藝”的轉身，暗合了道家“反者道之動”的深意——極致的工藝錘煉，竟通向了“無意于佳乃佳”的瀟灑與豪放。其水墨畫匯聚了油畫、水彩、版畫語言的韻味與情調，綜合彩墨創作則打破媒材界限，體現‘形式自治’的理念。他主張藝術應自然表達思想，反對矯飾，欣賞傳統文化“禪意”的“妙不可言”，作品常呈現恢弘磅礴、斑駁肌理，玄妙莫測的道家美學品味。2013年水墨作品 碣石篇系之一以224000元成交。

重要展覽與影響

鄭忠自1997年在中國美術館個展，在國內外作個展三十多次，并由文化部中國展覽交流中心選送作品參加了三十幾個國家與地區的國際文化交流。

包括2025，2024，2023年日本第十八，十七，十六屆國際書畫大賞展（京都美術館），2025"國際公募·第八屆國際藝術展（日本福岡市）"，2025現場 “墨淥無界——2025中國當代水墨學術邀請展”，第25屆北京國際藝術博覽會，2024年中國水墨現場 大墨有風——當代中國抽象水墨藝術展。2023年水墨壹佰&大墨有風——南北雙城正月水墨藝術大展，2022年迪拜世博會中國館“中國書畫藝術展” 獲金獎，2021年“20世紀 中國美術南通現象研究展”，2020年香港《全球水墨畫大展2020》，為中國現代水墨畫藝術的傳承與發展做出了貢獻。

歷史的回響與個體的追問：

鄭忠讀《現代藝術史》的自我省思

翻開《現代藝術史》的那一刻，時間仿佛在書頁間重疊——這位有著四十余年創作歷程的中國水墨畫家，與這部西方藝術史經典著作的相遇，既如遲到的故人重逢，又似恰到好處的命運安排。“相見恨晚”與“正逢其時”的辯證感受，開啟了一場跨越時空與文化的藝術對話，也引出了一位中國當代水墨畫家在全球化語境下的深刻自省。

▲作品名稱：大漢之聲系列之一

尺寸：39x110cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

▲作品名稱：大漢之聲系列之二

尺寸：51x115cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

反思：在歷史褶皺中尋找自己的坐標

鄭忠初讀此書時，被書中前言的一段話所震撼、余音繞梁：現代藝術史的寫作與傳播，在不同文化語境中呈現出迥異的時差。中國與西方藝術對話的中斷與重啟，恰好映照了他個人的藝術生命軌跡。作為經歷過八五美術思潮影響、徬徨、掙扎，又在體制外輾轉探索“野蠻生長”的藝術家，鄭忠意識到自己數十年的創作實踐，始終是在兩種張力間尋求平衡：一方面是中國水墨千年傳統的重負，另一方面是現代主義精神的召喚。

▲作品名稱：大漢之聲系列之三

尺寸：51x113cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

▲作品名稱：大漢之聲系列之四

尺寸：55x79cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

書中強調“對藝術作品的理解，應當首先從其獨特的形式特性入手”，這一觀點擊中了他的創作核心。過往四十余年，他由設計師、工程師、發明家多重身份轉換中積累的視覺經驗，都在水墨創作中被解構重組。這種跨領域的視覺思維，恰好呼應了阿納森對藝術形式本體的強調。鄭忠意識到，自己的創作歷程，本質上是一場持續的形式實驗——將現代工業美學與傳統水墨意境相融合，在宣紙上構建前所未有的視覺結構。

▲作品名稱：大漢之聲系列之五

尺寸：55x79cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

▲作品名稱：大漢之聲系列之六

尺寸：55x79cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

自勵：多重經驗熔鑄的獨特性

“集‘設計師、工程師、新產品開發負責人、發明家、版畫家’諸經歷于一身的‘中國現代水墨畫之集大成者’”——這段看似自豪的自我定位，實則包含著藝術家的清醒認知與自我激勵。鄭忠明白，這些跨界經驗不是裝飾性的標簽，而是塑造他獨特藝術語言的熔爐。

▲作品名稱：大漢之聲系列之七

尺寸：79x110cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

▲作品名稱：大漢之聲系列之八

尺寸：55x74cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

工程師的精準與設計師的構成感，使他能夠在水墨創作中建立嚴謹的形式秩序；發明家的創新思維，則推動他不斷挑戰材料與技法的邊界。當大多數水墨畫家在筆墨趣味中循環時，鄭忠卻從現代工業文明中汲取視覺資源，創造出具有結構感、空間感與力學美感的新型水墨表達。這種路徑選擇，與《現代藝術史》中強調的“藝術作品本身即證據”的觀點不謀而合——無論理論如何闡釋，最終決定藝術價值的，是作品本身的形式力量與視覺說服力。

▲作品名稱：大漢之聲系列之九

尺寸：79x55cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

自省：在傳統與現代的裂隙中

閱讀《現代藝術史》，鄭忠也不可避免地陷入對自身文化立場的反省。書中勾勒的現代主義脈絡，本質上是歐洲中心主義的敘事。而中國水墨的現代化轉型，則面臨著雙重困境：既要擺脫傳統范式的束縛，又要避免淪為西方現代主義的簡單模仿。

▲作品名稱：大漢之聲系列之十

尺寸：79x55cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

鄭忠意識到，自己的創作之初之所以能夠獲得廣軍、吳長江等前輩大咖的認可，并非因為徹底西化，而是因為他找到了一條獨特的轉化路徑——將現代設計的構成原理、工業美學的視覺邏輯，與傳統水墨的材質特性、空間觀念相融合，創造出既具當代感又不失東方美學內核的新形式“新畫種”。這種“形式自治”，既是對西方現代主義“形式自律”觀念的呼應，又是從中國藝術內部生長出的解決方案。

▲作品名稱：大漢之聲系列之十一

尺寸：110x39cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

同時，鄭忠也清醒地認識到：“任何新生事物被社會接受總是會有一個過程的。”這種覺悟使他能夠平和面對創作探索中的誤解與阻力，將精力集中于作品本身的精進而非外界的評價。米開朗基羅：“敢于拿到廣場的作品才是好的作品”的名言，成為他衡量創作成敗的內在標尺。并且鄭忠藝術的發展正緣于他無止境的作品更新換代，不停的吸引世界眼球。

▲作品名稱：大漢之聲系列之十二

尺寸：110x39cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

覺悟：在歷史必然與個體創造之間

《現代藝術史》將現代藝術定義為“對社會的文化表達”，這一觀點啟發了鄭忠對自身創作的更深層理解。他的“現代水墨”探索，并非孤立的風格實驗，而是改革開放以來中國社會轉型的文化表征。作品中那些交織的線條、層疊的空間、沖突的墨色，既是個體情感的抒發，也是時代精神狀態的視覺隱喻。

▲作品名稱：大漢之聲系列之十三

尺寸：110x39cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

鄭忠覺悟到，真正的現代性并非對西方樣式的模仿，而是對當代生活經驗與精神狀況的真切回應。他的水墨創新，表面上是對形式語言的革新，實質上是對全球化時代中國人視覺經驗的重構。當傳統山水畫無法承載現代都市經驗時，他創造的那些抽象結構、空間疊合、材質實驗，就成為連接個體感知與時代精神的視覺橋梁。

▲作品名稱：大漢之聲系列之十四

尺寸：79x55cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

這種覺悟，使鄭忠超越了單純的技法創新層面，進入到文化表達的自覺狀態。他意識到，自己數十年的探索，實際上是在為水墨這一古老媒介尋找當代的表達可能——不是將水墨“現代化”為西式抽象，而是從水墨內部生發出面對當代世界的視覺語法。

▲作品名稱：大漢之聲系列之十五

尺寸：68.5x68.5cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

在歷史回響中繼續前行

合上《現代藝術史》，鄭忠的藝術旅程并未結束，反而因這次閱讀獲得了新的維度。書中那些關于形式分析、藝術自律、社會表達的理論，與他四十余年的實踐經驗相互印證，形成了一種獨特的“實踐—理論”對話。

▲作品名稱：大漢之聲系列之十六

尺寸：78x78cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

這種對話帶來的不是簡單的確認，而是更為復雜的自我審視：在全球藝術史的宏大敘事中，中國水墨的現代轉型如何定位？在形式創新的同時，如何保持文化身份的自覺？在追求個人風格的過程中，如何回應更廣泛的人類經驗？

▲作品名稱：大漢之聲系列之十七

尺寸：68.5x68.5cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

或許，這些問題的答案，并不在書頁之間，而在藝術家持續不斷的創作實踐中。正如鄭忠所感悟的：“藝術家終身追求的是作品的完美。”而每一次對完美的追求，都是對藝術史的一次微小而堅定的回應——不是在歷史中尋找位置，而是在創造中書寫歷史。

▲作品名稱：大漢之聲系列之十八

尺寸：68.5x68.5cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

在這場跨越東西方的藝術對話中，鄭忠最終明白：真正的“現代性”，不在于追隨某種潮流或樣式，而在于保持對時代的敏感、對形式的探索勇氣，以及在歷史回響中堅定前行的個體覺悟。這或許是一位中國水墨畫家從《現代藝術史》中獲得的最珍貴的啟示。

江海子

2026號2月1日

于逍遙軒