《狙擊蝴蝶》導(dǎo)演黃天仁：用 “笨功夫” 對抗套路 真實才能讓人共情

男女主在小屋點兩根蠟燭，彈幕說“這是要拜堂了嗎？”；吵架要出國，網(wǎng)友急著喊“這國我?guī)湍銈兂觥薄?提起電視劇《狙擊蝴蝶》的彈幕盛況，導(dǎo)演黃天仁眼里滿是笑意。

在上海一條老弄堂的新劇拍攝現(xiàn)場，鳳凰衛(wèi)視主持人吳小莉與黃天仁相約問答。從臺灣偶像劇的黃金時代聊到兩岸影視的融合共生，從對 “真實” 的執(zhí)著堅守到用細節(jié)打破套路，剖開偶像劇長盛不衰的秘密。

《問答神州》專訪導(dǎo)演黃天仁。

讓套路不再是套路：

角色“活起來”的秘密

2025年底，黃天仁執(zhí)導(dǎo)的七寶酥同名小說改編電視劇《狙擊蝴蝶》在中國大陸播出，大陸平臺網(wǎng)站熱度突破27000，并刷新浙江衛(wèi)視近三年劇集首播收視記錄，登上2025年劇集收視率榜第一。

《狙擊蝴蝶》講述的是，由陳妍希主演的都市女性岑矜和周柯宇主演的山村少年李霧相互救贖的愛情故事。劇中沒有走傳統(tǒng)大女主 “婚變復(fù)仇、大殺四方” 的老路，里面的男性角色也擺脫了 “霸道總裁” 的單一模板。

吳小莉：《狙擊蝴蝶》的女主有她的成長、困惑和自我重啟，你是用什么樣的角度來看現(xiàn)在偶像劇里的女性角色？

黃天仁：其實我做戲蠻簡單的，首先不會想太多，不會一開始就賦予它什么使命，因為那樣會感覺綁手綁腳。

首先要想故事要說什么，然后把人物做立體、做真實，細節(jié)做到位，讓大家相信這個人就像在你身邊一樣。等這些都做到了，觀眾也喜歡了，他們自然會從里面找到自己想要的東西，比如有的人看到親情，有的人看到手足情或是閨蜜情，這些東西都藏在里面，但不是我們一開始就預(yù)埋好的，非要去設(shè)置的。

吳小莉：傳統(tǒng)偶像劇有個套路，比如霸道總裁，但評論說《狙擊蝴蝶》里是 “最窮的總裁”，你是不是覺得現(xiàn)代偶像劇里的男性角色，需要有一些新的想法？

黃天仁：是。這些年來大量偶像劇里有各種霸道總裁，但其實霸道總裁不是一種身份，而是以他的方式去呵護女主，重點在中間的過程。當然這個過程可能有很多套路，因為現(xiàn)在偶像劇的量實在太大了，難免會有這部戲借鑒那部戲的某個橋段，我覺得這是影視業(yè)發(fā)展的一個過程，每個地方都一樣。一部劇成功了，大家多少都會稍微復(fù)制一下模式，當然也會有創(chuàng)新。但大家會有審美疲勞，到了一個點之后就會走下坡，關(guān)鍵是怎么在套路里翻身。

比如每個霸道總裁，我們賦予他真實的人的個性，比如他是什么星座？原生家庭怎么樣？喜歡吃什么？有什么愛好？把這些小習(xí)慣都賦予他之后，他就會變成另外一個人，這個套路就不一樣了。因為他會用他自己的方式去做套路里的事，套路就不再是套路了。

臺灣偶像劇的黃金與沉浮

把故事放在心尖上

上世紀 90 年代末到 2010 年前后，臺灣偶像劇迎來長達十年的黃金期，《流星花園》《惡作劇之吻》等作品風靡兩岸，成為一代人的青春記憶。談及成功密碼，黃天仁的答案樸實卻精準：“大家都圍繞在這個戲上面，把故事放在重點?！?/strong>

吳小莉：你覺得那時候臺灣偶像劇為什么能夠成功？

黃天仁：臺灣地方很小，所以一直以來臺灣的劇組都是一個很小規(guī)模的，一個劇組就三十個人而已，現(xiàn)在也就五六十人左右。大家會有一個默契，不管是什么工種，都會互相幫忙，比如說我是梳化組的人，那邊喊著要挪椅子，他在手邊就會把它挪走。每個人可能都身兼數(shù)職，大家都圍繞在戲上面，把怎么說好故事放在重點，而且人少關(guān)系也緊密，我以前在臺灣拍戲的時候，能叫出每個工作人員的名字。

吳小莉：會不會因為圈子小，大家需要保留自己的名聲，所以都很努力？

黃天仁：是一個原因吧，另外一個是大家都很熱愛這個行業(yè)。

吳小莉：你那時候做攝影的這種熱愛是不是也讓你受到了很多訓(xùn)練？

黃天仁：對。我那時候做攝影，每個導(dǎo)演都是我的老師。我覺得哪個導(dǎo)演愿意回答問題，我就會問很多。有時候我機器機位擺好了，導(dǎo)演突然說這里不好，要換到另外一個位置，我就會納悶他的意圖是什么，就會去問。他告訴我之后，我就恍然大悟，又學(xué)到一個東西。

還有的時候，現(xiàn)場有的導(dǎo)演會很堅持某一項東西，這場戲里覺得演員沒到位，就不斷地磨，磨幾個小時還沒到位，就說先休息兩個小時，全組都停下來，兩小時后再重新來一次。這個過程我都能看到，看到導(dǎo)演怎么跟演員互動、說些什么，這些東西我都全部記下來了。

吳小莉：大概10年后， 2010年左右，臺灣的偶像劇開始走下坡，但你卻在 2012 年開始進入偶像劇的導(dǎo)演工作，你覺得那時候臺灣偶像劇為什么會衰弱？

黃天仁：剛前面有提到一個點，就是同質(zhì)化已經(jīng)太多了，所以大家的審美已經(jīng)開始有點疲勞了，沒有再更創(chuàng)新的東西了，自然有一些東西就會漸漸地被淘汰了。

吳小莉：但最近臺劇又開始興起了，包括你的 2019 年的《想見你》，很多人覺得這是臺劇復(fù)興的標志，是不是因為你刻意反了套路？

黃天仁：應(yīng)該是說他們走向了另外一個方向，不再以偶像劇為主，開始出現(xiàn)了各式各樣的題材，不斷深挖深耕，還融入了不同的類型，比如懸疑題材，這是臺灣創(chuàng)作者在做的很大突破。

偶像劇不是灌輸價值觀

而是傳遞美好

《想見你》被觀眾解讀出 “青春認同與自我接納”，《狙擊蝴蝶》是 “中年危機與情感尊重”，但黃天仁坦言，他從未刻意輸出價值觀，只是想把故事講好。

吳小莉：你看到這樣的反饋時，會覺得這種與社會現(xiàn)狀、大家情緒的勾連，對偶像劇或愛情劇很重要嗎？

黃天仁：有一些點是蠻意外的，尤其是《想見你》播出后，觀眾的反饋、包括影評里有各式各樣的議題，比如學(xué)校霸凌。我們從來沒有針對某一個點去特別加強，其實就是想把這個故事講好，哪邊不合理就完善它，讓整個邏輯都圓滿，從來沒有想過要在里面輸出一個價值觀。

吳小莉：你只是覺得要把劇本里的人物真實、立體地放在他那個時代當中去展現(xiàn)，他自然有那個時代該有的情緒，這本身就是一個社會的縮影？

黃天仁：你說的太好了。

吳小莉：有人說偶像劇讓人們又相信了愛情，也有人說會讓大家變成 “戀愛腦”，你覺得偶像劇會影響現(xiàn)代觀眾的愛情觀嗎？

黃天仁：我覺得所有事情都有它的兩面性。拍出一部劇，大家都很喜歡，就代表著你讓他們有了一個放松、舒適的下班生活。大家每天早出晚歸、工作忙碌，回到家有一部喜歡看的劇，能放松身心、相信愛情、相信生活是美好的，我覺得就夠了。

從臺灣到大陸：

我看到更多不一樣的東西

2010 年后，越來越多臺灣影視人來到大陸發(fā)展，黃天仁也是其中之一。大陸廣闊的地域、多元的文化，為他的創(chuàng)作帶來了全新的視野與靈感。

吳小莉：你后來到大陸來拍偶像劇，覺得收獲最大的是什么？

黃天仁：看到更多不一樣的東西，世界變得更大了。我其實蠻喜歡到處跑的，尤其是大陸這么大，我也希望能夠多接觸不同類型的題材，可以去到各種不同的地方，比如說去到沙漠、山里等等。

吳小莉：到大陸來拍戲最大的好處是什么？

黃天仁：以前在臺灣拍戲，大家一早各自從家里出發(fā)去集合，工作完就解散回家。但內(nèi)地實在太大了，工作人員是從四面八方來的，所有人都集中到一個城市，住在一起、一起工作，每天的工作非常緊密。而且大陸分工非常明確，臺灣團隊是人少事多，大陸因為地方大，必須要有足夠多的人，分工也更細，能集中力量做好每一件事。

四面八方、五湖四海來的工作人員，包括他們說話的方式、做事情的方式，很多都是我以前從來沒有想到過的，也給了我很多不一樣的靈感和養(yǎng)分。

吳小莉：你其實沒有在大陸的農(nóng)村呆過，是不是劇組里的人給了你很多這方面的靈感？

黃天仁：是有一部分。劇組里很多工作人員是從農(nóng)村出來的，他們給了很多意見和靈感。他們會告訴我，鞋子破了洗一洗、補一補還能穿，還有衣服要怎么做舊，什么地方最容易磨破，洗的時候哪里最容易壞，這些都是他們親身經(jīng)歷的東西。

吳小莉：那你覺得臺灣團隊可以給大陸的劇組帶來什么？

黃天仁：我覺得這個可能不是說，它帶來什么這件事情這么簡單，我覺得應(yīng)該是一個彼此的融合，就是這邊有的那里沒有的，那里有的這里沒有的，我覺得這種融合會迸發(fā)出讓兩岸產(chǎn)業(yè)更好的一條路。

制作人：韓煙

編導(dǎo)：梅苑

編輯：金芃