2026春晚小品演員變動大，應多聽趙本山鞏漢林意見

每年除夕夜，全國觀眾守在電視機前最期待的就是春晚小品。

這些年春晚小品到底怎么了？

為什么總有人說不如從前？

2026年春晚前幾天剛結束第三次聯排，消息傳出來演員陣容和節目內容都有大調整。

趙本山當年說過小品要深入生活，鞏漢林最近也公開批評流量演員不專業，這兩位老藝術家的話，現在聽起來是不是特別有道理？

趙本山這個名字對很多人來說就等于春晚小品。

他那些經典作品為什么能讓全國人民都記住？

關鍵就在于他一直強調的那句話——小品必須深入生活，得了解老百姓到底需要什么。

他創作小品從來不是坐在屋里憋，而是真的跑到農村去，跟普通人聊天，觀察他們的喜怒哀樂。

那個年代的小品演員都有這種工匠精神，陳佩斯能靠無實物表演創造出讓人笑破肚皮的經典場面，蔡明和潘長江2013年合作的那個作品到現在還有人反復看。

這些老藝術家心里都清楚一件事：春晚小品不是給評委看的，是給千家萬戶的老百姓看的。

趙本山說過"春晚節目應該要快樂"，這話聽起來簡單，做起來真不容易。

你得知道什么能讓人發自內心地笑，什么樣的故事能讓人產生共鳴。

那個時候的小品演員都是從基層摸爬滾打出來的，他們演的每個角色觀眾都能在生活中找到影子。

鞏漢林最近對流量演員的批評可以說是一針見血。

他強調"專業人干專業事"，流量再大也不見得能把小品演好，這話放在現在的春晚舞臺上特別應景。

小品創作需要長期的積累和打磨，需要對生活的深刻理解，不是隨便一個在網上有熱度的人就能勝任的。

工匠精神在娛樂圈越來越稀缺，很多人只想著快速出名賺錢，根本靜不下心來鉆研表演藝術。

很多觀眾都有同感，近些年的春晚小品真的不如以前好笑了。

問題出在哪？

最明顯的就是內容空洞，很多小品看完了根本不知道在講什么。

演員在臺上賣力表演，但故事本身站不住腳，笑點也很尷尬。

有些作品明顯是為了說教而說教，生硬地往里塞價值觀，完全忽略了小品本身應該有的娛樂性。

演員固化也是個大問題。

打開這幾年的春晚節目單，來來回回就是那幾張熟面孔。

不是說這些演員不好，而是觀眾真的看膩了。

蔡明老師年年都演那種"毒舌"角色，雖然她演得確實專業，但這種重復讓人審美疲勞。

更要命的是，有些演員的表演越來越夸張，為了制造笑果各種扮丑耍寶，完全丟掉了表演的真實感。

網絡梗的濫用讓春晚小品變得晦澀難懂。

結果呢？

那些梗在網上火了一兩個月就過氣了，春晚播出的時候觀眾根本get不到。

年輕人覺得無聊，中老年觀眾更是一頭霧水。

小品最基本的要求就是讓所有人都能看懂，這點都做不到還談什么娛樂性？

作品不接地氣可能是最致命的問題。

現在很多小品講的故事跟普通人的生活完全脫節。

老百姓關心房貸車貸孩子教育工作壓力，小品演的卻是一些假大空的東西。

趙本山那個年代的作品為什么經典？

就因為他演的都是農民工、小商販、普通打工人，這些角色就在觀眾身邊。

現在的小品演員可能連菜市場都很少去，怎么可能演出生活的味道？

說到這些年還能讓人眼前一亮的春晚小品，馬麗和沈騰絕對算一對。

從《郝建》到《扶不扶》，他們的作品至少還保持著基本的水準。

這兩個人的表演風格接地氣，故事也都來源于現實生活。

《扶不扶》那個小品討論的是社會信任問題，這個話題每個人都能聊兩句，所以作品才能引發共鳴。

馬麗和沈騰的成功證明了一件事：只要用心創作，貼近現實生活，觀眾還是買賬的。

他們沒有刻意去追網絡熱點，也沒有用那些花里胡哨的噱頭，就是踏踏實實講故事。

演員的表演自然真實，笑點也不是靠夸張扮丑來堆砌的。

這種創作態度正是現在很多春晚小品缺少的。

據說今年馬麗沈騰的節目會聚焦職場和人工智能話題。

這個選題其實挺大膽的，人工智能這個話題確實是當下的熱點，但怎么把它變成老百姓都能看懂的小品故事，這對創作團隊是個考驗。

如果處理得好，既有時代感又接地氣，那確實值得期待。

如果只是生硬地把AI概念塞進小品里，那可能又是一次失敗的嘗試。

中堅力量的作用就是在老一輩和新生代之間搭起橋梁。

他們既有扎實的表演功底，又能理解當下觀眾的需求。

馬麗沈騰這代演員肩上的擔子其實很重，春晚小品能不能走出低谷，很大程度上要看他們這批人能不能持續產出好作品。

李雪琴、徐志勝這些脫口秀演員在網絡上確實火。

他們的段子在年輕人中間傳播度很高，視頻播放量動輒上千萬。

但把他們搬上春晚舞臺，效果卻不盡如人意。

這不是說這些演員不夠優秀，而是脫口秀和小品本質上是兩種完全不同的藝術形式。

脫口秀演員習慣了自己一個人說，觀眾想笑就笑，不笑也無所謂。

小品需要多人配合，需要有完整的故事情節，需要在規定的時間內完成起承轉合。

這種創作模式對脫口秀演員來說是陌生的。

網絡段子可以隨便說，想到什么說什么，春晚小品卻要經過無數次審核修改，很多包袱根本過不了關。

受眾群體的差異也是個大問題。

李雪琴他們的粉絲主要是年輕人，這些人可能根本不看春晚，或者只是隨便刷刷手機。

春晚的觀眾群體覆蓋全年齡段，從小孩到老人都有。

脫口秀里那些網絡梗、吐槽職場的段子，中老年觀眾完全聽不懂。

一個節目如果只能讓一部分人覺得有意思，那在春晚這個舞臺上就是失敗的。

流量和專業能力是兩回事。

一個演員在網上有幾百萬粉絲，不代表他就能演好春晚小品。

鞏漢林批評流量演員不是沒有道理，春晚舞臺需要的是真正有表演功底、能駕馭各種角色的專業演員。

那些只會對著鏡頭念段子的網紅，到了春晚舞臺上很可能就露怯了。

2月4日前幾天，2026年春晚第三次聯排結束，消息逐漸傳出來。

今年春晚在小品節目上確實下了大力氣改革。

演員陣容方面，那些年年上春晚的老面孔會減少，給新人更多機會。

蔡明今年要打破以往的角色印記，據說會有全新的嘗試。

這對她來說也是個挑戰，觀眾已經習慣了她演"毒舌"老太太，突然換個風格能不能被接受還是個未知數。

節目內容上，今年的小品會更貼近民眾真實生活。

創作團隊明顯吸取了這些年的教訓，不再搞那些假大空的說教，而是真正深入到老百姓的日常生活中取材。

職場壓力、人工智能、代際溝通這些話題都會出現在今年的小品里。

這些選題如果處理得當，確實能引發廣泛共鳴。

脫口秀元素的引入是今年的一個嘗試。

這不是說要把脫口秀演員都搬上臺，而是在傳統小品里融入一些脫口秀的表達方式。

小品可以更放松一些，語言可以更生活化一些，不用那么端著。

這種融合如果能找到平衡點，可能會開創小品創作的新思路。

打破演員固化可能是最關鍵的一步改革。

春晚不應該成為某幾個演員的專屬舞臺，應該給更多有才華的新人機會。

新人帶來新鮮血液，才能讓春晚小品保持活力。

當然這也有風險，新人可能會緊張，可能會出錯，但不給他們機會，春晚小品永遠都是那個味道。

說了這么多問題和改革，最核心的問題還是觀眾到底想看什么。

其實觀眾的要求真的不高，就是想在除夕夜開開心心地笑一場。

小品不需要多么深刻的哲理，不需要多么宏大的主題，只要能讓人笑出來，能讓人看完之后心情舒暢，這就夠了。

生活已經夠累了，工作壓力大，經濟壓力大，各種焦慮困擾著每個人。

除夕夜好不容易一家人團聚在一起，就想放松一下。

這個時候看到的小品如果還在說教，還在灌輸大道理，誰會喜歡？

趙本山說的"春晚節目應該要快樂"這句話，其實就是觀眾的心聲。

真實接地氣的故事永遠不會過時。

老百姓每天經歷的那些事，買菜做飯帶孩子上班擠地鐵，這些看似平凡的生活場景里其實有無數可以挖掘的素材。

這種共鳴感是任何網絡梗、流量演員都替代不了的。

專業的表演永遠是基礎。

不管時代怎么變，技術怎么發展，小品歸根結底還是表演藝術。

演員的臺詞功底、肢體語言、情緒把控，這些基本功必須扎實。

觀眾不傻，誰是真有實力，誰只是靠流量撐場面，一眼就能看出來。

鞏漢林強調的工匠精神，在任何時代都不應該被忘記。

2026年的改革只是一個開始。

創作團隊要放下架子，真正深入生活，去菜市場去工廠去學校，看看普通人每天都在經歷什么。

不要關起門來自己想，那樣創作出來的作品永遠都是脫離群眾的。

演員選拔機制也需要改變。

不能只看流量和熱度，要真正考察演員的專業能力。

春晚舞臺需要的是能演戲的演員，不是只會擺造型拍視頻的網紅。

給那些在話劇舞臺、地方院團磨練多年的專業演員更多機會，他們可能沒有流量，但表演功底絕對扎實。

題材選擇要大膽但不能盲目。

人工智能、新經濟、新業態這些話題確實值得關注，但怎么把它們轉化成普通觀眾都能看懂的小品故事，這需要創作智慧。

不能為了追熱點而追熱點，關鍵還是要回歸到人本身，回歸到人的喜怒哀樂、人的真實生活。

年輕觀眾和中老年觀眾的需求要兼顧。

不能為了迎合年輕人就大量使用網絡梗，也不能為了照顧老年人就搞那些陳舊的套路。

好的小品應該老少皆宜，讓所有人都能從中找到樂趣。

這個平衡點很難把握，但只有找到了，春晚小品才能真正實現全民娛樂的目標。

春晚小品承載了太多人的記憶和期待。

趙本山和鞏漢林這些老藝術家的話之所以值得反復聽，就是因為他們說出了春晚小品的本質——接地氣、講真話、讓人笑。

2026年春晚的改革方向是對的，但改革不是一朝一夕的事。

希望今年除夕夜，我們能看到真正讓人笑出來的小品，希望春晚小品能回歸它最初的樣子，成為千家萬戶除夕夜最溫暖的陪伴。