全程瞪眼皺眉、臺詞黏糊發嗲，一人連累34集劇，央八力捧都沒用

自《唐朝詭事錄》系列掀起收視狂潮以來，古裝懸疑題材迅速躍升為影視市場的“黃金賽道”，各大平臺與制作方爭相布局，唯恐錯失這波類型紅利。

昨晚正式上線的《唐宮奇案》，單看劇名便令人下意識聯想到尚未官宣的《唐朝詭事錄》第四季——《唐詭奇譚》，二者在命名邏輯、朝代錨點與氛圍營造上高度趨同。

從敘事時空到服化道基調，全片刻意復刻盛唐語境：長安坊市、朱雀大街、胡商駝隊、曲江池畔……中國歷史上輝煌燦爛的王朝數不勝數，它卻執意將故事牢牢釘死在開元天寶年間。

更值得玩味的是其視覺系統——主海報構圖、色調飽和度、人物站位乃至題字書法風格，幾乎與《唐朝詭事錄》第一季宣發物料形成鏡像對照。若不細察出品方與主演名單，觀眾極難分辨這是兩部獨立作品。

雖借勢前作熱度成功搶占開播流量入口，但內容厚度與表演完成度嚴重失衡，上線不足24小時，豆瓣短評區已涌現大量“勸退”留言，評分斷崖式滑落。

開篇即暴露創作根基薄弱：缺乏懸疑劇必備的伏筆鋪設、節奏張力與信息分層能力。

首場戲長達十一分鐘的線性旁白，全程依賴女主口述交代身世，毫無影像化敘事思維，觀感近似紀錄片配音稿，與當下主流古裝劇的視聽語言標準明顯脫節。

第一集前十五分鐘內，李佩儀（白鹿飾）以獨白方式完成全部背景鋪陳——她是當朝最受寵的縣主，九歲那年上元燈會，家族突遭血洗，滿門盡歿。

坊間流傳的說法是：她那位戰功彪炳的父親端王突發癲狂，持刃屠戮親族，最終引劍自刎，以命謝罪。

這段設定幾乎復刻了去年爆款劇《無憂渡》的核心悲劇母題：男主久宣夜全家遇害，輿論口徑亦統一指向其“驟然瘋魔、弒親滅族”。

《唐宮奇案》僅將性別與身份置換，便倉促搭建起全劇敘事支點，堪稱典型“拼貼式創作”——將成熟模板拆解后重新組裝，卻未注入任何原創性解構或時代新解。

“滅門—孤女—追兇—復仇”這一結構早已被市場反復驗證為審美疲勞重災區，缺乏新意支撐的套路化表達，注定難以喚起觀眾深層共情。

好不容易熬過冗長鋪墊進入正題，劇情走向卻荒誕得令人失語。

開篇即聚焦一場陰婚儀式，本應是懸疑氛圍天然發酵場域。

按常理，此類場景可調度光影明暗、器物異響、空間壓迫感等多重電影語言構建心理驚悚，但該劇僅靠三處單調元素堆砌：“窸窣晃動的窗紗”“叮當亂響的銅鈴”“沙沙作響的梧桐葉”。

所有恐怖情緒皆由演員面部肌肉強行擠壓而出——瞪眼、咧嘴、抽搐、僵笑，仿佛在進行一場即興表情包訓練。

鏡頭陡然切換至新房門口，新娘緩緩現身，推近特寫后竟是李佩儀本人。

原來當地接連發生多起女尸盜掘案，主角帶隊擒獲盜墓賊后順藤摸瓜，發現幕后主使竟是鴻臚卿——此人勾結地下勢力，盜取新葬女子遺體，暗中操辦冥婚牟利。

此橋段再度觸發強烈既視感。

《唐朝詭事錄》首案同樣以女性被害為引子，最終揭穿的黑手亦為位高權重的朝廷命官。

然而本劇在推理鏈條與查案邏輯上幾近崩壞，令人啼笑皆非。

當鴻臚卿質問李佩儀“人證何在？物證何存？”時，她竟坦然回應：“物證暫無，人證唯我一人。”

如此懸疑劇，看得人啞然失笑——斷案不講證據鏈，破局不靠線索網，全憑主角單槍匹馬硬闖虎穴，面對老謀深算的權臣，一句“我沒證據”便想定罪？難道探案真靠直覺與氣場？

更令人瞠目的是后續操作：她未經周密部署便自行假死入棺，吞服閉息丹后強撐潛伏，結果體力耗盡尚未交鋒便昏厥倒地。

僥幸脫險后雖將鴻臚卿緝拿歸案，但其盜尸結陰婚的核心罪行卻再未提及，最終定罪依據僅為“謀害縣主未遂”。

整樁案件從發案到結案不足八分鐘，全程零有效線索呈現，純靠主角以命相搏完成閉環，懸疑劇應有的智性快感蕩然無存。

本就節奏松散、邏輯稀薄，劇中植入廣告卻密集得令人窒息。

開篇獨白剛起，畫面四周赫然浮現白鹿代言的衛生巾品牌LOGO，邊框式硬廣如銅墻鐵壁般環繞播放區域。

觀看不到二十分鐘，中插廣告接踵而至：益達口香糖30秒特寫、絲塔芙大白罐產品旋轉展示、某護膚精華液滴落慢鏡頭……無縫嵌套，毫不避諱。

劇集上線當日，“唐宮奇案廣告”話題空降熱搜前列，本以為是觀眾集體聲討廣告泛濫。

點開詳情頁卻發現清一色粉絲控評：“18條廣告見證招商女王誕生！”“這才是頂流該有的商業價值！”——無人質疑廣告對敘事呼吸感的毀滅性切割。

當下劇集生態已被飯圈邏輯深度侵蝕：作品口碑不再取決于劇本扎實度、導演調度力或演員完成度，而淪為“代言數量排行榜”。流量邏輯徹底凌駕于內容邏輯之上。

與其沉溺于“招商女王”的虛妄光環，不如敦促白鹿回歸演員本職，系統打磨臺詞控制力與角色塑造力。

入行十年，演技曲線卻呈明顯下行趨勢。

憑借《周生如故》躋身一線后，便長期困守于邏輯稀薄、人設懸浮的古裝偶像劇閉環之中，鮮有突破嘗試。

客觀而言，《周生如故》中那段“剔骨之刑”哭戲確屬教科書級表演：初聞噩耗時瞳孔驟縮、淚腺瞬間充盈；繼而眼神由震顫轉為灰敗，細微眉峰顫動傳遞出靈魂碎裂感；最終崩潰無聲慟哭，喉頭劇烈起伏卻發不出半點聲響，令觀者心口發緊、指尖冰涼。

那是她職業生涯迄今最富層次感與生理真實性的高光時刻。

可惜此后再難復制同類水準，近年作品中表演痕跡日益濃重，逐漸固化為三種標志性狀態：“仰天嘶吼式爆發”“志得意滿式 smirk”“千篇一律式微笑”。

譬如本劇開場，她雙手扭曲攀爬桌面，意圖營造驚悚氛圍，但肢體語言與面部表情嚴重割裂——手指關節用力過猛反顯滑稽，眼神游移不定毫無威懾力，活脫脫小學生課間扮鬼現場。

那種刻意為之的“小人得志”神態，與角色所需的肅殺氣場南轅北轍。

面對即將遠嫁和親的摯友公主，對方眼中噙淚、指尖微顫，滿是離別的哀傷與前路未卜的惶然。

而白鹿飾演的李佩儀卻雙目空洞、眉頭緊鎖，面部肌肉僵硬如蠟像，毫無情緒傳導能力。

開篇獨白中那段“徒手劈人”戲份更顯違和：擊殺目標后機械轉身，鏡頭切至正面時她垂眸避光、抬頭瞬間眼神飄忽不定，既無殺伐后的余悸，也無復仇成功的快意，只剩程式化動作堆砌。

無論身處廟堂激辯、密室對峙還是生死一線，她的微表情始終維持同一頻譜——嘴角上揚幅度恒定、眼角紋路走向一致、瞳孔焦距永不偏移。

最致命的是角色人格扁平化：不是她在詮釋角色，而是所有角色都在向她靠攏；不是人物驅動表演，而是表演強行覆蓋人物。

臺詞功力更是短板中的短板：氣息浮、咬字輕、重音錯位、情緒斷層。飾演金枝玉葉的郡主，開口卻似病中囈語，偶爾夾雜嬌嗲腔調，唇齒開合幅度不足，字字含混如隔棉絮。

不出所料，全網一星差評中，超七成直指其表演失準與臺詞失控，大量觀眾因無法忍受觀劇體驗而中途棄劇。

一部被寄予厚望的央八開年大劇，最終熱度榜僅列第五，連基本的話題破圈都未能實現。縱有頂級資源加持，演技塌方終成不可逆的事業斷點。