“活下去”到“火起來”：從兩個劇種看山東地方戲保護與傳承

兩夾弦傳統劇《打金枝》劇照

沾化漁鼓戲《煮?！穭≌?br/>

2025年11月27日晚，越南寧平。

鼓點漸起，臺上，三位年輕漁鼓戲演員水袖翻飛，演繹著晚唐江湖的十年恩仇、善惡一念；臺下，千余名海外觀眾屏息凝神，沉浸在跨越語言的故事里。110分鐘，掌聲一次次爆發，夾雜著現場觀眾獨具當地特色的吶喊。

謝幕時，所有評委齊刷刷起立鼓掌。

“我整個人都在抖。”沾化漁鼓戲劇團團長王春貞回憶時，聲音仍帶著微顫。

這個第一次走出國門的地方小戲，不僅捧走了第六屆國際實驗戲劇節的最高榮譽，還讓一位荷蘭導演久久不愿離去，與主創團隊圍坐討論“人性本善”的命題。

漁鼓唱腔、方言念白、齊魯故事……這些曾讓團隊擔心“太本土”的元素，恰恰成了連接世界的密碼。

“原來，只要把故事講透、把情感做真，地方小戲也能成為世界語言?！蓖醮贺懻f，《今夕何夕》出海成功，印證了一個道理：地方戲的生命力，從不在于它是否“古老”或“小眾”，而在于它能否講出打動人心的故事，能否承載人類共通的情感命題。尤其在短視頻席卷鄉土、劇場觀眾日益老齡化、文化消費碎片化的當下，那些蜷縮于一縣一鄉的地方小戲，往往需要先“突圍”以橫向越界，再“攻堅”以縱向穿透。

在山東，兩個曾瀕臨消失的劇種——沾化漁鼓戲與定陶兩夾弦，就完成了一場意想不到的返本開新，“老樹發新枝”。這背后，是一群人堅守和創新的故事。

借東風——

與時間賽跑的“搶救”

“說起我們劇團，本身就是一部戲?！?/p>

2005年，王春貞接手沾化呂劇團時，全團24人中，有17人在外營生，炸油條、賣豆芽、跑出租……下鄉演出結束后，有村民直接問：“你們團還活著嗎？”

幾乎同一時間，魯西南的定陶縣，兩夾弦劇團已名存實亡。2000年前后，劇團只剩下了侯彥麗一人。個人生活沒了保障，她卻依然堅持每天“上班”，守著劇團，與戲服、樂器相伴。

這兩縷微弱的火苗，是當時山東眾多地方小戲命運的縮影。作為公認的戲曲大省，山東現有28個劇種，包括京劇、豫劇、河北梆子、評劇4個跨省劇種，呂劇、山東梆子、柳子戲3個大劇種，以及五音戲、萊蕪梆子等21個小劇種。不同于相對封閉、孕育了川劇的四川盆地，山東河海交匯，四通八達，這種開放的地理格局，塑造了多元共生、南北交融的獨特戲曲生態。

21世紀初，隨著國家文化體制改革和文化產業政策的調整，山東許多劇團被推入市場洪流——“有演出，才有飯吃”。對那些本就小眾、偏居一隅的地方小戲而言，這幾乎是一場生存淘汰賽。

“借東風”出現在2006年，第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄公布，以此為原點，拉開了國家非遺保護的文化縱軸；而在地方，文化實踐的橫軸也展開。地方戲的轉機，在這波浪潮中閃現。

“沾化漁鼓戲是寶貝啊，你們咋不弄它？”2006年，濱州戲曲音樂家王永昌先生一句話，點醒了迷茫中的王春貞。

沾化的漁鼓戲起源于清雍正元年（1723年），由沾化胡家營村道士將道情、漁民號子與民間歌舞融合而成，唱腔幽靜婉轉，尾音幫腔獨特，屬全國獨有劇種。至21世紀初，已近失傳。

王春貞帶著隊伍三赴漁鼓戲發源地胡家營村，與胡長山等四位平均年齡78歲的老藝人同吃同住32天，搶救性錄制唱段47段，整理手抄劇本13部，復原曲牌21支。

這是一場與時間賽跑的“搶救”?！八麄兂痪?，我們錄十遍，生怕漏掉一個顫音?！眲F作曲張建國回憶。

成果來得很快：2006年，沾化呂劇團正式更名為“中國沾化漁鼓戲劇團”——全國唯一以“中國”冠名的縣級劇團；同年，新編小戲《審衙役》首演便橫掃中國小戲藝術節7項大獎，并受邀進京演出；2年后，漁鼓戲成功列入國家級非遺名錄。

另一場“搶救”，也以相似的方式展開。

作為明清時期流行于魯豫交界的稀有劇種，定陶兩夾弦因主奏樂器“四胡”夾在兩根弦之間而得名，唱腔高亢激越又細膩婉轉，曾被譽為“花鼓之首”。

2005年，侯彥麗放棄調往市級院團的機會，接任定陶兩夾弦劇團團長。為了維持劇團運營，侯彥麗帶著演員天南海北地跑，各類形式的演出都接。有段時間，她白天在城里送雪糕、送煤氣罐，晚上帶著演員們在廣場上唱戲。即便如此，侯彥麗和演員們并沒有灰心，他們走村串戶采風，從婚喪嫁娶、集市閑談中，一點點“撿回”散落的唱腔和故事。

地方小戲“活下去”，劇種自身的造血能力是根本，制度層面的關鍵助力也不可或缺。在院團體制改革過程中，沾化漁鼓戲劇團整建制轉為非物質文化遺產保護傳承中心，保留沾化漁鼓戲劇團牌子，由差額事業單位轉為財政全額撥款。劇團內部建立業務考核、績效考核雙效機制，多勞多得、優績優酬。2014年以來，濱州市累計投入1000余萬元，補貼漁鼓戲劇團公益性演出2000多場次。

省級層面，山東相繼推出“地方戲曲振興工程”“珍稀獨有劇種全生態傳承創新工程”，將地方戲曲演出納入基本公共文化服務目錄，組織實施全省農村“一村一年一場戲”免費送戲活動，覆蓋全省基層農村。2026年，山東省政府工作報告中明確提出，唱響“好戲山東”品牌。

東風隨春歸，發我枝上花?！拔覀儸F在有底氣了，不再是‘破落戶’！”回想起這些年走過的路，王春貞感慨道，一個底蘊深厚的小戲劇種，一種良性運轉的內部機制，加上國家搭建的非遺保護平臺——幾股力量擰在一起，終于讓這些深陷泥潭的地方戲，第一次感受到“海闊憑魚躍”的歡快。

攀“塔尖”——

唱最貼近土地的故事

如果說，搶救記錄是留住“形”，那如何讓古老劇種真正“活”在當下，則是一場關乎未來的再創造。

這背后，是一套被驗證有效的創作心法：保根、融合、創新。王春貞和劇團成員們為漁鼓戲敲定的這三個詞，同樣道出了眾多小戲突圍的共性——從一開始就要深扎在田間地頭、市井巷陌，在勞動、節慶及百姓日常悲歡中，汲取養分。

就山東戲曲來說，京劇、呂劇、山東梆子等主流劇種早已枝繁葉茂。它們擁有數量可觀的業余劇團，演員陣容齊整，觀眾基礎深厚，社會關注度高，生存與發展呈現出相對穩健的態勢。

生存在“大戲”光芒之下的小劇種，選擇了“避其鋒芒”的做法：不與省市級院團擅長的“大戲”正面比拼，而是走“小戲精品化”路線，將有限的資源凝聚于一點——創作短小精悍、直面現實的現代小戲。

2017年，沾化漁鼓戲劇團創排漁鼓小戲《老邪上任》，原型來自當地真實事件：新任村紀檢委員拒為污染磚廠蓋章，引發一場沖突。定陶系統化推進“現實題材小戲工程”，兩夾弦小戲《公雞過壽》的靈感就來自一次村宴——一只公雞被當作壽星接受磕頭，諷刺人情攀比之風。

“時間只記住精品，藝術只承認一流?！蓖醮贺懻f。一部15分鐘左右的小戲，成本可能僅需10萬元，但其撬動的能量超乎想象。它不僅僅是幾場演出，更可能成為一個支點：《老邪上任》拿下國家級“群星獎”，填補山東十年的戲劇類獎項空白；《公雞過壽》劇中臺詞成為地方流行語，進而帶動全國巡演邀約和政策關注。

此外，淄博五音戲《回門》聚焦彩禮返還，聊城蛤蟆嗡《麥香》講述土地流轉，演一場、火一片。

這種“以小搏大”的策略，讓小戲在資源有限的條件下，找到了自己的舞臺和聲量。這也契合地方劇種創造、發展的內在基因：民間藝人不斷順應形勢，吸收當地民歌小調、方言俚語、舞蹈雜技，對劇目與表演進行適應性改造。

“小戲的秘訣，在于把政策語言‘翻譯’成群眾語言?！鄙綎|省藝術研究院戲劇影視研究所所長高志娟點破關鍵。

這種“翻譯”能力，源于深扎泥土的創作觀——回到鄉野中，將評判權交給觀眾。兩個劇團都堅持“村民試看不過關，絕不登大舞臺”。《老邪上任》初稿因“太說教”被村民否決，團隊3次返村，加入“公章藏咸菜缸”等鮮活細節才最終成型；《公雞過壽》更是在200多場演出中，根據觀眾反饋，不斷打磨、完善。

“對大多數地方小劇來說，錨定自己的根魂，不與主流劇種同賽道競爭是生存智慧。深挖本地獨有的文化基因并做到極致，這是核心競爭力；再就是要‘以創促存’，作品是硬道理，絕不能僅吃老本，需建立創作機制，每年打造新戲。”王春貞說，沾化漁鼓戲劇團每年最少排3臺新戲，“好作品既能贏得觀眾，也能獲獎，更能凝聚團隊?！?/p>

“俺們當地流傳著一句話，‘拆了房賣了糧，也要聽兩夾弦的《站花墻》’，可見人們對經典曲目的喜愛。”侯彥麗說，十幾分鐘的經典小戲，不比2個小時的大戲輕松，牽扯人物、素材、音樂、演員唱腔、表演層次多種因素，“沒有冗余空間，每一句唱詞都得千錘百煉。”

如今，山東戲曲界已然意識到，藝術創作不能只重“量”的累積，更需追求“質”的飛躍。2014年，山東啟動“山東地方戲振興與京劇保護扶持工程”，每年遴選全省院團申報劇目，給予數十萬元資金支持。此后十年間，既有民族歌劇《沂蒙山》、話劇《孔子》等最具山東特點的保留重點項目問世，各地新創劇目也如雨后春筍，山東梆子《竹竿巷》、現代京劇《鑄魂》等作品正是在此機制下萌發，地方小劇小戲也迎來春天。

連續多年的山東省藝術工作交流會議，不斷重申抓好藝術創作生產的重要性，組織開展新創戲劇劇本征集孵化活動，推動構筑文藝精品創作的“塔尖”。對眾多地方小戲而言，用“金子”般凝練的語言，講好最貼近土地的故事，正是它們構筑自身藝術高峰的獨特方式。

群英會——

當“90后”開始唱百年老戲

戲曲之盛，關鍵在人。

細觀山東640多家劇團，其中民營院團和民間班社共500多家，地方戲更多依賴它們而生存。這些劇種的成員大多以務農為生，只有極少部分人做小生意或打工、經商。有的劇種則僅有民營院團或班社，傳承人老齡化嚴重，隨時可能人亡藝絕，如藍關戲、八仙戲、王皮戲、蛤蟆嗡、鷓鴣戲、一勾勾、端鼓戲等。

反觀國營小劇種院團，也是困難頗多：老中青斷層問題日益突出，行當結構失衡，“名角兒”稀缺，創作、導演及作曲人才匱乏，限制新劇目生產……

面對“青黃不接”的困境，沾化與定陶走了同一條路——擁抱青年，雙向成就。沾化漁鼓戲劇團大膽選用年輕人，年輕人為劇團帶來新視野，劇團也為他們提供了舞臺與歸屬感。“與其說我們拯救了漁鼓戲，不如說漁鼓戲和我們這群人，在新時代實現了相互成就。”王春貞說。

沾化重“引”。2017年，得知中國戲曲學院3名有“童子功”的畢業生面臨就業難，沾化特批事業編制，破格引進。如今，劇團從20年前的24人擴至52人，35歲以下演員占60%。《今夕何夕》的主演均為“90后”?！拔覀儗嵤┝藗鲙蛶е贫?，穩住了年輕演員的心，為劇團發展注入了新的活力與希望?！蓖醮贺懻f。

定陶重“育”。自2010年起，侯彥麗在團內推行“一人一戲、一人一曲”，每位青年演員3年內必須主演一部小戲、掌握一段經典唱腔。同時，每年拿出2個月，邀請非物質文化遺產代表性傳承人、老藝人教學授課。

更關鍵的，是打通青年人的成長通道，“出人出戲”。定陶兩夾弦的絕大多數年輕演員，已能在多部經典大戲中挑起大梁。

一些劇團同時在嘗試“反向破局”：一方面整理曲譜、錄制伴奏，試圖以數字化手段固化技藝；另一方面通過校園推廣，吸引青少年接觸地方戲。早在2012年，沾化便將漁鼓戲納入中小學選修課，編寫校本教材《漁鼓戲入門》；定陶年均開展“戲曲進校園”130余場，覆蓋全區所有中小學。不少學生從觀眾變為學員，再考入劇團。

近年來，為培養戲曲后備力量，喚醒劇種的社會記憶，山東多家劇團積極探索多元化培養路徑：緊緊抓住小劇種長期生存和發展的根本，有針對性地培養演員、編劇、導演等創作人員；各劇團采取送戲進校園、成立戲迷團體、組織演員與戲迷互動、扶持莊戶劇團等形式，逐步擴大小劇種的生存空間。像漁鼓戲、兩夾弦等劇團，更是嘗試走出傳統流傳區域或跨出省界，到異地演出，積極擴大小劇種的影響力和知名度。

“要想‘群英薈萃’，需要在‘固本’與‘開新’上雙向發力?！备咧揪暾f，一方面各地可嘗試通過院校專業教育和院團培養相結合的模式，夯實青年人才的傳統功底與文化素養；另一方面通過建立劇本創作孵化機制，鼓勵扎根群眾生活的深度創作。

喜春來——

從“送戲”到“搶戲”

試玉要燒三日滿，登臺方能見真功。

當年，“送戲下鄉”是任務，劇團常遇“臺上比臺下人多”“誰演誰看”的尷尬；如今，兩團年均演出均超200場，且80%為村委主動邀約。“我們不是在演出，就是在去演出的路上。”王春貞說。

轉變源于“產品思維”?！耙驗槌Ｏ锣l，我們能在第一時間了解群眾的需求。比如有的村民要參加鄉村文藝演出，我們會幫他們排練劇目選段，或者利用演出間隙給他們提供業務指導?！焙顝愓f。劇團建立“演出需求清單”，每季度更新，包含政策宣傳、節日慶典、紅白喜事等類別，村民可按需“點單”。

演出形式亦靈活多樣：田埂邊搭簡易舞臺，村廣場用LED屏配字幕，甚至在抖音直播演出片段。2024年，沾化漁鼓戲線上展演觀看量超1200萬；定陶《公雞過壽》短視頻被轉發37萬次，帶動線下邀約激增。盡管不一定登臺，兩位團長總是在現場，或與觀眾溝通節目效果，或在臺側盯場，跑前跑后忙個不停。

面對困境，諸多民間劇團并未坐等“輸血”，而是在探索多元“造血”機制。除爭取政府扶持外，他們積極尋求企業冠名、商演合作。戲曲的星火在齊魯大地閃耀——

在鄉村，每逢春節、元宵、重陽等傳統節慶，民間戲班、業余劇團的自發演出依然活躍?！盀榱瞬粩_民，我們最初在蔬菜大棚里排練。現在有了政府提供的固定排練場所，干勁兒更足了?！迸R沂市蘭山區弦子戲藝術團團長劉妮說。

在青島萊西，當地建立“戲曲名家工作室”，讓專業演員駐村指導；西海岸新區開展“鄉村戲曲傳承計劃”，培育了30余支本土戲曲隊伍；即墨區打造“戲曲特色村”，將柳腔、茂腔融入鄉村旅游。這些舉措，讓農民從旁觀者變成了參與者和創造者。

在魯西南、膠東的“戲窩子”，地方戲曲的受眾極廣，很多鎮街成立了專門的戲曲票友協會，有的鎮街甚至有好幾支隊伍。在城鄉聯動中，戲曲生態最基礎、最頑強的細胞得以增殖，戲曲以更輕盈、堅韌的形態，在新大眾文藝生活中繼續生長、流變。

同時，多家劇團深知品牌運營的影響力，除打造精品劇目、塑造明星演員，漁鼓戲、兩夾弦等劇團還帶頭擁抱新媒體：線上直播、視頻號展播、云劇場聯動，觀看量破千萬，“圈粉”年輕一代。

此外，記者在采訪中也發現諸多現象值得關注：各個小劇種均面臨著傳承人年齡偏大的問題，老藝人越來越少，搶救地方戲曲和民間藝人的窗口期越來越窄；部分小劇種被京劇或其他地方戲曲同化；盡快整理古老劇本、挖掘珍貴的戲曲資源，迫在眉睫。

全媒體時代，很多劇團雖已意識到傳播力即生命力，但受限于內容制作能力，難以形成氣候。“我們需要一個專業的創作團隊，持續輸出高質量的戲曲類視頻。”劉妮坦言。

還有一件值得重視的事情——地方戲曲的數字化。不少地方戲曲小劇種傳承人文化層次偏低，傳承只能簡單地憑借記憶和口傳心授，很多曲牌已經失傳。高志娟建議，應趁著還有一部分老藝人尚在，盡早、盡快進行數字化整理，保護小劇種的多樣性。

“劇團要盡力脫離高度依賴團長等‘關鍵人物’的模式，建立延退、返聘等制度，對保護基層火種至關重要。”高志娟坦言。

春來可喜，尚有冰寒?！拔覀內钡牟皇莻鹘y元素，而是把傳統轉化為現代體驗的‘樞紐’。”高志娟說，山東文化底蘊深厚——李清照、辛棄疾、水滸英雄……皆可入戲。山東多地將地方戲融入文旅演藝項目，但整體仍顯滯后。她建議，在全省層面策劃“跟著戲曲游齊魯”的文旅融合品牌，既展現不同地方戲曲的藝術魅力，同時帶動地域文旅資源傳播。

桐花萬里丹山路，雛鳳清于老鳳聲。我們也期待，這些不同流派的地方小戲，在齊魯新文藝的土壤里，不斷抽枝、開花。