內娛“關系戶”現原形！近期熱播劇中丑男扎堆，楊紫也被連累了

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內娛這兩年最讓人煩的不是女演員太卷，是男演員這邊太容易被放過，觀眾打開劇，先被一張張漂亮臉拽進去，燈光一打，妝發一鋪，女主女配像花一樣開著，下一秒鏡頭切到男主男配。

氣質沒跟上，狀態沒跟上，造型沒跟上，甚至連角色該有的“精氣神”都沒跟上，于是觀眾的注意力根本不在劇情，而在一種很直白的錯位感里打轉，像是在看兩套畫風硬拼在一起，女演員在拼命往劇里抬質感，男演員像是被隨手放進來湊人數，觀眾看著難受也正常。

網上那句“男配要選丑一點，免得觀眾糾結”其實從來不是建議，最多算一句吐槽，吐槽的重點也不是讓導演真去找一個外形更弱的人，而是提醒導演別把男主寫得沒魅力又沒說服力。

結果還指望觀眾一門心思磕他，觀眾糾結的前提是兩個人都能打，一個更適合，一個更可惜，糾結是對戲的獎勵，不是給選角擺爛的護身符。

拿《成何體統》說，至少臺面上的信息很明確，領銜主演是王楚然、丞磊、唐曉天、胡意旋，胡意旋飾演謝永兒，郝漢也在演員表里，角色名是蕭添采，這些都是公開資料能查到的陣容信息。

觀眾討論的點也很集中，王楚然這張臉在古裝里確實占便宜，丞磊的古裝氣質也能撐住戲的硬度，胡意旋走的不是同一條美貌路線，但勝在靈動和貼角色。

問題出在一些配對上，女演員的完成度很高，站在鏡頭里不費力，男方如果在氣質上沒有把“角色”穿起來，觀眾就會覺得像在硬拽著觀眾接受一種安排，磕不動不是觀眾挑剔，是畫面給不出理由。

再看《女神蒙上眼》，這部劇的設定是律政題材，新華社的稿子里寫得很清楚，辛芷蕾飾演唐盈盈，林雨申飾演康俊，通過職場交鋒串聯案件，講人情與法理的碰撞。

這種題材其實更殘酷，因為古偶還可以靠濾鏡靠妝發靠氛圍把人物往“理想”那邊推一點，現偶和職場劇推不動，近景鏡頭一上來，皮膚狀態，疲憊感，眼神的銳度，臺詞的控制，全部都藏不住。

觀眾不舒服很多時候也不是在評判誰老誰丑，而是在問一個很具體的問題，你這個“精英上司”像不像，你這個“常勝律師”立不立得住，演員一旦沒把角色的可信度撐起來，觀眾就會把不適感轉移到外貌上去發泄。

還有《生命樹》這種更偏現實質感的作品，官方頻道的劇情簡介里提到女警白菊和報社記者邵云飛相愛，故事落在守護自然與追查真相這些更硬的敘事上，邵云飛這個記者的身份在劇情里也很清晰。

這種劇里觀眾其實沒那么在乎你是不是“古偶級別的臉”，但觀眾會在乎你干不干凈，像不像在當地生活過的人，像不像一個扛得動現場的人，所謂干凈不是白，不是細皮嫩肉，是你一站出來有職業感，有氣，有一口能把觀眾帶進劇情的勁。

所以現在的問題不在于內娛能不能全是帥哥美女，也不在于觀眾是不是只看臉，問題在于很多項目對女演員的要求是“上鏡，狀態，氣質，臺詞，情緒，全部要扛”，對男演員的要求卻經常降到“能站那就行”。

然后還要觀眾相信女主會愛上他，女配會為他心動，觀眾不信，彈幕就開始翻舊賬，開始把不匹配的那一部分放大，放大到最后，討論從劇情變成“這對怎么站在一起”，這不是觀眾變刻薄，是作品自己把短板遞到了觀眾手里。

導演和選角如果真想把這事解決，思路也不復雜，先把“匹配”當成硬指標，不是匹配顏值高低，是匹配角色邏輯，古裝里要的是骨架和氣韻，現代劇要的是職業氣和生活感，現實題材要的是泥土感和可信度。

然后再談審美，別再拿一句“觀眾別糾結”來給自己省事，觀眾不糾結的時候你也不會感謝觀眾，觀眾糾結的時候你又嫌觀眾吵，這套話術早就不管用，觀眾只認一件事，鏡頭里你得讓人信。