后軍國主義日本，也曾有溫情

藝術創作來源于創作者的個人思想，但是創作者的個人思想一定程度上也要尊重客觀事實。很多自詡為現實主義的創作者在實際創作的時候卻并不如此，他們所創作的內容更多的是根據自己的個人喜好來進行。這樣做就會有一種后果，那就是太多的大悲大喜之外，我們找不到主體的正常性。就比方說是一個人要么就是悲，或者就是喜，而一個人的正常情感除了悲喜之外，還有別的，這個是一部分創作者并不愿意提及的，因為這跟自己的主題相悖，但也有愿意提及的，這個時候，就能看出來其中的差距。

《美好的星期天》是黑澤明早期的作品，本片講述的是一對貧窮的戀人在星期天一起約會，但是卻因為囊中羞澀而讓很多項目全都作罷。然而這對戀人并沒有對于生活失去信心，在星期天，原本平淡無奇的一天之外，他們找到了各種各樣的作樂的方式，最終分分合合之后，在一天快結束的時候，兩個人分開了，但分開卻是為了更好的相遇，因為這樣就可以期待下一個星期天了。

《美好的星期天》是一部非常溫情的作品，而這部作品的創作時間是1947年，日本在二戰之后，百事衰，在這樣的日子里，日本國民們最缺少的就是對于美好生活的向往，生活中可以什么都沒有，就是不能沒有信心，不能沒有對于未來美好生活的期待，如果沒有了期待，那么現有的一切就無法支撐一個人活下去。雖然我們對于日本軍國主義要保持警惕，但是對于當時的日本人民還是有所同情，在被軍國主義誆騙之后，他們并沒有迎來美好的生活，相反，卻讓自己的未來陷入到更深的焦慮。

影片中不止一次的為觀眾們描述了日本在二戰之后的民眾的生活艱辛，主人公所到的地方更多的時候都是一片廢墟，在廢墟之上如果沒有希望，那么活著的人能不能堅持到天亮都不好說。好在希望還是有的。

而黑澤明對于本片的定位與意大利當時的創作者們對于新現實主義的定位如出一轍，在戰后艱難復蘇期間，總要有所希望才能更好的活下去。而這種希望則是最寶貴的東西。創作者想要獲得這種希望，最好的辦法就是觀察生活，找到生活中的錨定來表達，而不是僅僅將自己的創作理念融入到生活當中，進而產生一部個人主義的電影，這樣并不客觀。

黑澤明在這對貧窮的戀人身上找到了希望，找到了支撐他們希望的東西，因此，他們的生活即便是貧窮的，即便是如同乞丐一樣對于任何身邊的東西都想要抓取的，但是影片的最后依舊是給予了角色一種憐憫和未來，男主人公從一開始拾起了煙頭到最后拒絕了煙頭，這本身就是一種改變，這種一天之內的改變充分表達了這個星期天的美好，因為美好是可以讓一個人重新煥發出來對于生活的勇氣的。這其實就夠了。

而我們當代的很多創作者在進行現實主義創作的時候，更多的是投機取巧，只是為了迎合電影節評委們的喜好而進行創作，這樣的作品更多的時候是脫離現實的。比如說我們看到一個悲劇人物，這個人物一定就是充滿著各種各樣的悲劇色彩的，他的生活就不能有一絲絲的寬慰，也不能有一絲絲的喜劇色彩，悲劇就好像被綁定在這個人身上一樣，這樣的創作出來的人物是單薄的，同時也是具有工具性質的，因此，最終在時間的長河中，只會讓觀眾們厭倦。

將人物當作是一種實現自身創作作品的工具，而將這些工具堆積起來看似完成了一部表達了創作者創作理念的作品，實際上不過是做了一些元素的拼湊，這種拼湊起來的四不像看上去感人至深，本質上卻并沒有太多內涵，因為在影片中，這些人物都是麻木的，沒有精神的，只有渙散的外殼來體現創作者渙散的精神。因為他們在創作者的眼中并不是活生生的人，而是一個又一個可以被用來填空的工具元素而已。

創作者不給予小人物應有的尊重，自然是創作不出來優秀的作品，回看我們這些年看過的現實主義作品，再去對比本片你就不難發現，生活給予每一個人的都是什么。每一個創作者本身到底是在用心雕琢作品，還是為了謀求評委的喜好來堆砌元素，這并不難看出。創作者如果失去了對于生活的觀察，那么就只能淪為自嗨了，可悲的是，當代的很多自詡為生活觀察者的導演們，實際上并不觀察生活，而且已經脫離了生活很久了。

現實主義之所以被觀眾們喜歡，原因很簡單，觀眾們可以通過現實主義找到屬于自己的共鳴，同時也不會因為看了現實主義的內容而失去生活的信心，因此，不論是這部影片，還是黑澤明別的時代的作品，在描繪現實主義故事的時候，他總是會留有一些對于生活的希望的暢想的，因為再黑暗的生活，都會迎來太陽的初生，只不過這個道理，別的一些標榜自己現實主義創作者的人，并不愿意懂。

你好，再見