《太平年》大結局，演員評分出爐：白宇6.2分排倒2，第1無爭議！

前言

《太平年》大結局一播完，直接在歷史劇圈炸了鍋！

這部劇是真的太頂了，拍得極度真實。

導演為了還原五代十國的殘酷歷史，真是拼了命去貼近真實。

那些亂世里殺人吃肉、戰場廝殺、權謀狠戾的場面，尺度大到讓人不敢快進。

沒有一點濾鏡美化，把亂世的荒蠻、人性的復雜拍得入木三分。

而這部劇能這么有代入感，能讓觀眾看得揪心又震撼，絕對離不開全體演員的努力。

是他們把一個個歷史人物演活了，刻畫出立體飽滿的形象。

讓我們隔著屏幕都能感受到亂世里的身不由己、家國大義與人心算計。

所以今天，小編就結合近萬名觀眾的打分，給15位主要演員的演技挨個深度分析。

看看誰能拿下觀眾心中的演技桂冠，誰的表現又差強人意！

第十五名，周雨彤(飾 孫太真)，3.9分

先客觀說，周雨彤的顏值在劇中是在線的，扮相溫婉，貼合孫太真作為后宮女子的溫婉人設。

靜態鏡頭里很有古典美，這一點是值得肯定的。

但一到動態表演、情緒戲、對手戲，短板就暴露得明明白白，完全撐不起這個角色的重量。

孫太真是陪伴錢弘俶半生的女子，見證吳越興衰，經歷亂世顛簸。

她有溫柔、有隱忍、有擔憂、有不舍，情緒層次本該極其豐富。

可周雨彤演出來，全程只有一個表情。

淡淡的、木木的，不管是面對家國動蕩、親人離世，還是和錢弘俶的生離死別，眼神里全是空洞，沒有一點共情力。

哭戲干巴巴的，沒有眼淚也沒有情緒，嘴角一癟就完事，完全看不出悲傷。

臺詞輕飄飄的，沒有底氣，沒有古韻，像念現代臺詞一樣，沒有歷史劇的厚重感。

肢體動作更是僵硬，站著不動還好，一走路、一抬手，就透著現代感，和老戲骨們同框，直接被碾壓得毫無存在感。

作為劇中重要的女性角色，她的表演太浮于表面，沒有把孫太真的隱忍、堅韌、深情演出來。

觀眾看得出戲，評分墊底真的不冤。

第十四名，白宇(飾 錢宏俶) ，6.2分

白宇是這部劇的男主，演的錢宏俶更是全劇的靈魂人物。

他是吳越末代君主，從年少不羈的公子，到背負蒼生、納土歸宋的仁君，人物弧光拉滿，角色分量極重。

平心而論，白宇是有演技底子的，之前的作品也證明過自己。

這次也能看出來他想演好這個角色，努力去貼合人物的年齡跨度、身份轉變，這一點值得肯定。

但可惜，他的表演完全撐不起這個核心角色，6.2分的倒數第二，是觀眾最真實的評價。

首先是表情管理失控，年少時的不羈演成了輕浮，眼神飄移、嘴角亂翹，沒有王孫的氣度。

中年后成為君主，本該沉穩有城府，可他一到權謀戲、決斷戲，就只會皺眉、抿嘴，表情單一。

眼神里沒有帝王的定力，也沒有亂世君主的無奈與狠戾。

其次是情緒戲太淺，目睹戰亂慘狀、面對臣子進諫、決定納土歸宋這些高光名場面，他的悲傷、糾結、大義，全浮在表面。

沒有深入骨髓的痛感，像個旁觀者，而不是身處漩渦中心的君主，沒有讓觀眾感受到角色的掙扎與格局。

臺詞更是硬傷，咬字不清，念出臺詞沒有感染力，和朱亞文、董勇、倪大紅這些老戲骨對戲，直接被秒得毫無氣場。

肢體動作也很別扭，站不直、坐不穩，沒有君主的儀態，年少時的隨意演成了猥瑣，中年后的沉穩演成了木訥。

作為全劇核心，他的表演斷層式拉胯，沒能撐起錢宏俶的格局與悲情，觀眾不買賬太正常了。

第十三名，海一天(飾 石敬瑭)，7.2分

海一天的演技功底是毋庸置疑的，之前演的“徐大茂”現在還讓觀眾印象深刻呢。

后來在《清明上河圖》里演的變態更是讓人隔著屏幕都頭皮發麻。

他這個長相，真的很適合演壞人吶。

這次飾演石敬瑭，把這個歷史上極具爭議的“兒皇帝”演得入木三分，精準抓住了角色的復雜內核。

石敬瑭是亂世里的投機者，有野心、有隱忍，也有卑躬屈膝的無奈。

海一天從面部表情到肢體動作，都把這份“陰柔又狠戾”的感覺演透了。

他的眼神戲絕了，面對強權時，眼神低垂、嘴角帶笑，藏著諂媚與隱忍。

私下謀劃時，眼神銳利、眉頭緊鎖，透著野心與算計，一抬眼一低頭，全是戲。

但他也不是絕對的壞，他臨終托孤那場戲，確實是全劇最戳人的名場面之一。

他趴在床上，用盡全力撐起上半身，每一次抬手、每一次呼吸都帶著瀕死的沉重。

仿佛下一秒就會脫力倒下，把一個油盡燈枯的帝王演得真實到讓人心疼。

之前他是那個割讓燕云十六州、背負千古罵名的“兒皇帝”。

而在托孤這一刻，他褪去了所有權謀與狠戾，只剩下一個普通父親的脆弱與不舍。

海一天沒有把石敬瑭演成單純的壞人，而是演出了亂世梟雄的身不由己。

第十二名，倪大紅（飾 胡進思），8.3分

不愧是實打實的老戲骨，倪大紅老師一出場，就是演技的保障。

就拿最近兩年來說吧，從《狂飆》的泰叔到《南來北往》和《暗夜與黎明》。

再到電視劇《生萬物》《與晉長安》《歸隊》《長安二十四計》等劇集，倪大紅演的每個角色都讓人印象深刻。

這次他在劇里飾演的吳越權臣胡進思，把老謀深算、權傾朝野的權臣形象，刻進了骨子里。

胡進思是手握重兵、左右朝政的人物，有威嚴、有城府、有狠辣，也有對吳越的執念。

倪大紅用教科書級的表演，把這個角色演得無可挑剔。

面部表情上，他很少有大起大落的情緒，全靠微表情撐戲。

眼角的皺紋、嘴角的微動、眼神的閃爍，每一個細節都藏著算計，看似平靜的臉下，翻涌著權謀風云。

哭戲、怒戲都克制又有力量，生氣時不吼不叫，只是眼神一冷、聲音一沉，就讓人不寒而栗。

悲傷時，眼眶微紅、肩膀微顫，把晚年的落寞與無奈演得讓人心疼。

倪大紅的臺詞更是一絕，雖然有人說他就像喉嚨里咯痰了，可是這種沙啞低沉的聲音很符合老人，而且自帶威嚴。

說出來的話每一句臺詞都有重量，有穿透力，把權臣的氣場拉滿。

別看倪大紅年紀大了，他的肢體動作還是沉穩有力，走路慢而穩，抬手、拂袖都透著上位者的氣度。

把胡進思的老辣、偏執、悲情，演得層次分明。

第十一名，梅婷（飾 俞大娘子），8.7分

梅婷的演技一直是圈內公認的好，還記得第一次了解她是通過《父母愛情》那部劇。

當時梅婷在里面演的還是個備受寵愛的千金小姐，哪怕嫁了人也是被丈夫寵上了天，她把那種靈動的少女感拿捏的特別好。

最近還在看梅婷演的《生命樹》，她在里面演的援藏醫生也特別到位，治病救人時可以是溫柔親切的。

但到了拿起槍支騎上高馬救兒子時，她就變成了草原上英姿颯爽的女英雄。

而同樣的帥氣，梅婷也帶到了《太平年》。

她這次友情出演俞大娘子，戲份不多，但每一場都驚艷全場。

俞大娘子是家族的主心骨，溫婉、通透、有格局，梅婷把角色的“柔中帶剛”演得淋漓盡致。

面部表情細膩溫柔，笑的時候眉眼彎彎，眼神慈愛，讓人覺得溫暖。

擔憂的時候，眉頭微蹙、眼神凝重，把對家人、對家國的牽掛演得真切動人。

哭戲共情力拉滿，沒有嚎啕大哭，只是默默垂淚，眼淚滑落的瞬間，把隱忍的悲傷演得戳心，讓觀眾跟著心疼。

可當他要主持家族大事時，把亂世里的女中豪杰的威猛帥氣展現的淋漓盡致。

臺詞也是溫柔有力量，語氣平緩，卻透著堅定，把女性的智慧與堅韌完美展現。

第十名，牛超（飾 李煜），8.8分

牛超飾演的南唐后主李煜，是劇中最讓人心疼的角色之一。

他把李煜的才情、懦弱、悲情，演得精準到位，完美還原了這個亡國之君的無奈與凄涼。

李煜是文人帝王，擅長詩詞，不擅權謀，身處亂世，注定是悲劇，牛超抓住了角色的核心氣質，表演細膩動人。

面部表情上，他把李煜的憂郁刻在了臉上，眼神落寞、眉頭微蹙，自帶文人的哀愁。

沒有帝王的霸氣，只有文人的敏感與脆弱。

寫詩詞時，眼神發亮、嘴角帶笑，透著才情，亡國后，眼神空洞、面如死灰，把絕望與悲痛演得入木三分。

臺詞溫柔婉轉，念詩詞時韻味十足，把李煜的才情展現得淋漓盡致。

面對亡國之痛，臺詞哽咽、聲音顫抖，把無助與悲傷演得戳心。

他算是把這個不適合當帝王的文人，演得讓觀眾又愛又憐，演技可圈可點。

第九名，張曉晨（飾 李元清），9.0分

張曉晨飾演的李元清，真的非常非常有古人氣息。

說實在的，我想問問有沒有觀眾覺得他很像李白啊。

不過在劇中，他可不是文人，而是一個忠勇武將。

有血性、有擔當、有忠義，張曉晨把武將的剛毅、果敢、忠誠，演得氣場全開，讓人眼前一亮。

李元清身處亂世，一心守護家國，驍勇善戰、剛正不阿。

張曉晨的表演完全貼合角色，每一個鏡頭都透著武將的氣場。

面部表情剛毅硬朗，眼神堅定、目光如炬，面對敵人時眼神銳利，透著殺氣。

面對君主時眼神赤誠，透著忠誠，沒有多余的表情，全是武將的果敢。

打戲干凈利落，不用替身，肢體動作矯健有力，把武將的驍勇善戰演得真實可信。

臺詞鏗鏘有力，語氣堅定、擲地有聲，把忠義與擔當通過臺詞完美展現。

站姿挺拔如松，走路步伐穩健，每一個動作都符合武將的身份，把這個鐵血硬漢演得立體飽滿，成為劇中的武力擔當，演技在線。

第八名，朱亞文（飾 趙匡胤），9.0分

朱亞文其實很早就演過歷史正劇了，不過當時他演的角色備受質疑。

他是在《大明風華》里演的朱瞻基，卻偏偏演出了一種“太監”的感覺，也是被觀眾嘲笑了許多年。

但這次，朱亞文用自己的實力改變了所有人的看法。

他，是有帝王之姿的！

朱亞文飾演的宋太祖趙匡胤，是開國帝王，有雄才大略、有氣場、有謀略。

他精準抓住了角色的成長與氣度，表演極具層次感。

把這個一代明君的霸氣與格局，演得淋漓盡致，完美展現了帝王的威儀。

年少時的他是勇猛，眼神銳利、笑容爽朗。

稱帝后開始變得沉穩，眼神深邃、表情肅穆，一顰一笑都透著帝王的威嚴。

權謀戲里，他眼神算計、嘴角微揚，把帝王的城府演得恰到好處。

家國戲里，他眼神堅定、語氣沉穩，把一統天下的格局演得讓人信服。

臺詞氣場十足，聲音洪亮、擲地有聲，念出臺詞自帶帝王氣場，和其他演員對戲，完全壓得住場子。

肢體動作挺拔霸氣，走路步伐穩健，抬手、落座都透著上位者的氣度。

把趙匡胤的雄才大略、仁義霸氣，演得無可挑剔，不愧是實力派演員。

第七名，尤智勇（飾 錢元瓘），9.4分

尤智勇老師飾演的錢元瓘，是吳越國的君主，沉穩、睿智、有擔當，是亂世里的明君。

他用沉穩細膩的表演，把這個角色演得深入人心。

錢元瓘一生守護吳越，心系百姓，有君主的智慧，也有父親的溫柔，尤智勇把角色的多面性演得層次分明。

面對朝政時他眼神堅定，面對子女時眼神溫柔，微表情處理得極其細膩，把君主的隱忍與慈愛完美結合。

尤其是他躺在榻上快不行的時候，那段戲的眼神刻畫的真的非常好，看得觀眾都想哭。

臺詞平緩有力量，語氣沉穩，沒有浮夸的情緒，卻能讓人感受到角色的格局與擔當。

肢體動作優雅沉穩，坐姿端正、站姿挺拔，把帝王的儀態演得恰到好處。

沒有刻意耍帥，卻自帶威嚴，把錢元瓘的明君形象刻進觀眾心里，演技扎實厚重。

第六名，郝平（飾 趙弘殷），9.5分

郝平飾演的趙弘殷，是趙匡胤的父親，他也是一位亂世里的忠勇武將。

他沉穩、忠義、有遠見，而郝平把這個父親與武將的雙重身份，演得真實動人。

趙弘殷一生征戰，心懷家國，教育子女有方，郝平的表演細膩接地氣，沒有距離感，卻透著力量。

像他在《太平年》的大殿外這場戲里，郝平把亂世中一個父親、一個武將的復雜心境，演得讓人心頭發緊。

面對孩子趙匡胤“我們這算是亂臣賊子嗎”的迷茫叩問，他沒有激烈的情緒爆發。

而是用一種近乎平靜的語氣緩緩開口：

“誰又不是呢，這已是最好的了，至少不曾流血不曾死人。

他的目光始終沒有直視孩子，而是望向遠方的宮闕，眼底是看透世事的蒼涼，又藏著對兒子的疼惜與對時局的無奈。

那不是簡單的惆悵，而是五代十國里，一個武將在刀尖上行走半生，對“忠”與“義”的終極叩問。

臺詞里的每一個字都壓著千斤重。

“誰又不是呢”帶著自嘲的苦笑，“已是最好的了”是對現實的妥協，“至少不曾流血”則是他能給亂世、給孩子的最后一點體面。

語氣里沒有激昂，只有一種被命運裹挾的沉重，卻比任何嘶吼都更有力量。

他站在那里，身披甲胄，脊背依舊挺拔，可那微微下垂的嘴角、緊繃的下頜線，都在無聲地訴說著內心的翻涌。

他是禁軍統領，是父親，更是亂世里身不由己的棋子，這份克制，恰恰是演技的最高級表達。

第五名，俞灝明（飾 郭榮），9.5分

俞灝明的演技這些年進步飛速啊。

這次飾演郭榮，把這個有抱負、有能力、英年早逝的明君，演得讓人意難平，表演極具感染力。

郭榮是亂世里的有為君主，他心懷天下、勵精圖治，卻天不假年，俞灝明抓住了角色的壯志與遺憾，表演細膩戳心。

年輕時候的他眼神明亮、充滿斗志，處理朝政時眼神專注、眉頭微蹙，透著君主的勤勉。

病重時，眼神落寞、面色蒼白，把壯志未酬的遺憾演得讓人心疼。

在他臉上，那種情緒戲層次豐富，開心時笑容爽朗，悲傷時眼眶微紅。

沒有浮夸的表演，卻全是真情實感。

而且俞灝明對于臺詞的刻畫很好。

哪怕病重時臺詞會很虛弱，但字字清晰彰顯內心堅定，把角色的執念演得戳心。

看到他去世之時，心中真的無限感慨，特別心酸。

第四名，保劍鋒（飾 水丘昭券），9.5分

看到保劍鋒演臣子那時候，我也是一愣，因為他可是觀眾心目中的皇帝專業戶吶，這次怎么不給他個皇帝當當呢？

不過這次他飾演的水丘昭券也很精彩的。

這個角色是吳越國的忠臣，有智慧、有忠義、有風骨，保劍鋒把這個文臣的儒雅與忠誠，演得入木三分，讓人印象深刻。

他往那兒一站，就自帶一種“腹有詩書氣自華”的氣場。

沒有刻意端著，也沒有故作深沉，只是微微垂眸時的沉靜，轉身時衣袂輕揚的從容，連拱手作揖的弧度都恰到好處。

像極了古畫里那些藏在筆墨后的文人雅士，會讓人恍惚間想起“成本布衣躬耕于南陽”的風骨。

觀眾說他“有君子風度”，這話一點不假，看他的眼神就懂了。

面對朝堂紛爭時，眼底是藏不住的清明與篤定，與同僚論事時，目光里又透著謙和與包容。

哪怕是在林間行路，望向遠方的眼神里，也帶著幾分對蒼生的悲憫。

沒有大開大合的嘶吼，沒有夸張的肢體語言，可每一個細微的眼神流轉，都在說這是一個有風骨、有堅守的人。

更讓人驚喜的是他的臺詞。

有人在評論區夸“配音演員太會了”，結果被其他觀眾笑著糾正：“是原聲哈。”

這才是最妙的地方。

他的聲音不疾不徐，像山澗清泉，又像案頭書卷，帶著循循善誘的溫和。

哪怕是一句簡單的“承讓”，都透著謙謙君子的分寸感。

沒有刻意的抑揚頓挫，卻字字入心，讓人相信，這就是那個時代里，一個文官該有的模樣。

這樣的表演，哪里是演？分明是讓那個藏在歷史書頁里的君子，重新走到了我們面前。

第三名，董勇（飾 馮道），9.7分

董勇老師的演技，真的是封神級別。

這次飾演馮道，把這個歷經數朝、通透世故的“亂世宰相”，演得無可挑剔，成為劇中的演技天花板之一。

馮道是歷史上最具爭議的宰相，圓滑、通透、心懷百姓。

他在亂世里周旋，只為守護蒼生，董勇把角色的復雜與格局，演得層次分明。

董勇的面部表情全是細節。

看似圓滑世故，眼神里卻藏著悲憫與堅守，面對不同君主，表情切換自然，卻始終透著底線。

晚年時，眼神落寞、面容滄桑，把一生的無奈與堅守演得戳心。

他的臺詞功底也非常深厚，語氣圓滑又有力量。

每一句臺詞都有深意，把馮道的智慧與隱忍展現得淋漓盡致，沒有一句廢話。

而且董勇也非常在意動作細節。

他一舉一動都沉穩緩慢，走路、落座都透著老者的通透。

把這個歷經滄桑、心懷天下的宰相，演得立體飽滿，讓觀眾徹底共情，演技教科書級別。

第二名，吳昊宸（飾 錢弘佐），9.7分

其實吳昊宸這位演員蠻年輕的，可他的演技卻超過了觀眾們的猜測，所以評分才能那么高。

吳昊宸飾演的錢弘佐，是吳越國的年輕君主，年少登基、沉穩有謀，英年早逝。

而他把這個少年君主的聰慧、隱忍、悲情，演得驚艷全場，完全顛覆了以往的形象。

錢弘佐年少卻不幼稚，有君主的城府，也有少年的純粹，吳昊宸精準抓住了角色的核心，表演極具層次感。

年少時的沉穩，他眼神深邃、表情肅穆，沒有少年的輕浮，只有君主的定力。

后來年紀大了，到了病重時，面色蒼白、眼神落寞，把英年早逝的遺憾演得讓人心疼。

還有其他戲份里，他情緒戲克制又有力量，開心時不露鋒芒，悲傷時默默隱忍，把少年君主的身不由己演得入木三分。

臺詞還清晰有力量，語氣沉穩，沒有少年的稚嫩，卻有君主的氣場，和老戲骨對戲毫不怯場。

肢體動作挺拔沉穩，把少年君主的儀態演得恰到好處，成為劇中最驚艷的年輕演員，演技實力爆棚。

所以一些觀眾看完都在說：“下次可以演部男主劇了吧？”

那么屏幕前的你覺得他值得嗎？

第一名，蔣凱（飾 郭威），9.8分

蔣凱老師飾演的郭威，是后周太祖，一代明君，有格局、有仁義、有擔當。

他用封神級的表演，把這個角色演得無可挑剔，拿下觀眾評分第一，實至名歸，毫無爭議！

郭威是亂世里的仁君，從武將到帝王，心懷天下、體恤百姓。

他有雄才大略，也有溫情柔軟，蔣凱把角色的每一面都演得淋漓盡致。

你看他威嚴時眼神銳利、表情肅穆，自帶帝王氣場。

權謀戲里，眼神算計、氣場全開，把帝王的城府演得恰到好處。

溫柔時卻眼神慈愛、笑容溫和，讓人覺得無比親切。

當他談起家國之事時，眼神堅定、語氣沉痛，把對百姓的悲憫演得戳心。

縱觀下來，蔣凱是將自己完完全全融入了角色里，肢體動作沉穩霸氣，帝王的威儀與仁君的溫柔結合得完美無缺。

站在那里就是一代明君的模樣，不用刻意表演，就把角色刻進了觀眾心里。

而且蔣凱的臺詞功底那更是登峰造極，聲音渾厚、擲地有聲。

念出臺詞自帶穿透力，有威嚴、有溫度、有力量，每一句都能打動觀眾。

蔣凱老師的表演，沒有一點瑕疵，把郭威的格局、仁義、悲情、擔當，演得立體飽滿，讓觀眾徹底信服。

所以他拿下演技第一，真的是眾望所歸。

結語

《太平年》之所以成為經典，就是因為有這些老戲骨的撐場，有實力派的加持。

雖然白宇和周雨彤的表現差強人意，但絲毫掩蓋不住整部劇的光芒。

近萬觀眾的評分，就是對演員演技最真實的評價，蔣凱老師穩居第一，實至名歸。

也期待未來能看到更多這樣真實、有質感的歷史劇，更多這樣優秀的演員！

信息來源 百度百科：《太平年》

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