藝苑論劍｜電影《庇護之地》：硬漢依舊柔情

杰森·斯坦森主演的動作新片《庇護之地》近日上映。影片中，杰森·斯坦森扮演的曾是特工界傳奇王牌的邁克爾·梅森隱居孤島，只想遠離紛爭過往，然而，一次意外的相遇，讓他出手救下少女杰茜。一位習慣于孤獨與戰斗的硬漢，一個突然闖入的陌生少女，命運在危局中緊緊相扣。

動作大片的深度表達

文｜高譽桐

當杰森·斯坦森不再充當鐵血殺手，《庇護之地》便已完成了一次傳統動作大片的深度呈現，電影在遵循經典動作片創作模式的基礎上，導演里克·羅曼·沃夫還加入了令人驚喜的深度考量與人文關懷。

在《庇護之地》中，杰森·斯坦森詮釋的邁克爾·梅森不再是一個超級英雄。導演用將近二十分鐘的文戲，把梅森的現狀和心理作了交代，他渴求平靜的生活，故而隱姓埋名在孤島上獨居，同時把梅森與小女孩杰茜關系的動態變化細致地展現給了觀眾：杰茜對梅森剛開始充滿了敵對情緒與怨恨，惱恨他間接讓自己的舅舅丟了性命。隨著兩人交流變得頻繁，經常會出現二人同在一個畫面，并采用對稱式構圖，燈光為暖色調，說明兩人相處逐漸變得愉快又有默契。這種“會照顧人的英雄”設定，瓦解了斯坦森以往角色的光環，展現出“大叔”般溫柔的一面。

在傳統動作類影片中，“被保護者”一般是被動的角色，其作用是彰顯英雄的強悍與仁慈。而杰茜跟別人不一樣，這個女孩確實是需要被保護的，當打斗情節上演，她看上去總是要躲到某個地方，但她在關鍵時刻會成為梅森的救星。當梅森在酒吧跟敵人拼斗時，是杰茜果斷地跳到敵人背后，分散其注意力；當梅森受傷找藥遭男主人拿槍威脅時，是杰茜走出保護圈，舉槍救下了梅森。鏡頭在梅森堅毅的面部特寫以及女孩杰茜驚恐又堅決的眼神之間轉換，讓觀眾體驗到的不只是戰斗的緊張，更是兩個孤獨靈魂在絕境里締結的深厚情誼。

《庇護之地》最值得贊賞的成果，在于它在不顛覆類型框架的前提下，穩妥地植入了導演的個人主張，里克·羅曼·沃夫沒有用拆解或嘲弄的態度對待動作類型片，而是在尊重它的基本規則的同時，悄然擴大了它的邊界。影片最令人難忘的，或許是它憑借劇情設定營造出的“系統壓迫感”。影片里的反派“黑鳶”組織并非人們印象中的強大軍隊，而是一個遍及四方的監控網絡，它能實時對目標位置開展監控追蹤，導演靈活地采用高空俯拍鏡頭和監控視角，使觀眾好似身處“黑鳶”的指揮中心，旁觀梅森與杰茜的逃亡軌跡。影片的聲音設計同樣對這一主題進行了強化，配樂里的低頻電子音效，加上打斗開始前緊張的鼓點，如同觀眾觀影時那顆跳動的心，引導觀眾沉浸在這份緊張氛圍里。

影片結束部分，梅森沒有將“黑鳶”的系統破壞掉，而是跟著杰茜在系統的監控盲區中消失，此處理途徑保留了現實感，又留下了一點盼頭：只要人類情感還在，系統永遠無法把每一個個體完全掌控，在數字牢籠的環境里，純粹的真情才是最牢靠的庇護地。

（作者為山東藝術學院傳媒學院學生）

飄忽不定的敘事

文｜齊瑞嵩

在電影《庇護之地》中，可以清晰地感受到導演里克·羅曼·沃夫深受呂克·貝松的影響，將《這個殺手不太冷》中的人物關系進行復刻：同樣的“特工+女孩”，試圖借助這種具有視覺反差的人物關系來推動敘事。

但這種對于人物關系的簡單復刻并不成功。在呂克·貝松的鏡頭中，男主里昂是一個冷酷殺手，每日被危險環繞，而女主瑪蒂爾達則是被家庭乃至整個社會逼迫的一個女孩，兩人是在與整個社會相背的路上誕生出獨特魅力。但《庇護之地》不僅弱化了男主梅森的生存動機，將其簡單地歸因為“違反命令”而在孤島避世；對于女孩杰茜的重構，更是將《這個殺手不太冷》中獨立、勇敢的瑪爾蒂達解構為不諳世事的天真少女。這種薄弱的人物關系，并不能夠提供足夠的戲劇動力來推動故事的后續發展。

相比于人物關系的脆弱，支撐整部電影的主要矛盾是“黑鳶”系統的圍獵與梅森的反制，這一矛盾實際上可以延伸為舊上級馬納福特與梅森時隔20年的舊恨，而杰茜并沒有介入矛盾的必要性，但導演依舊將杰茜卷入這兩位成人的沖突之中。因此，在人物關系之外，整部電影的敘述重點發生了一定程度的偏移，并且借助充滿視覺張力的打斗動作，將這種偏移掩蓋。全片的敘事重點放在了梅森如何帶著杰茜克服一個又一個武力危機，而在片頭設置的“角色迷云”，僅僅是依靠部門內部的自我審查便草草了結。導演沉浸于“孤膽英雄”的浪漫幻想，一個人、一支槍，試圖制造出“一人對抗集團”的“神話”，將打斗場面和快節奏剪輯作為整部電影的戲劇重心，借助強烈的視覺刺激，來掩蓋核心沖突的表達與闡述的不足，也讓影片的敘事重點飄忽不定，讓觀眾看得不知所云。

在這部電影中，隨處可見呂克·貝松鏡頭下的人物關系：恰到好處的隊友、充滿戰斗力的宿敵等，仿佛全片都在與《這個殺手不太冷》遙相呼應。可惜的是，導演里克·羅曼·沃夫將《這個殺手不太冷》進行了簡單的元素分割，將充滿戲劇性的角色進行弱化，并再度拼接，難免掉入公式化的圍墻之中。

(作者為山東藝術學院傳媒學院碩士研究生)

荒原上的守護之光

文｜王丫瑞

在好萊塢動作片陷入套路化困境的當下，《庇護之地》以蘇格蘭荒原的蒼茫底色為幕，用硬核的動作場面、細膩的情感刻畫與獨特的視覺風格，完成了一次令人驚喜的類型片突圍。這部由杰森·斯坦森主演的作品，沒有沉溺于單純的暴力宣泄，而是在“守護與救贖”的經典母題中注入新鮮活力，既延續了硬漢動作片的核心魅力，又突破了傳統敘事的桎梏，為觀眾呈現了一部兼具爽感與溫度的佳作。

影片的劇情設定看似遵循經典范式，卻在細節處完成了精妙的突破。隱居孤島的前特工邁克爾·梅森，本想將血腥過往埋葬在海浪聲中，一場風暴帶來的船難幸存者杰茜，卻意外將他卷入天羅地網。影片沒有陷入俗套的復仇敘事，而是將核心錨定在“守護”二字上。導演用前半個小時的耐心鋪陳，讓觀眾沉浸在梅森的孤獨與平靜中，每一個細節都在為后續的爆發積蓄情感力量。當追殺降臨，梅森的反抗不再是單純的求生本能，而是為弱小的杰茜筑起屏障的責任擔當，這種動機的轉變讓暴力場景有了情感內核，也讓整個故事擺脫了空洞的炫技感。影片顛覆了“英雄救美”的陳舊設定，少女杰茜絕非等待被保護的累贅，她在絕境中展現的機智與勇氣，多次將梅森從死亡邊緣拉回，兩人從陌生到信任、從依賴到并肩的關系演進，構成了影片最動人的情感脈絡，讓這場生死逃亡成為雙向救贖的旅程。

《庇護之地》的打斗場景注重環境與動作的融合，將蘇格蘭荒原的地形特點充分融入到格斗之中。在廢棄工廠的長鏡頭搏斗戲中，梅森利用工廠內的鋼管、扳手、釘槍等日常道具作為武器，動作銜接流暢自然，既展現了角色作為前特工的專業素養，又讓觀眾感受到格斗的原始張力。槍戰戲中，導演沒有采用密集的火力輸出營造爽感，而是通過精準的鏡頭語言與節奏把控，突出槍戰的緊張感與策略性。梅森在荒原上利用地形優勢與反派周旋，每一次開槍都經過深思熟慮，既展現了角色的冷靜與智慧，又讓槍戰戲擺脫了“無腦突突突”的俗套，呈現出獨特的敘事張力。這種將寫實風格與策略性相結合的動作設計，不僅讓影片在視覺上更具沖擊力，也讓動作場面成為推動劇情、塑造角色的重要載體，而非單純的視覺點綴。

更深層次來看，《庇護之地》的價值在于它對動作片主題的拓展與升華。影片沒有停留在“正義戰勝邪惡”的表層敘事上，而是通過梅森與杰茜的遭遇，探討了孤獨、信任與救贖的命題。梅森的隱居是對過往殺戮的逃避，而守護杰茜的過程，讓他重新找到了生命的意義，完成了對自我的救贖；杰茜則用純真與信賴，融化了梅森冰封的內心，讓這個孤獨的靈魂重新感受到溫暖。梅森為杰茜包扎傷口時的小心翼翼、兩人在逃亡路上的默契、杰茜的真誠安慰，影片中那些看似不經意的細節，都在無聲地訴說著人性的光輝。

《庇護之地》沒有超級英雄的宏大敘事，沒有天馬行空的奇幻設定，但它用扎實的劇情、精湛的表演、頂級的視聽呈現，完成了對商業動作片的一次成功革新。當影院的燈光亮起，觀眾走出放映廳，留在記憶中的不僅是酣暢淋漓的動作場面，更是梅森與杰茜之間那份超越血緣的羈絆，是面對困境時的勇敢與堅守，是直面過往時的釋然與成長。

（作者為山東藝術學院傳媒學院學生）