《太平年》收官：三人零差評，兩人鍍金，一人升咖，一人被罵慘

央視歷史大劇《太平年》在一片復雜的評價聲中收官。

沒有流量明星堆砌，不靠狗血劇情博眼球。

這部講述“納土歸宋”故事的正劇，從一開始就注定是一部“演技的試金石”。

當喧囂散去，觀眾口碑清晰地呈現出一種近乎殘酷的兩極分化。

這其中的差距與咖位無關，與戲份多寡無關，只與一個最原始也最核心的問題緊密相連。

那就是演員是否真的“成為”了那個時代洪流中的人。

一場關于表演專業主義的公開審判，在劇集落幕后才真正開始。

3人零差評，2人成功鍍金，1人升咖，可為什么只有一個人慘遭被罵？

劇集播出后有三位演員收獲了近乎零差評的贊譽，他們代表了三種不同維度的“頂級”。

第一位是飾演吳越國主錢弘俶的白宇，開播前不少觀眾擔心以現代劇和硬漢形象見長的他。

撐不起一個身處夾縫、內心復雜的末代君主。

但白宇用堪稱“脫胎換骨”的表演平息了所有疑慮。

他沒有去演一個符號化的、氣場全開的帝王，而是精準抓住了錢弘俶的核心。

一個在強國環伺中竭力保全子民、在忠義與現實中痛苦掙扎的“守成之主”。

他的表演是內斂的、克制的，卻充滿雷霆萬鈞的力量，朝堂上怒斥群臣“無君無父”時。

眼神如淬火般堅定，而在與妻子孫太真的生死離別那場戲中。

他貢獻了被觀眾稱為“年度最佳哭戲”的表演。

面對妻子海葬的遺愿，他緊抿嘴唇，喉結劇烈滾動，強忍嗚咽，手指無意識地、死死攥住妻子的衣角。

直到妻子咽氣瞬間，他瞳孔驟縮，連呼吸仿佛都停滯了，沒有嚎啕大哭。

卻將君王的脆弱、丈夫的不舍與命運前的無力感，演繹得淋漓盡致。

觀眾說“白宇之后，再無錢弘俶”，這是對一位演員至高無上的肯定。

第二位是老戲骨倪大紅，他飾演權臣胡進思，這個角色于他而言。

堪稱“精準的手術刀式”表演，他沒有賦予角色任何外放的囂張或狠戾，所有算計與野心。

都藏在眼底轉瞬即逝的微光與嘴角一絲難以察覺的弧度里，他演活了一種“制度的產物”。

一個深諳權力游戲規則、寄身其中并如魚得水的官僚。

他的可怕不在于張牙舞爪，而在于那種深入骨髓的、冰冷的平靜。

與錢弘俶朝堂對峙，他無需提高聲量，僅憑氣場的抗衡便已平分秋色。

讓觀眾透徹理解了何為“沉默的權力”。

第三位令人驚喜的，是飾演四朝元老馮道的董勇。

這位常年深耕正劇、戲好人不紅的“劇拋臉”演員，為這個角色注入了靈魂。

他主動研究人物，甚至借鑒京劇臺步，為馮道設計了一種穩中帶滯。

充滿歲月與權謀疲憊感的專屬步伐，有一場戲令人過目不忘。

面對滿堂刀斧手和未來天子趙匡胤，馮道只微微抬眼，緩緩問了七個字，“爾等，要拿我嗎？”

聲音不高，語氣平淡，卻讓全場肅殺之氣為之一滯。

那一刻觀眾相信了，這就是那個歷經數個朝代更迭、看透世事無常的老臣、

其威嚴早已融入骨髓，董勇用這個角色，完成了一次完美的“演技正名”。

除了三位“定海神針”，《太平年》還成了兩位演員打破桎梏、成功“鍍金”的轉折點。

第一位是俞灝明，他曾被“偶像”標簽牢牢束縛，轉型之路坎坷。

此次他飾演后周世宗郭榮，一位銳意改革卻壯志未酬的悲情帝王。

俞灝明徹底拋開了偶像包袱，他不再追求外形或氣場的“帥”。

而是死死抓住角色的悲劇內核，他將郭榮的雄心、焦慮與深沉的無力感。

化為眼神中欲落未落的淚光，和一聲關于“太平年一杯熱酒”的唏噓。

他讓觀眾相信這就是那個心懷天下卻天不假年的郭榮，憑借這個角色。

俞灝明真正完成了從“偶像”到“演員”的艱難跨越。

第二位是保劍鋒，這位曾經的古裝男神，近年資源平平。

他飾演的吳越輔政重臣水丘昭券，戲份雖非最多，卻足夠耀眼。

他沒有用夸張的肢體或臺詞去表演“忠勇”，而是將風骨化入每一個細節。

朝堂遇險時他抬臂護主的動作迅捷而堅定，眼神如出鞘利刃，日常輔政時姿態沉穩從容。

讓觀眾再次記住了這位被低估的“寶藏演員”。

此次挑戰宋太祖趙匡胤，是他帝王戲的一次重要試煉。

他成功褪去了過往角色中外放的“猛”，演出了開國帝王的深不可測。

尤其是“杯酒釋兵權”這場重頭戲，他沒有處理成簡單的權謀展示。

而是一場充滿復雜心緒的“家宴”，他回憶往昔溫情脈脈，話鋒一轉又暗藏機鋒。

當眾將惶恐交出兵權后，他眼眶倏然濕潤，長舒一口氣。

這一刻的“表情失控”，精準揭示了此舉背后的無奈與如釋重負。

在整體精湛的表演氛圍中，一位演員的格格不入被加倍放大。

她就是飾演吳越王妃孫太真的周雨彤，此前她憑借一些現代劇中的靈動表現積累了不少好感。

但這次古裝正劇的嘗試，卻暴露了其表演體系的嚴重不足。

問題不在于“不會演”，而在于“無法成為”，孫太真這個角色本有清晰的成長弧光。

從天真少女到沉穩王妃，內心世界豐富，但周雨彤的表演始終流于表面，眼神空洞。

表情木訥，仿佛一個誤入片場的現代游客，無法理解周遭發生的一切。

在最考驗共情能力的戲份中，比如目睹“易子而食”的人間慘劇時。

白宇的表演充滿悲憫與窒息感，而站在一旁的周雨彤卻眼神游離，反應平淡。

無法讓觀眾相信她與角色、與那個時代產生了任何情感聯結。

她的儀態、語氣、甚至呼吸節奏，都停留在現代偶像劇的模式里。

與五代十國沉重壓抑的歷史氛圍產生了致命的脫節，這種表演上的“失重”。

使她成為全劇最集中的吐槽點，也被視為全劇質感統一性上的一處明顯瑕疵。

《太平年》的這場“演技考核”，結果分明，啟示深刻，它像一記響亮的警鐘。

回蕩在熱衷追逐流量、迷信IP的影視行業上空。

它再次印證了歷史正劇乃至所有嚴肅題材創作的鐵律，這里沒有“顏值即正義”的通行證。

也沒有“流量保平安”的護身符，唯一的硬通貨。

是演員對角色極致的敬畏、深入的理解和忘我的“成為”，白宇、倪大紅、董勇們。

是用血肉與靈魂去填滿歷史人物，讓觀眾透過他們看到時代的塵埃與個體的光芒。

而表現不佳者則暴露了其表演根基的浮淺與信念感的缺失。

這場表演的“鴻溝”，丈量的不僅是技法的嫻熟與否，更是演員與職業精神的距離。

它告訴后來者穿上戲服只是第一步，真正艱難的是讓千百年前的血肉在自己身上重新蘇醒。

當一部劇能因演技而被長久討論，它的價值便已超越一時的收視數據。

《太平年》留給行業的或許正是一份關于“如何做一個演員”的沉甸甸的參考答案。